安万剧团点燃戏曲热浪 万人齐吼秦腔响彻京城

八旬老朽 陇上人

台上演员一声吼，台下万人齐声和，秦腔热浪席卷京城，这是中国戏曲史上罕见的观演互动奇观。北京中关村国际创新中心内，粗犷豪放的秦腔唱腔穿透夜空，激荡人心。台上，安万虽脸部有先天缺陷，却全情投入，声声呐喊饱含深情；台下，上万观众齐声应和，声浪如山呼海啸。凛冽寒风挡不住戏迷的热情，许多人眼中噙着泪水，跟随舞台旋律高声合唱《潼关》唱段。这支来自甘肃白银的民营剧团，带着大西北的尘土气息，在京城舞台掀起了一场传统戏曲的热浪。场场爆满的演出盛况、线上线下超200万人次的观演规模，让文化界惊呼：“安万现象”已从西北蔓延至全国。

安万秦腔剧团的进京之路，是一条从大西北县城的民间舞台走向国家艺术殿堂的非凡旅程。这个扎根于甘肃白银会宁县的民营剧团，2024年底在西安义演时，首次创下万人齐吼秦腔的震撼场面。凛冽寒风中，上万人与台上演员同声高唱，声浪如潮，成为秦腔史上罕见的一幕。正是这场演出，让“安万”这个名字传遍大江南北。安万本人的经历更添传奇色彩。秦腔作为舞台艺术，对演员的先天条件要求严苛，而安万脸部先天不足，曾被视为舞台生涯的“致命伤”。但他以夸父逐日般的执着，跨越了常人难以想象的天堑险阻，将生命与秦腔融为一体。

安万剧团进京演出期间，剧院内外人潮涌动。来自陕西、甘肃、宁夏甚至新疆的戏迷专程赴京，只为亲耳聆听久违的乡音。一位甘肃籍老人激动地说：“天不亮就穿上衣服坐着等，看家乡戏解馋！”台上台下哭声一片成为演出常态。安万的演唱触及了观众心灵的泪点，他吼出了普通人渴望向上的力量，那股逆天改命的倔强精神。一位老戏迷感慨：“安万的秦腔才是老百姓心中真正的秦腔。”演出结束后的场景更令人动容——观众掌声雷动，久久不愿离场。这种场面，与定西铁堂演艺公司在西安上演甘派秦腔《潞安州》时的盛况如出一辙。不同的是，这次发生在中国的文化中心北京，其象征意义深远。民间艺术的魅力征服了最主流的舞台。

在国有院团依赖财政拨款之时，安万剧团作为民营团体走出了一条自主生存之路。目前全国超过10000个戏曲演出团体中，民营团体占比超过85%。安万剧团的成功为这些民间团体提供了可借鉴的经验。“戏是演给老百姓看的”这一信念深植剧团心中。他们不追逐奖项，不搞浮夸创新，而是扎根民间，了解观众真实需求。金杯银杯不如老百姓的口碑，老百姓才是秦腔的衣食父母。剧团还巧妙运用新媒体拓展影响力。安万自2016年在快手平台传播秦腔文化，吸引了近190万粉丝。剧团的一次8天演出，累计直播与短视频观看量超1.4亿次。直播带货等商业变现方式，有效缓解了长期困扰民营剧团的生存问题。如今，剧团解决了超过150名成员的就业。

“安万现象”引发文化界深刻反思。中国戏剧家协会分党组书记陈涌泉指出，当下一些专业院团新剧目创作存在误区：剧目数量多但能传唱开的少，乐队编制大但唱段流传不开，演员学历高但表演失去本色。安万剧团证明：老百姓愿意跟着唱的，才是好唱腔；能够跟着唱的，才是好艺术。这种自发性的大合唱，是对好戏好腔发自内心的喝彩，也是对戏曲创作中某些问题的鲜明表态。秦腔作为国家级非遗项目，其保护传承需要新思路。目前，97.4%的国家级非遗传统戏剧类项目已亮相短视频平台。快手等平台启动的“老铁梨园”计划，将通过流量扶持、内容指导、现金补贴等方式，助力传统戏曲文化传承焕新。“安万现象”的核心启示是：戏曲创作必须尊重大众审美。唱腔是剧种的灵魂，蕴藏着一方百姓共同的文化基因和精神密码。无论天涯海角，熟悉的旋律响起，就能慰藉游子的心灵。

安万剧团在北京掀起的秦腔热浪并非偶然现象。今年5月，该剧团在宁夏人民会堂连续演出7天13场经典剧目，吸引了来自宁夏、甘肃、陕西、新疆等地戏迷近2万人次。演出采用“流量+品质”双驱动模式，实现内容与群众期待的高度契合。立体化宣传策略功不可没——线上通过短视频平台发布经典唱段，线下在戏迷集中的公园、集市张贴海报，多维激发公众参与热情。2025年，安万剧团已签约预定的演出超过300场。这个数字背后，是市场对真正民间艺术的渴求，也印证了习近平总书记强调的：“文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。”

文化部门一位工作人员站在沸腾的剧场最后排，看着眼前山呼海啸般的合唱场面感叹：“这才是戏曲该有的样子。”在宁夏演出时，一位89岁老人天不亮就穿上衣服坐着等待安万的演出，只为“看家乡戏解馋”。安万剧团离开北京前夕，签约2025年演出已超过300场。他们的故事证明，当艺术真正回归人民，那些回荡在广场上的传统唱腔，终将在新时代的文化殿堂找到回响。剧场外，秦腔的声浪穿透京城夜空，仿佛在宣告民间艺术永不落幕的生命力。