“弦键对白”扬·沃格勒、陈萨演绎贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲全集音乐会

花儿妈

直播时间：2025.7.19 19:30

导赏主持：赵彬彬

导赏嘉宾：刘小龙



本场演出直播回放



作为当今时代各自领域内最著名的演奏家之一，扬·沃格勒和陈萨都曾多次登上国家大剧院的舞台。此次，他们将携手共同呈现贝多芬创作的五部大提琴与钢琴奏鸣曲，“弦键对白”，致敬乐圣诞辰255周年。

这套作品完成于1796至1815年间，跨越贝多芬的维也纳时期和创作成熟期，并宣告着作曲家创作晚期的开始。

18世纪末到19世纪初，这种脱胎于通奏低音重奏的奏鸣曲才逐渐登上音乐历史舞台，因而在Op. 5的两部奏鸣曲中，我们仍然可以领略到大提琴与钢琴奏鸣曲刚步入体裁成熟期的样貌：钢琴部分更加精湛，大提琴声部则分量稍小。

《A大调第三号大提琴与钢琴奏鸣曲》则是贝多芬该体裁创作中的典范，音乐十分广阔，也最具旋律性。

最后两部作品虽然在知名度上不及前作，但同样是大提琴与钢琴奏鸣曲中的经典。



贝多芬创作的五首大提琴奏鸣曲，都是大提琴与钢琴的联奏曲，展示了贝多芬的音乐才华和创作风格。



节目单

贝多芬Beethoven

G小调第二号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Cello and Piano No.2 In G minor,Op.5 No.2

C大调四号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Gello and Piano No.4 in G major,Op.102 No.1

D大调第五号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Callo and Piano No.5 in D major,Op.102 No.2

F大调第一号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Cello and Piano No.1 in F major,Op,5 No.1

A大调第三号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Gello and Piano No.3 in A major,Op.69



G小调第二号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Cello and Piano No.2 In G minor,Op.5 No.2



0p.5No.2也是早期作品，创作于1796年。这首奏鸣曲同样有三个乐章，展示了贝多芬丰富的旋律和和声构思，同时也展现了他对大提琴的技巧要求。



C大调四号

大提琴与邦琴奏鸣曲

Sonata for Gello and Piano No.4 in G major,Op.102 No.1

0p.102No.1是贝多芬晚期的作品，创作于1815年。这两首奏鸣曲都有两个乐章，体现了贝多芬晚年创作风格的转变，更加内省和深沉。





D大调第五号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Callo and Piano No.5 in D major,Op.102 No.2

0p.102No.2是贝多芬晚期的作品，创作于1815年。这两首奏鸣曲都有两个乐章，体现了贝多芬晚年创作风格的转变，更加内省和深沉。



F大调第一号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Cello and Piano No.1 in F major,Op,5 No.1

0p.5No.1是贝多芬早期的作品，创作于1796年。这首奏鸣曲共有三个乐章，风格受到了贝多芬的老师约瑟夫·哈耶德的影响，充满了浪漫主义的情感。



A大调第三号

大提琴与钢琴奏鸣曲

Sonata for Gello and Piano No.3 in A major,Op.69

0p.69是贝多芬最为著名的大提琴奏鸣曲之一，创作于1808年。这首奏鸣曲共有三个乐章，展示了贝多芬成熟的作曲风格和对大提琴的深刻理解。它的激情和戏剧性使其成为大提琴家和观众们喜爱的经典作品之一。



贝多芬：第三号大提琴奏鸣曲 BEETHOVEN: Cello Sonata No.3

第三号大提琴奏鸣曲，A大调，OP.69，1808年作于海林根，献给格莱亨斯男爵，是5首奏鸣曲中，名声最大的一首。

共3个乐章：

1.从容的快板，A大调，奏鸣曲式，这个乐章中比较多地安排了两件乐器的应答。

第一主题充分体现大提琴从容而深沉的个性，第二主题由钢琴两手及大提琴以E大调进行三声部对话，转成B大调再转回E大调，由两乐器交替表达。

呈示部反复后，移入以升F小调来处理，第一主题开始的发展部，接着乃采用两乐器应答第一主题，再现部钢琴并不反复第一王题，便直接移入经过句，接着移向主调的第二三题。

2.谐谑曲，很快的快板，A小调，其形式是中段音乐两度出现，第一段以钢琴的谐谑主题开始，大提琴进行反复，第二段以明朗的A大调仍采用三段体，第三段先反复第一段，再反复第二段，再反复第一段。

