女儿伴我游英伦 D25 艺术宝库

老山羊

昨日刚刚看完厚重肃穆的大英博物馆，沉浸在各大文明遗留的古物之中，满心都是岁月更迭带来的震撼。

今天又转身走入这座维多利亚与阿尔伯特博物馆，氛围截然不同，如果说大英博物馆是世界历史的记事本，这里便是全世界手工艺术与日用美学的荟萃殿堂。古朴繁复的砖石立面自带维多利亚时代独有的建筑美感，大门的雕花、高耸的塔楼，从踏入此地的第一眼，就预告着内里藏着数不尽的精美器物。

这座艺术馆的起源，要追溯到轰动整个欧洲的1851年伦敦万国博览会。当年这场盛会汇集了全球顶尖的工艺制品、新式工业产品，活动结束之后，依托这场盛会的盈余资金，在阿尔伯特亲王的推动下，最初以“制造博物馆”的名义落地开办了此馆，最初的初衷便是收纳各国优秀工艺藏品，让普通民众也能近距离欣赏顶尖的艺术创作，这座穹顶大厅便是当年盛会最核心的场地，见证了近代工业与手工艺交融的高光时刻。

1899年维多利亚女王为新馆奠基，正式定名维多利亚与艾尔伯特博物馆，用馆名永久纪念自己早逝的爱人阿尔伯特亲王，冰冷的建筑自此裹上了一层绵长的温情。

历经一百七十多年的不断扩建、展厅翻新与藏品征集，如今V&A馆藏藏品数量已经突破280万件。藏品的时间跨度足足横跨五千余年，地域覆盖欧洲、亚洲、非洲等世界各地，小到一枚精致首饰，大到巨型石雕、整栋拆解迁移的古建墙面，五花八门的艺术物件尽数收纳在此，称得上是体量庞大的世界级艺术宝库。

这些年这座艺术馆也一直在持续优化展馆体验，拉斐尔专属展厅完成大规模翻新修缮，馆内还配套了业内顶尖的国家艺术图书馆。海量原版艺术画册、古旧设计手稿、百年建筑图纸都妥善保存在这里，不单单是面向游客的观光展馆，同时也是全球设计、美术从业者重要的资料查阅圣地，兼顾游览观赏与学术研究双重价值。

维多利亚与阿尔伯特博物馆的主楼，是典型维多利亚复古砖石建筑。外墙运用大量拱形窗、石刻雕花、立柱装饰，红砖搭配浅石材的配色沉稳大气。建筑本身就是一件大型艺术品，修建之时极尽雕琢细节，外立面每一处纹路都出自旧时工匠之手，还没走进馆内，单单观赏建筑本体，就能体会到维多利亚时期建筑美学的精致考究。

下面这尊泰国站姿青铜佛像带着浓郁的泰国造像风格，佛像右手摆出无畏印的经典手势，身形线条修长舒展，面容温润平和。

古时候这类佛像被供奉在东南亚寺院之中，承载着当地人的信仰寄托，远渡重洋被馆藏于此，静静诉说着东南亚独特的佛教造像艺术。

而下图这尊繁复宝冠坐佛最抓人眼球的便是头顶镂空设计的火焰形华丽宝冠，搭配两侧雕琢精细的耳饰，整体造型华丽繁复。通体古朴的青铜质感厚重内敛，佛像端坐的姿态安稳肃穆。区别于中式佛像素雅的风格，东南亚佛造像偏爱用繁复配饰彰显神圣感，精工雕刻的冠饰纹样，尽显古时东南亚匠人高超的金属雕琢手艺。

这片展厅集中摆放着各式各样的佛首造像与鎏金坐佛，藏品囊括了不同朝代、不同东南亚地域的佛教艺术品。有的质朴古拙，有的通体鎏金光彩温润，一尊尊佛像样貌各有特色。曾经安放在各地寺庙之中受人朝拜的造像，如今齐聚在异国的展厅内，让游人一次就能读懂东南亚佛教雕塑漫长的演变历程。

这件大理石浮雕原本安置在欧洲贵族的墓园之中，是专属逝者的纪念石刻。匠人把人物衣衫的褶皱、肢体细微的神态都雕琢得细腻逼真，哀伤的氛围透过冰冷的石料扑面而来。昔日亲人伫立墓碑前凭吊思念，一块块石刻封存着家族的回忆与离别伤感，如今静静陈列在展厅，让后人窥见旧时欧洲丧葬文化里含蓄深沉的惦念。

凯尔特十字是爱尔兰中古宗教标志性文物，十字外圈圆环融合了本土太阳崇拜与基督教文化，碑身满布圣经故事浮雕，古时立于修道院地界，见证了英伦早期的宗教发展历史。

眼前这件石膏复刻浮雕，完整还原出古时军队列队行进的宏大场面。密密麻麻的人物排布错落有致，士兵的面部神情、手中各式兵器、铠甲的纹理都被细致刻画，一眼便能感受到阵列的肃穆气势。这类浮雕大多装点在古罗马公共建筑、凯旋墙体之上，用来歌颂征战功绩，方寸石刻，定格了千年前军队行进的鲜活瞬间。

这面古典浮雕墙板由多块大理石浮雕拼接组合而成，板块之内囊括众神形象、休憩神像、神话叙事场景等丰富内容。古希腊、古罗马的神话故事被拆分雕琢在一块块石板上，古时用来装饰贵族府邸、公共浴场的墙面。坚硬的大理石被打磨雕琢，把古人心中的神明世界具象化，拼凑起一整片恢弘的古典艺术图景。

