丰子恺 中国现代漫画事业的先驱、散文家

花儿妈

丰子恺“中国现代漫画的鼻祖”被誉为“现代中国最艺术的艺术家



丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂，笔名“TK”（FONG TSE KA），法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。

丰子恺绘画师从李叔同、国文求教夏丏尊。

民国六年（1917年）与同学组织桐荫画会，并加入研究金石篆刻的东石社。

民国八年（1919年）与画会同仁举办第一次作品展，民国十年（1921年）东渡日本，入东京川端洋画学校学习油画。

民国十一年（1922年）回国，到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐。

中华人民共和国成立后，丰子恺历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。

1975年9月15日，丰子恺在上海华山医院急诊观察室逝世，享年77岁。

丰子恺在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就，先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。

他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象，被录入民国时期的小学课本，他的散文被台湾国文教科书收录。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。



书香之门

清光绪二十四年（1898年）11月9日，丰子恺出生于浙江省崇德县（今桐乡市），原名丰润。 排行第七，有六个姐姐，一个妹妹和两个弟弟，但两个弟弟皆早夭。

光绪三十三年（1907年），丰润进私塾读书。

宣统二年（1910年），丰润入石门湾西溪小学读书。入学后，其老师将“润”字改为“仁”字，说浙江官话中“仁”与“润”差不多，“仁”在字意上与“慈玉”的“慈”接近些。父母也没有反对，丰润于是改名丰仁。丰仁从小喜欢绘画，尤爱临摹《芥子园画谱》。

丰仁很早就结婚，娶了崇德县望族之女徐力民为妻。徐力民的父亲徐芮荪曾任督学，很多年前读到丰仁参加小学会考的作文，一读倾心，十分赏识这位后生晚辈的才华。得知他是当地名人、晚清举人之子，便希望将女儿许配给他。

丰仁的寡母担心自家财力单薄，恐门第不当，但徐多次说亲，显示出十足的诚意。于是，丰仁十六岁（1914年）便与18岁的徐力民定了亲。早年求学之后，两人完婚。

求学时期

民国三年（1914年），丰仁到杭州投考，考前母亲为他准备好糕和粽子（“高中”之意），后以第三名的成绩考入浙江第一师范学校（现杭州高级中学），从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文 。

同年2月首度发表作品 。在预科班二年级时，上李叔同教授画石膏像课，丰仁沉迷其中，画艺进步很快。

在李叔同的指点与鼓励下，他一方面努力写生，一方面观摩西洋名画，并学习绘画理论。也向李叔同学习音乐，苦练钢琴。

他的另一位老师是夏丏尊，他为丰仁打下了坚实的文学基础与从事文学翻译的功力。 夏丏尊当时在第一师范本任舍监一职，后改任为国文老师。

求学期间，丰仁因善于写文章，国文常得第一名，很受老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，因此给学生取号“子恺”。丰仁从此以号易名，并以丰子恺之名传世。

民国六年（1917年），丰子恺与同学组织桐荫画会，并加入研究金石篆刻的东石社。

民国七年（1918年），丰子恺首度发表诗词。

民国八年（1919年），丰子恺从浙江第一师范学校毕业后，只身前往上海，与同学数人发起组织“中华美育会”，编辑出版《美育》杂志，并创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校——上海艺术专科师范学校。同年，丰子恺与画会同仁举办第一次作品展。



民国十年（1921年），丰子恺卖祖产，并向姐夫借了四百元钱，到东京展开他的留学生涯。

他在东京做短期进修。4个月后，他拉完了三册提琴练习本和几个轻歌剧曲子。

美术方面，丰子恺专攻炭笔画。 某日，他在旧书摊上看到《梦二画集·春之卷》，其作者竹久梦二是日本一位自学成功的画家，专攻简笔漫画，自成一家。丰子恺认为，这些画作简直就是“无声的诗”。

