我的绘画日记

天山雪莲

2025年11月19日，老天下雨了！吴法出去晨练，我呆在家里画画打发时间。翻开老师的画册，从第一页开始临摹。我琢磨着，山水画虽美，但得先学会画房子，才能稳住画面的骨架。于是铺开宣纸，一笔一划地描，屋檐、栏杆、柱子，反复修改，画了一整个早上，才总算把两座相连的古建筑轮廓立住。虽笨拙，却踏实，像是在纸上盖起自己的第一座小屋。

下午继续动笔，这次轮到山石了。有了上午的教训，我不再急着上色，先用铅笔轻轻勾勒山体的轮廓。没想到，山石的走势比房屋的结构更顺手，线条一走，仿佛自然就在笔下生长。山脚堆叠，岩壁起伏，再配上几株掩映的树影，竟有了几分画意。原来有些东西，不必太较劲，顺势而为反而更自然。

今天终于敢碰颜色了。水彩这玩意儿，我原以为是直接涂，结果几幅画都因水分失控而泡烂了。正懊恼时，无意间把沾了颜料的笔放进水杯里涮了涮，看着杯中晕开的淡彩，忽然舍不得倒掉。索性蘸着这洗笔水，在画上轻轻渲染——咦？竟透出一层薄薄的层次！这才恍然大悟：原来“染”不是一遍上浓色，而是用水带色，层层叠加。几番尝试后，亭台终于有了生气，屋檐下那几朵红花，像是从纸上开出来的。笨办法走了一圈，好在没放弃。

这天画了一幅黑白山水。一棵老树盘根错节地长在溪边，树旁一座茅屋静静立着，像是有人住，又像无人问津。远处山影朦胧，溪水蜿蜒，我用细线勾出林间枝叶的交错，墨色浓淡之间，竟画出了一片无人之境。没有上色，反而觉得更静。仿佛一走进这画，连呼吸都得放轻。

又试了一幅黑白构图。层峦叠嶂间藏着几户人家，屋舍虽小，却让整座山有了温度。左边树木繁茂，右边山势陡峭，我用不同的笔触区分出远近虚实。画着画着，竟觉得自己也站在山脚，抬头望着那几缕炊烟升起的地方。水墨的妙处，大概就在于它不说话，却能让人心里起风。

仙山日历草图，是我突发奇想的作品。想把画和时间连在一起，于是画了一组藏在山石林木间的古建筑群，飞檐翘角，错落有致。背景的山峰不高，却有纵深，像是通往某个隐秘的角落。我还在画下留了块空白，打算将来填上日历——不是为了记日子，而是想让每一天都像从画里走出来的。

这幅画中央是一座古朴的建筑，山峰环绕，小路蜿蜒。我用浓淡不同的墨色皴出山体的肌理，远看层次分明，近看笔笔有痕。最满意的是那屋檐的线条，简洁却不单薄，像是能挡住风雨，也能承接月光。画完后，我在下方添了一页日历，写着2026年。忽然觉得，画里的世界虽静，却也在悄悄走着时间。

终于完成了“仙山”全图。这一次，我大胆上了色。山峰用青绿晕染，层层叠叠，像春天刚醒的肌肤；树木浓荫蔽日，屋宇在林间若隐若现。那座主建筑依旧古朴，但因色彩的衬托，多了几分生气。日历仍留在画底，写着2026年。看着它，我竟有种错觉：这画不是我画的，而是我从某个梦境里抄下来的。

山水风光，是我最近的心境。山高水远，茅屋几间，古树盘根，云雾缭绕。我不再急于把什么都画清楚，反而留了许多空白。那些没画完的山，藏在雾里；那些没点明的人，住在画外。笔墨之间，渐渐明白：画画不是复制风景，而是安放自己的心。

最后画了一位女子，穿红裙，撑油纸伞，站在山石旁。她不回头，也不前行，就那样静静地站着，像在等人，也像在等风。远处山影连绵，一叶小舟漂在水面上。我特意在画下写上“丙午马年”，仿佛这一幕，是某个古老年份里遗落的瞬间。她是谁？我不知道。但那一刻，她就是我心中那座仙山的魂。