下图右侧层层堆叠的石质高塔是标准的哥特装饰石雕，塔身密密麻麻排布着人物塑像、尖拱雕花，繁复华丽自带庄严肃穆的气场；一旁乌黑的铁艺围栏纹路精巧卷曲，刚硬金属做出了灵动的花叶造型。

哥特建筑元素原本大量运用在中世纪教堂之中，尖顶、繁复雕刻用来烘托宗教的神圣感，两件器物搭配摆放，尽显中世纪工匠石雕与铁艺的双重高超手艺。

下图是一巨型叙事浮雕墙，整块浮雕连绵铺开，刻画了层次繁多的人群故事场景，人物层层递进、动静交织，有着极强的空间纵深感。

这类巨型石刻一般依附于大型公共建筑立面，将史诗、祭祀、市井故事雕琢在石材表面，在没有影像记录的年代，石刻就是最直观的“石头史书”，向来往之人讲述着久远的过往故事。

这是一套组合式宗教人物雕塑。墙面十字架搭配坐立的哲人石像，周边辅以小型石刻浮雕，组合出沉静肃穆的艺术角落。端坐的人物体态松弛自然，面部神情沉稳深邃，十字架元素点明了浓厚的西方宗教底色。

文艺复兴时期的雕塑不再一味刻板固化神像形象，开始注重人体神态与情绪的表达，冰冷石材也被赋予了人文的温度。

这条长廊陈列着大大小小的大理石半身像、全身雕像，基座规整厚重，人像雕琢俊美雅致。过去这些雕塑大多陈列在王宫、贵族私宅的厅堂之内，或是纪念知名学者、贵族名流。

行走在廊道之间，一尊尊人像依次排列，如同穿越回百年前的欧洲上流社交场，近距离感受古典人像雕塑独有的端庄美感。

这座男性人体大理石立雕应是大卫。

这件石雕参考了文艺复兴经典人体塑像，完整还原出人体自然的肌肉线条、骨骼体态，身姿挺拔充满力量美感。

中世纪艺术长期被宗教束缚，而文艺复兴重新推崇古希腊的人体美学，匠人细致描摹人体本身的自然结构，打破固化的创作枷锁，也是人文思想觉醒在雕塑艺术上最直白的体现。

这件石刻完整复刻了欧式古典建筑的正门立面，尖拱窗、立柱、壁龛人像层层叠加，细节繁复到令人惊叹。过去欧洲大型教堂、市政建筑的外立面皆是这般精工石刻，整栋建筑本身就是一件巨型艺术品。匠人耗费数年时间打磨一砖一石，如今拆分复刻的构件陈列馆中，让人不用远赴各地古城，就能看清古典建筑雕刻的精妙细节。

这整件石雕模拟出哥特式建筑内部的繁复构造，立柱、拱券、镂空雕花层层嵌套，结构精巧又华丽。哥特教堂追求高耸、繁复、向上延伸的视觉效果，依靠大量精致石刻堆砌出神圣空灵的氛围，这件浓缩的石刻摆件，把大型教堂错综复杂的雕刻细节尽数还原，足以窥见当年修建一座大教堂所要耗费的海量人工与心血。

这件多会组合青铜摆件效仿古典建筑的造型设计，底部环绕着嬉戏的孩童塑像，上方分层构筑出亭台式的装饰结构。青铜材质自带厚重古朴的质感，鎏金的点缀提亮了整体层次。这类青铜摆件是维多利亚时代豪门府邸的厅堂陈设，兼具装饰价值与工艺观赏价值，是当年上层家庭装点居所彰显格调的常见器物。

这件《基督下葬》泥塑彩塑是西方非常经典的宗教题材作品，画面里圣母与众位圣徒围拢在基督遗体身旁，每个人的神情都流露着真切的悲痛哀伤。

文艺复兴时期大量艺术家刻画圣殇主题，不再刻意神化人物情绪，把普通人的离别苦楚赋予宗教形象，质朴的泥塑把悲情氛围渲染得淋漓尽致，很容易牵动观者的情绪。

下图古典长袍人物青铜立像属于典型的巴洛克风格，人物身上的长袍衣料厚重舒展，飘动的褶皱自然流畅，动态感十足。巴洛克艺术偏爱动感、华丽、富有张力的造型，区别于文艺复兴的端庄克制。青铜经过岁月沉淀形成温润的包浆，伫立在展厅之中，把巴洛克艺术热烈奔放的艺术特质完整地展现出来。

这是个圣母与圣婴陶土雕塑。浅米色的原生陶土质感温润柔和，塑像里圣母安稳端坐，怀中轻轻抱着圣婴，衣物褶皱线条舒缓自然，神态温柔恬静。

陶土是雕塑创作最原始的材料，很多大型石雕、铜像都会先用陶土捏制初稿。这件原作没有繁复的上色修饰，只用质朴的泥土质感，就烘托出母子之间静谧温情的氛围。

这件彩陶瓶是1883年烧制的，是维多利亚时代陶瓷工艺的巅峰之作。以酒神巴克斯为设计主题，三面羊首、葡萄藤蔓层层雕琢，艳丽的马约里卡釉面华丽张扬。

1851年伦敦万国博览会上，它一炮走红，维多利亚女王本人十分喜爱这类艳丽陶器，一度成为上流宅邸标配的美酒器皿，如今它静静伫立在V&A展厅，诉说着大英陶瓷工业最辉煌的一段岁月。