从竹久梦二的作品中，丰子恺找到了日后美术的途径。丰子恺在日本游学10个月，盘缠用尽后不得已返国。



事业起步

民国十一年（1922年），丰子恺开始漫画创作。丰子恺平日在上海艺术专科师范学校教学之余，从事英、日文的翻译工作。

丰子恺创作漫画的动机，先是因校务会议过于无趣之余，他便观察同事不同的姿态，回宿舍后画成图稿，颇觉有趣，便开始尝试其他内容。

朱自清与俞平伯合办一份刊物《我们的七月》，他便向丰子恺要了张画，刊登在民国十三年（1924年）的期刊上。那一幅图画题目为“人散后，一钩新月天如水”，引起在上海办《文学周报》的郑振铎的注意。

民国十四年（1925年），《文学周报》开始连续刊载丰子恺的画作，郑振铎给这些画定了“子恺漫画”的标题。

画作发表后，一举成名，俞平伯、朱自清、郑振铎、朱光潜等学者都对他推崇不已。

其后，丰子恺在《文学周报》上陆续发表了《红了樱桃，绿了芭蕉》《翠拂行人首》等抒情意味浓厚的画作，并冠以“漫画”的题头，自此中国才开始有“漫画”这一名称。丰子恺也成了中国漫画创作的鼻祖。

民国十五年（1926年），创办开明书店。

民国十六年（1927年），从弘一法师皈依佛门，法名婴行，于上海参加创办立达中学（后为立达学园，现为上海市松江区立达中学）。



抗战时期

民国二十六年（1937年）7月7日，卢沟桥事变爆发。11月，丰子恺率全家逃难，从故乡出发，经江西，到达湖南长沙，后迁广西桂林。

抗战期间，丰子恺画了很多描写苦难的战争主题的漫画，期盼着胜利的这一天。

民国二十八年至三十一年（1939年—1942年），丰子恺追随西迁中的浙江大学辗转迁移，先后执教于广西宜山和贵州遵义，为浙大师生讲授艺术教育和艺术欣赏等课程。

民国三十年（1941年），在遵义绘成《子恺漫画全集》。

民国三十一年（1942年）秋，丰子恺到达四川重庆，任教于国立艺术专科学校。一年后辞职，在家著述为生。

民国三十四年（1945年），日本投降的消息传来，丰子恺激动不已，特意做了漫画《胜利之夜》，描绘了一家人欢乐的情景，并喝下了久藏的两瓶茅台。抗战胜利以后，丰子恺回到杭州定居。



建国初期

1949年，丰子恺到香港举行画展，后一直住在上海。

建国以后，丰子恺主要从事翻译俄文与日文的文学作品，并历任上海市人民代表与政协委员、全国政协委员、中国美术家协会常务理事、上海市美术家协会主席、上海市作家协会副主席、上海市文学艺术家联合会副主席。

1953年，丰子恺与钱君匋、章锡琛、叶圣陶、黄鸣祥等集资在虎跑后山为弘一大师建造了一座舍利石塔，每年都来祭扫。

1960年，上海市中国画院成立，他担任首任院长。

1961年—1965年，他翻译日本古典名著长篇小说《源氏物语》，幼女丰一吟协助。

含冤病逝

1966年，文化大革命爆发，漫画天生具有幽默、讽刺、针砭现实的特征，因此，担任美协上海分会主席和上海画院院长的丰子恺，首当其冲地成了上海美术界的讨伐重点。丰子恺蒙受屈辱，背着莫须有的罪名，遭批斗、迫害，摧折他的身心。

1967年，出版《打丰战报》，出版方为“上海市无产阶级革命派打倒美术界反动学术权威丰子恺专案小组”，八开四版小报。在“批判毒画毒文合辑”一书，批判了《为青年说弘一法师》《代画》《元旦小感》《我作了四首诗——在上海第二次文代会上的讲话》《阿咪》等。

