对安万民营剧团的评价要公平公正，不可挑动秦腔院团和民营剧团间的部矛盾

陇上人

当安万剧团在西北大地的露天舞台上唱响秦腔，台下上万观众齐声应和的壮观场面，不应被误读为对专业院团的挑战，而应被视作秦腔艺术生命力蓬勃跃动的生动写照。这并非一场替代与对抗的较量，而是传统戏曲在民间土壤中自然生长的真实回响。面对这场文化热潮，我们更需秉持公平公正的立场，避免以偏激之辞挑动专业院团与民营剧团之间的对立情绪，共同守护秦腔艺术的多元生态。

近日，关于甘肃民营安万剧团的讨论沸沸扬扬，舆论场中两极分化明显：一端将其神化为“秦腔救星”，另一端则贬斥为“业余杂牌”。这两种声音皆失之公允，前者盲目追捧，后者居高临下，均未能客观审视其存在价值。真正的评价，应超越身份标签的桎梏，既不因“民营”而轻视，也不因“火爆”而神化。唯有如此，才能避免人为制造秦腔界的内部裂痕，推动艺术生态走向包容共生。

安万剧团扎根乡土的演出模式，恰恰填补了专业院团难以覆盖的基层空白。他们不设门槛、不收门票，在城乡广场间搭台唱戏，创造出万人空巷的观演奇观。这种返璞归真的戏曲呈现，让台上台下融为一体，观众随腔应和，演员因情而唱，重现了秦腔最本真的精神气质。它不是对传统的背离，而是对戏曲原初生命力的深情回归，是艺术从殿堂走向大地的生动实践。

在传播路径上，安万剧团敏锐拥抱新媒体，抖音、快手等平台粉丝逾百万，其中年轻观众达三十万之众，这一数据令许多体制内院团为之侧目。他们的成功昭示着：传统艺术并非注定边缘化，只要贴近民众、顺应时代，秦腔依然能在当代社会激起广泛共鸣。而安万本人从身患先天疾病到成为剧团领军人物的奋斗历程，更赋予这份艺术以坚韧与温度，与秦腔慷慨激越的精神内核遥相呼应。

然而，我们也须清醒认知其艺术局限。相较于专业院团历经数代打磨的严谨唱腔与规范做派，安万剧团的表演在细节处理、程式规范上确有粗疏之处。剧目虽多保留全本风貌，却少有深度艺术提炼；虽抢救部分濒危老戏，但整体缺乏系统性创作规划。艺术的传承，不仅需要热情，更需匠心与沉淀，这是民营剧团成长途中必须正视的课题。

在管理层面，剧团的运作仍显松散，人才培养机制薄弱，艺术创作缺乏长期战略，市场拓展亦多依赖短期热度。这些结构性短板，制约着其从“现象级”走向“可持续”的步伐。唯有在组织化、专业化上下功夫，方能实现从草台班社向现代民营艺术团体的转型跃升。

对安万剧团的评价，必须摒弃两种极端心态：一是盲目崇拜，将其一切做法奉为圭臬；二是专业傲慢，以体制标准粗暴否定其存在意义。秦腔的生态本应百花齐放，既需要陕西戏曲研究院、西安易俗社这样的“正规军”守护艺术高度，也需要安万剧团这样的“民兵力量”拓展传播广度。二者角色不同，功能各异，却共同构筑起秦腔传承的坚实根基。

已故秦腔名家余巧云曾言：“秦腔是老百姓的艺术，离了老百姓，秦腔就没了魂。”安万剧团最大的贡献，正在于让这门古老艺术重新回到百姓中间，回到它生长的土壤。他们或许技艺未臻完美，但那份与民众血脉相连的情感共振，正是秦腔得以绵延不息的根本所在。

面对观众老龄化、传播乏力、创新不足的共同困境，秦腔界更应团结协作，而非彼此攻讦。专业院团不妨从中汲取启示：如何重建与观众的情感纽带？如何善用新媒体打破圈层壁垒？如何让古老唱腔焕发时代气息？艺术的未来，不在封闭自守，而在开放互鉴。

与此同时，安万剧团也应主动向专业院团学习，在保持草根活力的同时，提升艺术品质，完善管理体系，注重人才梯队建设。二者的关系，不应是对立竞争，而应是互补共进；不是此消彼长，而是和合共生。唯有如此，秦腔才能在多元并存中实现整体跃升。

回望历史，秦腔的繁荣从来依赖专业与民间两条腿走路。民国时期易俗社之所以能引领风骚，正因其既坚守艺术品格，又深入民间教化。今天的秦腔发展，同样需要这种双向奔赴：专业院团向下扎根，民营剧团向上提升，在互动中实现艺术的共同升华。

在西安易俗社的剧场里，老艺术家们精雕细琢每一个音符；在陇原大地的庙会中，安万剧团与万千观众共谱豪迈秦声。这两幅图景，不是对立的两极，而是同一幅文化长卷的两端。它们共同诠释着秦腔的深度与广度，庄严与热烈，传承与活力。

唯有摒弃门户之见，超越体制藩篱，以公平之心看待每一份坚守，以包容之态尊重每一种探索，秦腔这门古老艺术，才能在专业与民间的交响中，奏响新时代的雄浑乐章。