这件石材塑像表层布满岁月侵蚀留下的斑驳痕迹，整体造型带着古典人物的体态韵律。石料长年存放、流转，表层肌理粗糙厚重，褪去了刚完工时的光洁精致，反倒被时光赋予了厚重的沧桑感。几百年前匠人一凿一斧雕琢成型，几经辗转收藏入馆，每一处斑驳印记，都是这件文物走过漫长岁月最真实的痕迹。

一个深色猛兽雕塑，通体黝黑的金属雕塑塑造出猛兽俯身蓄力的姿态，肢体线条紧绷充满力量感，金属表层明暗的质感变化，把野兽潜藏的野性刻画得淋漓尽致。

这类金属雕塑常被西方贵族用来装点庄园厅堂，硬朗的金属质感搭配猛兽雄浑的造型，既是陈设摆件，也是主人身份气魄的一种象征。

这件带华盖帷幔结构的老式器物，框架为实木雕花工艺，纤细的立柱搭配顶部弧形华盖，帷幔样式的设计温婉典雅。

维多利亚时期的居家陈设格外看重精致的框架雕花与柔和的帷幔搭配，把日常的家具也雕琢成了可供观赏的艺术品。

这是一套多宝陈设摆件，摆件以蓝色球形穹顶作为视觉中心，四周环绕各式精致的小型雕刻藏品，基座雕花繁复华丽。属于当年上流社会书房的观赏陈设，将小型雕塑、装饰器物整合在一座主体摆件之上，用来彰显主人的收藏品味。

精巧的布局搭配鎏金雕花底座，处处流露着旧日英伦豪门精致考究的生活审美。

这是一套赤陶圣母圣子坐像，是文艺复兴早期留存下来的意大利赤陶原作，全程保留泥土原本的质朴本色，没有施加任何彩绘修饰，早年长期安放于地方教堂之中，用来承载信徒的祈愿。

没有石材的冰冷厚重，陶土自带温润柔和的质感，圣母环抱圣婴安然静坐，神态平和温柔，朴素的泥土材料，将宗教形象的温情缓缓烘托出来。

这是个赤陶男士半身肖像。

在照相技术问世之前，定制肖像胸像便是贵族、学者留存容貌最贵重的方式。这件赤陶胸像精准还原人物面部神态、发丝纹理，细腻的泥塑工艺捕捉住人物独有的气质样貌。在那个没有影像记录的年代，一尊写实胸像，便是一个人留给后世最具象的模样印记。

整条展柜整齐排布着大量大理石半身雕像，人物涵盖英国历史上的贵族勋爵、文坛作家、科研学者、社会各界知名人士。

维多利亚时代崇尚记录时代伟人的风貌，官方与家族都会出资制作纪念胸像，集中陈列在此，如同一条具象的人物历史长廊，直观看见近代英国各行各业的标志性人物风貌。

此时另一侧的人物雕像。

这片陈列的石像分为两大类别，一类是后世复刻的古罗马众神雕像，另一类是真实留存的古代贵族肖像石刻。

文艺复兴掀起了复古热潮，欧洲匠人大量临摹古希腊、古罗马的经典雕塑范本，重新唤醒了沉寂许久的古典人文美学，这些复刻石像，也是古典艺术重新复苏最好的实物见证。

这件大型雕塑属于典型的新古典主义作品，创作原型取自希腊神话人物。匠人精准拿捏人体肌肉、骨骼的自然起伏，身姿舒展大方，褪去了巴洛克时期繁复浮夸的风格，回归古希腊雕塑简约庄重的美感。

新古典艺术崇尚理性与典雅，巨型的石材雕像伫立展厅，自带肃穆、沉静的气场。

这是一件满含温情的神话叙事群雕，主体人物相拥相依，身旁搭配小天使形象做点缀，人物之间的肢体互动自然亲昵，没有生硬刻意的雕琢感。

西方神话不只有宏大的史诗故事，也饱含温情的情感刻画，温润的大理石被打磨出柔和的质感，把神话里的温情瞬间永久定格在石料之上。

这是牧神萨堤尔大理石群雕。雕塑取材希腊神话里酒神的随从萨堤尔形象，头上生有羊角、下肢为兽形是这类形象最鲜明的标识。

萨堤尔代表着自然、野性与自由，是古希腊艺术十分经典的创作题材，粗犷的石料纹路匹配牧神原始奔放的气质，尽显古希腊人对于自然生灵浪漫的想象。

这是主神与孩童组合大理石雕塑。

整件群雕将主神形象与孩童塑像融为一体，人物体态一沉稳一灵动，形成柔和的视觉反差。

古希腊神话体系里，诸神相伴孩童的题材十分常见，用来诠释守护、滋养的寓意，整块大理石浑然一体雕琢而出，衔接自然流畅，尽显古代雕塑大师高超的整体塑形功底。

这条拱形长廊是V&A博物馆极具辨识度的一处景致，连续的拱券结构之下，沿路整齐排布历代人物肖像胸像。拱顶柔和的自然光洒落下来，一尊尊石像依次排开，行走其间如同穿行在百年时光之中，拱门建筑美学与雕塑艺术融为一体，本身就是一处绝佳的艺术景观。