“批判毒画毒文合辑”中发表了《丰子恺反革命狰狞面目的大暴露——评〈阿咪〉及其插图》一文，认为丰子恺写两只猫——小白猫“阿咪”和黄猫“猫伯伯”——“是在影射和攻击，是在借题发挥”，“竟至于疯狂到影射、攻击伟大的毛泽东思想”。因为丰子恺写到，他给黄猫起了个名字“猫伯伯”，并且加注道：“伯伯不一定是尊称。我们称鬼为‘鬼伯伯’，称贼为‘贼伯伯’，称皇帝为‘皇帝伯伯’。”

1973年早秋时节，丰子恺在弟子胡治均的陪伴下，最后一次来到杭州。同年，在秘密的情况下，丰子恺将《护生画集》第六集100幅画稿提早画完，在1979年由广洽法师出版。

1974年1月，丰子恺在家重译日本夏目漱石的短篇小说《旅宿》，这时候，批林批孔运动在全国展开。2月15日，江青等指示中国美术馆举办所谓“黑画展”，批判周恩来组织创作的二百一十五幅出口画，上百名画家受株连（包括丰子恺）。丰子恺不顾“四人帮”的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。

1975年8月，丰子恺癌症病发，9月诊断为右叶尖肺癌。后得知胞姐逝世噩耗令病情恶化，同年9月15日12时08分在上海华山医院急诊观察室逝世，享年77岁。

直到1978年6月5日，丰子恺才被平反，书面通知送交长子丰华瞻。 1979年6月28日，在上海龙华公墓大厅举行了丰子恺骨灰安放仪式。中共上海市委宣读了为丰子恺彻底平反的决定。

主要影响

①文学

丰子恺是“五四”新文化运动中的著名散文家。民国十四年（1925年），丰子恺与匡互生、朱光潜等在上海创办了立达学园。这期间，他加入了文学研究会。文学研究会高举“五四”文学革命旗帜，提倡为人生而艺术，主张反映人生、关心人民疾苦的现实主义文学原则。

从二十世纪二十年代至七十年代，丰子恺写下了大量的随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》《甘美的回忆》《率真集》《缘缘堂续笔》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。

这些作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，行笔朴素自然，风格隽永疏朗，表达了对现实人生的思索，体现出浓厚的生活情趣。丰子恺的散文以一种特有的情调打动了无数读者。

②美术

绘画特征

丰子恺的漫画取法民初曾衍东（七道人），兼受日本画家竹久梦二影响，单线平涂，用笔流畅，线条简练，民间色彩浓。特别的是，丰子恺的作品大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，引人思索，这成为了丰子恺人物画的一大特色。丰早期漫画多暴露旧社会黑暗，针砭时弊，入木三分。后期常作古诗新画，既幽默，又富哲理。

③绘画主张

丰子恺主张艺术要大众化，要现实化，呼吁中国画的画家们走出古代社会。《宇宙风》创刊之际，林语堂先生向丰子恺约稿时说：“你的画可名为人生漫画。”于是，《宇宙风》从第一期开始连载丰子恺的“人生漫画”，每期一题，由四幅构成，从新夫妇、旅客，到商人、医生，画笔触及到了人生的方方面面，既幽默又发人深思。丰子恺把艺术注意力转向周围的日常事务和寻常百姓，这使他的漫画真正受到了大众的喜爱。

丰子恺以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。他早年多取材现实生活见闻，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，尤其喜爱取材儿童题材，勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味。丰子恺的作品温馨敦厚之中和精神与宁静致远之诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量。

④装帧设计

二十世纪二十年代，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，风格独树一帜，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。在他看来，优秀的书籍装帧，必须具备完美的艺术形式与深刻的思想内容相结合。“书籍的装帧，不仅求形式美感，又要能够表达书籍的内容意义，以致内容意义的象征”“这仿佛是书的序言，不过序文是用语言文字表达的，装帧是用形状色彩来表达的。”

丰子恺一生装帧设计数百种，往往与绘画相结合，讲究笔情墨趣，有幽默感，充满着诗情，也具有浓郁的装饰趣味。尤其是所作儿童读物封面设计，童趣盎然，画面自然活泼，意境清新优雅，堪称经典。

接地气的“人间观察者”丰子恺