<p class="ql-block">今天孩子们学习了色彩静物——苹果</p><p class="ql-block">1. 造型打底:先抓苹果圆形+轻微扁度,明暗交界线沿轮廓自然过渡,避免生硬直线。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">2. 色彩基调:以固有色(红/黄/绿)为主,暗部加少量互补色(如红苹果暗部加绿)压重,亮部提白+少量环境色提亮。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">3. 明暗层次:亮部、灰部、暗部区分清晰,反光处带环境色(如衬布色),高光点小而准(别太大太散)。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">4. 质感表现:笔触顺着苹果轮廓走向画,亮部笔触轻快,暗部稍厚重,避免杂乱笔触破坏圆润感。</p> <p class="ql-block">今天两个孩子继续复习色彩静物组合</p><p class="ql-block">色彩静物组合核心是通过“色调统一+色彩对比”塑造体积、空间与质感,关键在于让物体间色彩相互关联,同时用差异突出主次,避免画面杂乱或平淡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1. 色调先行:定准画面“总基调”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 动笔前先判断静物组合的“冷暖倾向”(如暖黄调、冷蓝调),所有物体的色彩都需围绕基调展开。例如暖调画面中,即使是冷色物体(如蓝色衬布),也需加入少量暖色(如淡黄)中和,避免与整体脱节。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 用“大面积色块”定调:背景、衬布等大面积区域先铺色,确定画面的明度(亮/暗)、色相(红/黄/蓝)与纯度(鲜艳/灰)基础,再逐步刻画小面积物体(如水果、罐子),确保整体和谐。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2. 色彩对比:用“三要素”区分物体</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 明度对比:通过明暗差异突出物体层次。比如浅色衬布(高明度)上放深色罐子(低明度),亮部水果(中高明度)与暗部投影(低明度)形成对比,避免所有物体“灰成一片”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 色相对比:相邻物体用不同色相区分。例如红色苹果旁放黄色梨子,蓝色罐子搭配橙色衬布(互补色对比),但需注意控制纯度,避免高纯度色块过多导致刺眼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 纯度对比:主体物(如中心罐子)用高纯度色彩(鲜艳),次要物体(如远处水果)、背景用低纯度色彩(加灰/白降低鲜艳度),通过纯度差让视觉焦点集中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3. 体积塑造:用“色彩过渡”代替单色明暗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 物体亮部:加光源色(如暖光加淡黄、冷光加浅蓝),提高明度、保持较高纯度,例如黄色苹果亮部=柠檬黄+少量白+淡黄(光源色)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 物体暗部:加环境色(如衬布色、周围物体色),降低明度、适当降低纯度,例如黄色苹果暗部=中黄+少量赭石(环境色,若衬布为暖色)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 明暗交界线:是体积感的关键,需用“重色+环境色”明确,且颜色要比暗部更重、纯度略高,避免与暗部混为一体。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4. 空间表现:用“色彩变化”拉开前后</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 前景物体:色彩纯度高、明度对比强、笔触清晰,细节(如罐口纹理、水果蒂)丰富,颜料可厚涂增强质感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 中后景物体:色彩纯度降低(加灰/背景色)、明度对比减弱、笔触松散,边缘可与背景轻微融合,避免刻画过细导致“往前跳”,破坏空间纵深感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5. 质感与细节:用“色彩+笔触”适配物体</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 光滑物体(釉罐、玻璃杯):亮部高光清晰(用纯白/浅色点涂),暗部反光明显(加入环境色),笔触需细腻,避免粗糙笔触破坏光滑感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 粗糙物体(陶罐、面包):色彩纯度略低,明暗过渡柔和,高光模糊,可用干笔、交叉笔触表现表面颗粒感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 衬布:大面积铺色后,用“扫笔”“揉笔”表现褶皱,褶皱亮部加光源色、暗部加环境色,避免画成“平面色块”。</p> <p class="ql-block">今天孩子们继续进行罐子写生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1. 造型打底:先抓罐子“上窄下宽”或“上宽下窄”的整体轮廓,口沿是关键(薄而挺,内沿比外沿深),罐身线条圆润不僵硬,底部留透气空间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2. 透视核心:遵循近大远小,罐口圆面随透视收缩(平视略扁,俯视/仰视弧度变化),罐身两侧线条向同一消失点轻微汇聚,避免对称呆板。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3. 明暗层次:明暗交界线沿罐身弧度自然转折,暗部加少量环境色压重,反光柔和(别过亮抢主体),高光集中在口沿、罐身凸起处(点小而实)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4. 质感表现:光滑罐子笔触柔和(可晕染),粗糙罐子笔触稍厚重,色彩上固有色为主,暗部加互补色,亮部提白+环境色,罐口明暗对比强(显立体)</p>