这是个卧式大理石浮雕卧像。

卧式石雕在古时主要分为两种用途，一部分是贵族陵墓之内的安葬纪念卧像，复刻逝者安眠的模样；另一部分是神话之中神祇休憩形象的艺术创作。

这类雕像中，石材被雕琢出人体平躺的舒展体态，线条平缓柔和，肃穆之中带着静谧安然的氛围，是西方丧葬艺术与神话雕塑里很经典的形制。

这是个鎏金护法金刚造像，它源自东方佛教艺术，威严的体态、极具张力的造型，用来象征驱邪护佑的佛法力量。

鎏金工艺让造像历经岁月依旧保有光亮的质感，东西方艺术在同一座展馆相遇，硬朗威严的东方护法神像，和馆中其他欧式石雕形成鲜明的审美反差。

造像威严凌厉的神态、精致繁复的錾刻工艺，隔着万里重洋落户伦敦展馆，成为两种文明碰撞的实物见证。

这片展厅集中收纳了世界各地的珐琅器皿、历代古董陶瓷器物。珐琅华丽艳丽的釉彩、陶瓷温润多变的瓷质，分别代表东西方不同的手工烧制技艺。从日用的杯盘器皿，到观赏陈设的装饰瓷瓶，一件件器物承载着不同地域的烧制工艺与审美喜好，汇聚成一场器皿工艺的盛宴。

这是个古瓷陈列台，展柜里摆放着多款形制各异的古董瓷器，其中不乏大量外销的中式古瓷，搭配欧洲本土烧制的装饰瓷具。

明清时期大量中国瓷器远销欧洲，成为英伦贵族追捧的名贵藏品，欧洲匠人还参照中式瓷纹改良本土陶瓷工艺，小小一方展台，藏着旧时海上贸易带来的文化交融痕迹。

这件鎏金浮雕大瓮属于V&A博物馆吉尔伯特收藏系列，通体錾刻立体人物浮雕，整体华丽厚重。

吉尔伯特藏品汇集了欧洲历代顶级金银工艺珍品，这件藏品曾来到成都金沙博物馆做巡回展出，直观体现了西方古典金银锻造的高超水准。

这是很有名的马约里卡彩陶大瓶。瓶身绘制希腊神话宁芙女神林间图景，把手塑造成盘蛇造型，周身搭配浮雕与多层复古纹饰。

在维多利亚时期，这类大型瓷瓶是豪门厅堂的高端装饰摆件，精湛的釉面彩绘工艺，也是当年万国博览会上英国工艺美术的代表之作。

这是件大型彩色泥塑。很有中国的佛像照像风格。应当来自中国山西一带的庙宇。不知以什么方式来到了此处？

这件红漆雕花座椅原本是清代北京南苑行宫的御用家具，通体满雕传统中式纹样，漆面厚重饱满，雕刻繁复规整，是清代宫廷的制式家具。昔日安放于皇家行宫之中，专供皇室使用，几经流转被收藏进这座英国博物馆。

中式皇家家具精致的榫卯、雕花工艺，让海外参观者窥见了中式宫廷器物的庄重华美。

这是一件中式珐琅彩绘赏盘。盘面以蓝底为底色，搭配精工彩绘的花鸟纹样，是典型的中式外销珐琅器物。

大盘掐丝珐琅工艺繁复考究，色彩层次丰富艳丽，近代大量这类精品珐琅器物销往欧洲，被贵族当作墙面陈设赏盘使用，传统东方的花鸟审美，凭借一件件器物被远渡重洋传播开来。

在满馆古典文物、复古教具之间，这件鹿角人形雕塑格外抓人目光。人形躯体线条柔和素雅，头部延伸出巨大舒展的鹿角造型，局部搭配布艺织物点缀。

鹿角在西方文化里代表森林、原野、自然生命力，形象取材于凯尔特传说中的自然女神、林间守护神灵。

冰冷的雕塑材质，结合空灵静谧的造型，表达出人类躯体与自然万物共生相融的艺术构思，在一众古典藏品里，这个雕塑成为风格别致的现代艺术表达。

看过前面的雕塑展览，我们来到了一处古典油画展厅。

墙面上挂满了装裱规整的古典油画，画作搭配鎏金雕花画框，柔和的馆内光线映照在画布之上，形成一种静谧良好的艺术氛围。

西方古典油画常常需耗费数月乃至数年来打磨画面色彩与人物神态，所以每幅都很珍贵。旧时大多收藏于王宫与私人画廊，如今集中公开展出，让我有机会能够一次性品读不同时期油画流派的画风演变，真是不虚此行。

这是一愊王室人物肖像油画。

画作刻画了身着全套华贵王室礼服的贵妇人形象。服饰的织物质感、勋章配饰、礼袍纹样都描绘得细致入微。

欧洲王室向来愿以重金聘请知名画师绘制官方肖像，既是身份的彰显，也是王室形象的官方记录。

又一幅古典贵族女性肖像油画。

这幅女性肖像侧重刻画人物温婉的气质，衣裙的布料褶皱、首饰光泽、面部神态描摹细腻柔和。

在古典油画盛行的年代，上流女性的肖像画是家族重要的珍藏物件，画师通过光影烘托人物气质，画布留存下了百年前女性的穿搭风格与容貌风姿。

在这个展厅，连片展出的油画大多绘制的是旧时欧洲宫殿、贵族宅邸的室内实景，屋内的家具、挂毯、雕花建筑结构都被如实记录。这些画作相当于旧时的“影像记录”，完整还原了几百年前欧洲豪门室内的布置风格、服装审美，给现在的人们还原出真实的旧日贵族生活场景。

这幅珍藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆个卧虎图，是十八至十九世纪典型的欧洲动物写实画作。彼时大英帝国的殖民势力深入南亚大地，猛虎这份独属于异域丛林的野性与磅礴力量，顺势成为一众英国画家热衷落笔描绘的对象。贵族阶层痴迷这类陌生猛兽形象，源自对远方风物天然的猎奇心理，画作更深层也烙印着帝国开拓、征服海外疆土的时代印记。

从画面上可以看出，画师的写实技法炉火纯青，精准描摹出猛虎安然蛰伏的样貌，平静体态之下暗藏着猛兽与生俱来的威严与爆发力。外围繁复精美的鎏金雕花画框更显其华贵庄重。这件作品在当年，应是英伦豪门宅邸中极具格调的厅堂装饰藏品。

这个博物馆也在某个片区集中展出多幅日式浮世绘版画，这是其中的一幅。

浮世绘版画色彩明快、线条简练，曾深刻影响了欧洲近代印象派画师的创作风格，东方市井美学漂洋过海，在欧洲艺术圈掀起一阵热潮，也是东西方艺术交流的重要印记。

博物馆除了绘画和雕塑，展馆深处本设置有专业的藏书区域。成排的老式典籍整齐收纳在书架之中，囊括艺术手稿、建筑图谱、古旧画册、文史书籍。这里便是V&A配套的国家艺术图书馆，不光面向观光游客开放参观，世界各地的美术、建筑从业者都可前来查阅一手古籍资料，兼具观赏价值与珍贵的学术价值。

看过了画室，又来到另一贵金属器具展厅。首先入眼的是一套银狮雕刻摆件。

繁复的银质雕塑，通体布满立体雕花造型，金属工艺繁复华丽，应是欧洲旧时厅堂的高端装饰陈设。

然后，看到了这件鎏金浮雕巨瓮。看介绍它属于吉尔伯特珍藏系列藏品，这个鎏金大瓮通体布满人物雕刻，整体雍容华贵，是V&A对外巡展里极具代表性的贵金属工艺藏品。

这是旧时贵族餐桌上的香槟降温器具洛可可银制冰桶。由承托容器、兽形支座与雕花托盘组合而成，宴会时内置冰块，将葡萄酒放入冰块中冷却。

路易十五时期，蓬帕杜夫人引领宫廷审美风潮，摒弃了巴洛克厚重肃穆的气质，把婉转曲线、草木走兽这类灵动自然的纹样融入器物设计。这件银器奔放的兽雕、柔美的涡卷雕花，处处烙印着洛可可独有的精致柔美。

彼时资产阶级逐步兴起，富裕阶层争相追捧轻奢雅致的工艺品。这类精工银器于是走出皇宫与教堂，落座于私家晚宴餐桌，在香槟酒香里，成为贵族圈层社交应酬、彰显个人格调的标志性物件。

这是复制的冬宫版大型银质冷酒器，银器表面布满精细浮雕纹样，古时同样用于冰镇酒水。精湛的银锻工艺，体现了沙俄宫廷奢华的日常用器水准。

这件大型座钟为德国奥格斯堡巴洛克古董座钟，钟体以红纹玛瑙、名贵硬木为基底，搭配鎏金立柱、纯银浮雕与贝母表盘，所有繁复雕花均为匠人手工錾刻雕琢，用料华贵考究。

它整点报时会奏响音律，下方彩绘景观窗口还可同步完成动态画面表演，自带微型机械剧场的效果。

打造这件藏品需要钟表、金银雕刻、木雕、彩绘多工种匠人协同耗时制作，在当年是豪门宅邸的门面重器，依靠精密的机械设计与华丽外观，成为主人财富与品味的象征，也是古典手工机械艺术的经典佳作。

这件是犹太托拉经卷冠（Torah Crown），安置于犹太教堂盛放律法卷轴的顶端。整体以纯金打造，通体镶嵌各色宝石，冠架垂挂小银铃，诵经晃动时铃铛会发出清脆声响。

它不具备王权加冕的作用，只是犹太社群的神圣礼器，用来装点承载《托拉》经文的卷轴，代表着犹太人对律法典籍的尊崇，也是犹太金银工艺与宗教信仰结合的精美器物。

这件伦敦手工打造的纯银冰酒器，是1824年各界人士送给新任锡兰总督爱德华·巴恩斯爵士的贺礼。器物仿照古罗马祭瓮形制，器身浮雕酒神主题神话场景，依靠人形雕塑与兽足支撑，底座搭配牛头浮雕，錾刻立体感极强。

它原本用于宴会冰镇葡萄酒，造型华丽庄重，一度还被改造为大型烛台使用。这件银器既是英国顶级银器工艺的代表作，也侧面记录了近代英国在南亚殖民统治的一段历史印记。

这是汤森德宝石戒指陈列墙，是馆内极具视觉冲击力的常设展品。

这面墙以螺旋状排列了183枚镶嵌不同宝石的戒指，从外圈到内圈，按宝石种类分类展示，包括钻石，红宝石，蓝宝石，祖母绿，碧玺，托波石，石榴石、石英。欧珀等。每一粒宝石旁边均有编号与名称说明，供观众们观看与学习。

这批非凡宝石收藏镶嵌的戒指，是由著名收藏家昌西·黑尔·汤森德牧师于1869年遗赠给维多利亚与艾尔伯特博物馆的。

From Cradle to Grave（从降生到离世）主题首饰展柜。

以人的一生时间线排布首饰：出生洗礼配饰、成年婚嫁珠宝、日常佩戴首饰、丧葬纪念首饰。西方旧时人生各个重要节点都会配有专属首饰，首饰不止是装饰，更是人生重要时刻的信物与纪念物，串联起普通人完整的一生轨迹。

以人的一生为线索陈列一件件首饰，从降生的洗礼饰品，到成婚的婚嫁珠宝，再到身后的纪念饰物。小小的首饰，默默记录着一个人一生所有重要的仪式与回忆。

馆中收纳了欧洲近几百年的胸花、吊坠、耳饰、袖扣等小件首饰，材质涵盖纯金、K金、珐琅、宝石镶嵌。这类小件首饰是旧时贵族日常穿搭的标配，工艺精巧细腻，很多作品带有浮雕、镂空、珐琅彩绘工艺，是民间首饰工艺最真实的样本。

在没有量产饰品的年代，每一件配饰都是匠人手工雕琢而成，细微之处尽显旧时穿搭的精致讲究。

这个红色绒布展台，陈列了一些规格更高的金银大型摆件、王室祭祀器物、加冕配套礼器。这类器物多用于皇家庆典、教会仪式、贵族重大宴会，用料厚重、雕刻繁复，代表顶级的贵金属锻造水准。

红色绒布衬托出一众金银重器耀眼的光泽和繁复的立体雕饰，直观展现出昔日皇室仪式独有的庄重与奢华。

这件巨型心形装置属于现代艺术珠宝创作，打破了首饰随身佩戴的属性，把宝石、水晶组合成大型观赏艺术品。V&A兼顾古代珍宝与现代珠宝创作，以此展现珠宝艺术从古至今不断的创新与演变。

这里陈列了大量的各式黄金小型宗教圣物盒。这类鎏金圣物盒大多诞生于中世纪至维多利亚时期，教会用来盛放圣徒骸骨、圣物碎片，形制小巧华丽，结合錾刻、珐琅工艺，是西方宗教信仰与金属工艺结合的产物。冰冷的贵金属外壳之下，承载着西方人数百年的宗教信仰与精神寄托。

这个展墙中排布着多款古董鎏金怀表，在钟表尚且造价不菲的年代，一块做工精良的怀表，便是上流人士身份与品位最直观的标识。

鎏金首饰盒展览展出了一些贵族女士收纳珠宝、信物的专用木胎鎏金宝盒，造型有方有圆，表面浮雕花叶、人物纹样，部分镶嵌玉石、珐琅，兼顾实用性与装饰性，是旧时闺房必不可少的精致物件。

这个柜子是典型的19世纪欧洲“新文艺复兴”风格家具，采用镀金木雕、红玛瑙柱、珐琅镶嵌和彩色宝石装饰，中央钟面以蓝釉为底、罗马数字环绕，整体工艺繁复奢华，属于贵族或顶级收藏家定制的“珍宝柜”。这类家具不仅是计时工具，更是身份与财富的象征。

此柜在19和20世纪先后由苏格兰贵族亚历山大·汉密尔顿公爵和美国著名女富豪玛乔丽·梅里韦瑟·波斯特收藏。

这个过去属于王宫和贵族府邸的鎏金雕花实木大门精致豪华，用繁复的鎏金卷草、花卉浮雕布满整个门面，视觉华丽震撼，是权势最直白的门面象征。

手绘油画镶嵌式实木柜。柜体柜门全部镶嵌小幅古典油画，柜体框架为洛可可木雕造型，放置于客厅墙面，兼具储物、墙面装饰双重功能，把绘画艺术和家具设计融为一体。

柜体柜门搭配多幅古典手绘画作，木雕柜体温婉雅致。将绘画艺术融进家具设计里，也是欧洲古人装点居家空间独有的浪漫方式。

自带计时钟的多功能珍藏宝盒，盒体本身可收纳贵重小件物品，正面搭载双表盘机械时钟，属于小众的宫廷定制工艺品，兼顾收纳、计时、陈设观赏三种用途。这只宝盒将储物空间与机械时钟合二为一，精巧的结构设计、精致的外表雕琢，是当年专供皇室权贵使用的定制工艺藏品。

这是俄国沙皇尼古拉一世御用的彩绘玻璃餐桌桌面，底层绘制全景风景彩绘，表层覆盖防护玻璃。贵族聚餐用餐时，就餐者低头就能观赏桌面的精美画作，把餐桌变成一件可日常欣赏的艺术。皇室连餐桌都极尽设计美感，处处彰显其奢华的宫廷审美。

这是立体浮雕鎏金储酒壶。这类大型浮雕壶多为宴会储酒礼器，主体运用立体人物、花叶浮雕塑造造型，壶口、把手鎏金处理，在贵族大型酒会中盛放葡萄酒、啤酒，摆放在宴会长桌作为陈设兼实用器皿。

彩绘玻璃花窗。在西方，彩绘玻璃主要运用于教堂建筑，以彩色玻璃拼接绘制圣经故事，阳光穿透玻璃时，室内会形成斑斓光影，既是建筑装饰，也用画面向普通信众讲述宗教故事。

这类镶嵌珠宝的镀金十字架是天主教会重要祭祀礼器，弥撒、大型宗教仪式中由神职人员手持使用，金银为基底镶嵌各色宝石，象征神圣与尊贵。一排排镶满珠宝金银的宗教十字架整齐陈列，宝石与贵金属烘托出肃穆神圣的氛围，是各类大型宗教仪式必不可少的核心礼器。

豪华古籍藏书长廊——V&A馆藏大量西方古籍、精装典籍，长廊两侧满墙古籍林立，穹顶采光搭配典雅的布局，富丽又静谧。一座座藏书柜，封存着数百年来西方沉淀下来的文字文明与思想成果。

这是取自古老宫殿、教堂内部的木质雕花穹顶。上有多层叠加浮雕纹饰，古时可抬升建筑空间氛围感，木雕历经岁月留存至今，是西方古建筑木工技艺的实物标本。

巨型雕花实木对开门。整扇大门通体立体浮雕雕花，用料厚重硕大，属于公共大厅、王宫大殿的正门，繁复雕刻兼顾美观与大门结构稳固性，是古典建筑门面工艺的代表作品。厚重的门板搭配精致雕刻，刚硬的建筑结构与细腻的手工雕琢相融，尽显古典大型建筑的磅礴气场。

这是古罗马的图拉真纪功柱，位于意大利罗马奎利那尔山边的图拉真广场，是为纪念罗马帝国皇帝图拉真征服达西亚（今罗马尼亚地区）而建的凯旋纪念碑。

柱身由20块巨型卡拉拉大理石垒成，总高约38米，内部设有185级螺旋楼梯直通柱顶。柱体外壁环绕着长达200余米的螺旋浮雕带，共23圈，刻画了超过2500个人物，生动再现了图拉真两次远征达西亚的战争场景，包括军队集结、渡河、攻城、俘虏敌人等历史瞬间，被誉为“世界上最长的战史立体画卷”。

复制的图拉真记功柱浮雕墙面，密密麻麻的雕刻记录着古罗马的征战往事。这件建筑浮雕既是军功的颂歌，也是古罗马雕塑、建筑工程艺术抵达巅峰的最好见证。

该柱不仅是军事胜利的颂歌，也是古罗马工程与艺术的巅峰之作。柱基内安葬着图拉真及其妻子的骨灰，柱顶原为图拉真青铜像，后于16世纪被替换为圣彼得雕像至今。

古典石雕门框、建筑构件展区收集了欧洲各地古建筑拆解下来的石门框、壁饰、浮雕墙体构件，涵盖文艺复兴、巴洛克多种风格。古时用于宫殿、教堂立面装饰，岁月损毁后被博物馆收藏保存，直观展现西方石刻装饰的演变历程。各式各样古老的石雕门框与建筑残件，每一块石材都留存着百年雕琢的痕迹。

镂空锻造铁艺阳台护栏。

在欧洲，古堡、庄园阳台常用铁艺围栏，匠人使用熟铁高温锻打、弯折、焊接做出繁复花叶纹样。铁艺在近代欧式建筑里兼顾防护与美化，庭院围栏、大门、阳台都会大量运用这类手工铁艺工艺。

极致精巧的镂空铁艺护栏令人眼前一亮，纯手工锻打出繁复婉转的花纹。冰冷的铁器经过匠人的打磨锻造，化作庭院与阳台极具美感的装饰，刚硬金属也生出了温婉的艺术质感。

这件铁艺雄鸡雕塑原本是建筑顶端的风向标，采用熟铁锻打工艺一体雕琢，羽毛、鸡冠、尾羽的层次刻画十分写实细腻。

公鸡在西方传统里象征破晓、守护与辟邪，安置在教堂、公共建筑屋顶，既可以依靠风力转动指示风向，也是极具仪式感的建筑装饰构件。

底座搭配洛可可式卷曲铁艺支架，整套作品体现了旧时铁匠高超的手工锻造技艺，将实用功能与雕塑美学融为一体。

珐琅瓷瓶、古董版画、桌面鎏金小件，属于旧时贵族书房、会客桌的全套软装器物。瓷器负责装点空间，版画提升人文气息，各类小金件丰富桌面细节，搭配出完整的欧式室内陈设样貌。

宫廷晚宴专用多层果盘、盛器套装等多采用青铜鎏金、水晶镶嵌工艺。大型皇家宴会里用来盛放甜品、鲜果、酒水，摆放在长桌中央作为视觉核心，是贵族宴会排场最直观的体现。

红色绒布衬托出整套鎏金宴饮器具的华贵质感，精致的分层设计专为盛大宴会打造。一场奢华的宫廷宴席，从桌面一件件精工打造的器皿，就能窥见当年王室生活的考究与奢靡。

洁白的大理石雕琢出女子飞扬的衣袂，坚硬的石材被赋予了流动、轻柔的动态美感。匠人凭借高超手法，把静态石头雕琢出迎风而动的灵动气韵，尽显古典雕塑独有的浪漫。

贵族休憩小厅，完整复原18世纪欧式会客小房间，丝绒座椅、挂画、墙饰、华盖权杖摆件全部依照原始配置还原，复刻贵族日常会客、小憩的私密空间布局，还原真实的宅邸居住氛围。

走入此处，仿佛能够切身感受百年前贵族闲适的居家休憩环境。

洛可可风格鎏金边框梳妆镜、墙面油画、丝绒家具成套陈列，鎏金镜框布满卷草雕花，镜子既满足日常梳妆使用，也能拉伸室内空间视觉效果，是欧式豪宅卧室、起居室标配软装。

浓色调复古奢华会客厅复原场景：

高饱和度红、黄墙面配色，搭配鎏金家具、复古挂画、精致摆件，复刻维多利亚时期豪门客厅。艳丽的墙体色彩、华丽的实木鎏金家具，浓烈色彩与繁复雕饰结合，造就了维多利亚时代独有的富丽堂皇，尽显上层家庭的家装审美与财力。

整面落地玄关镜，镜框通体大面积立体鎏金雕花，洛可可经典卷草纹样。安装在宅邸进门玄关处，既可供进门整理仪容，硕大的镜面也能拓宽大厅视觉空间，装饰价值远大于实用价值。

还原西式正餐长桌布置，古董烛台、瓷质餐具、艺术花艺规整摆放，过去贵族正式晚宴前都会精心布置桌面，花艺与烛火结合，烘托用餐温馨又隆重的仪式感。

这件大型木雕属于德国巴伐利亚匠人作品，整块原生硬木一体雕琢，没有拼接板材。在没有电动工具的年代，纯靠刻刀、凿子手工深挖雕刻，层层人物纵深极强。

相传这件木雕最初是贵族庄园大厅隔断，一战时贵族家族败落，这件木雕险些被劈成柴火取暖，被古董商人高价收购保存，几经流转最终被V&A收藏，躲过焚毁的命运，如今安稳陈列在展馆供游人观赏。

墙面悬挂的装饰大盘、桌面摆放的鎏金容器，大量运用珐琅彩绘、鎏金錾刻工艺，大多产自法、德宫廷工坊。

各式各样的鎏金珐琅器皿整齐陈列，盘面彩绘图案精美，金属鎏金质感华贵。这类器物早已脱离单纯的使用属性，成为装点宅邸空间、彰显主人品位与身份的观赏藏品。

巴洛克鎏金镂空塔式陈设摆件，通体布满镂空雕花，结构层层递进、精致繁复。依托精巧的镂空设计，光线穿过构件会形成别致光影，放置在厅堂之中，就是一件氛围感十足的大型艺术陈设。

实木立体高浮雕作品，多层人物相互交错排布，依托木雕技法塑造出饱满的画面层次。多取材神话、宗教故事，固定装饰在墙体、柜体立面，是传统木雕艺术的高阶匠人凭借刻刀在方寸木料之间创造的精品，蕴藏着深厚的手工雕刻功底。

大航海时代，中国青花瓷在欧洲被视作顶级奢侈品，价比白银，普通贵族很难拥有原装的中式瓷器。于是欧洲陶工开始模仿青花釉色、绘画技法，结合西方塔楼审美造出这类青花瓷塔摆件。

当时欧洲贵族会在家中摆放这类瓷塔，用来炫耀自己接触东方文明、拥有海外贵重藏品，很多普通民众一辈子只能在贵族府邸远远看上一眼，是那个年代妥妥的“轻奢网红摆件”。

105 多人体组合白色大理石雕塑

新古典主义群像大理石雕塑，多人物依偎联动的造型，题材多为神话里的女神、天使形象。大理石质地温润洁白，着重刻画人体自然线条，是欧洲美术馆、博物馆十分经典的雕塑创作形式。

数尊人像组合而成的大理石群雕，人物姿态彼此呼应、线条流畅柔和。洁白纯净的石材，搭配自然舒展的人体造型，把古典雕塑崇尚自然、典雅的艺术美感完美展现出来。

这件大理石雕塑原型为希腊神话里的美惠三女神（卡里忒斯），分别代表优雅、喜悦与美丽，是古典艺术经久不衰的经典题材。

作品中三位女神体态柔美灵动，衣褶纹理雕刻自然飘逸，肌肤线条温润细腻，彼此牵手相依的姿态，尽显古典雕塑对人体美感的极致把控。

古时这类作品象征美好、祝福与欢聚，常被用于装点贵族宅邸，寄托人们对美满生活、真挚情谊的向往，也是新古典主义大理石雕刻工艺的典范之作。

用大半天时间看完了维多利亚与阿尔伯特博物馆众多的展厅，仿佛经过了一场震撼心灵的美的熏陶。一路看过金银重器、古典雕塑、复古家具、铁艺木雕、彩绘玻璃，一件件跨越数百年的器物依次在眼前铺开。这些藏品曾经伫立在王宫大殿、贵族私宅、教堂厅堂，见证过帝国的兴盛繁华，也经历过战火、时代更迭与家族落寞。冰冷的石材、木料、金属之上，封存着西方古人的审美、手艺、信仰与生活百态。

工业的精进、手工的极致、东西方文化的碰撞交融，全部浓缩在这一方展馆之中。

我很庆幸自己有机会，能来到这样一座巨大的艺术博物馆，欣赏到如此华美的艺术作品，感受这千百年来的历史积存带给我的厚重礼物。

走马观花只能看见华丽的外表，静下心品读背后的故事，才能读懂一段段被器物留存下来的旧日岁月。这场参观，不只是观赏古董，更是一场跨越时空，和欧洲近代文明的隔空对望。

今天的游记就到这里了。

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