3.如歌的慢板—活泼的快板，慢板的短小序奏为E大调，两件乐器以对位法演奏出如歌旋律，序奏平静地终止于A大调属七和弦后，移入A大调，快板主部，奏鸣曲式。

A大调第三号奏鸣曲的创作始于1807年，完成于1808年初，并在1809年四月由莱比锡出版商Breitkopf & Hartel出版。

贝多芬把这部作品献给了亲密朋友格莱申斯坦男爵(Baron Ignaz von Gleichenstein)，因此可以说它与第五交响曲是同步完成的。 我们可以感受到这部作品与同时期的另两部作品之间，有着若即若离的微妙的关系：一个是第七交响曲里的三重奏，另一个是“拉祖莫夫斯基”四重奏第一首的开头 部分。

这首奏鸣曲的第一乐章里，两个抒情的主题均由大提琴陈述出来，旋即被钢琴接替；紧接着主题重复，乐器的顺序则颠倒过来。 发展部构建于第一主题之上，随后是再现部和尾声。

第二乐章是一首轻快活跃的谐谑曲，这里对切分音的运用比较突出，甚至比旋律更引人注目，中间包含的一个类 似三重奏的段落预示着后来的第七交响曲。

谐谑曲之后，一段流畅如歌的E大调行板引出了灿烂的末乐章。

末乐章是一部结构精炼的完整的奏鸣曲式，这里洋溢的热情和活力很容易使人联想到拉祖莫夫斯基四重奏第一首的主题。



贝多芬的五首大提琴奏鸣曲本身就像讲述了一个引人入胜的故事：它们跨越了贝多芬创作生涯的整个过程，揭示了作曲家对材料的实验、他的创新、他的雄心，以及他对于音响平衡问题的解决方案。

囊括了他全部三个时期的作品风格：由早期偏向于莫扎特风格的第一和第二奏鸣曲，到中期第三奏鸣曲，再到晚期偏向于浪漫主义风格的奏鸣曲，可以说是对贝多芬一生作品风格的总结。

而且贝多芬晚期作品又回到了巴赫的创作手法，大量复调与赋格的运用，给演奏家的合作带来了很大的难度。

前两首奏鸣曲的创作年份可以追溯到1796年，贝多芬采用了非传统的、简短的两乐章形式，具有戏剧性的活力，尤其是g小调的第二首奏鸣曲，回旋曲中汹涌的愤怒让位于辉煌的音乐光泽。

第三首可能是五首中最知名、最受喜爱的。这是一部宏大的、阳光明媚的作品，大提琴和钢琴就像两个舞伴一样平等和谐、相互交换旋律。以灵巧的切分音而著名的谐谑曲是一段令人向往的缓慢插曲，最后融入到了紧跟着的最热情洋溢的终曲。最后两首奏鸣曲引人入胜、简洁，极具独创性。

贝多芬将第四奏鸣曲命名为“自由奏鸣曲”，因为它的结构不同寻常，两个乐章都是柔板乐章(adagio)，只是速度要求不同，作品在空灵的抒情和急促的进行曲之间快速切换。

第五首则以富有表现力的慢板和巧妙的双赋格而让人赞叹。



以下为本场演出信息拓展

作为当今时代最杰出的大提琴家，扬·沃格勒被《纽约时报》称赞“充满灵魂、色调丰富的演奏方式”，被《留声机杂志》赞许“绕梁三日的绝佳琴艺”。

他是世界上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团的独奏常客；与安德里斯·尼尔森斯、法比奥·路易西、安东尼奥·帕帕诺爵士、瓦莱里·捷杰耶夫、霍内克，以及长野健等指挥家们保持着深厚的合作友谊。

作为古典大提琴家，沃格勒乐于与当代作曲家和来自不同领域的艺术家们用音乐深入对话，始终致力不断探索音乐的多样性，并频繁受邀演绎当代新作的全球首演，如作曲家曼苏良，约翰．哈宾逊，乌多·齐默尔曼等。

德国作曲家约尔格·齐默尔曼的大提琴协奏曲《黑暗琴弦》以及尼可·穆利，斯文·赫尔比格和美籍华裔作曲家周龙共同创作的大提琴协奏曲《三大洲》均是为他而谱写。

他与好莱坞演员比尔·莫瑞于2018年夏天雅典卫城的现场以音乐纪录片形式被记载，演绎了美国文学与欧洲音乐的结合，最终影作《新世界：文明的摇篮》于2021年第74届戛纳电影节被提名最佳纪录片奖。

作为索尼古典的独家签约艺术家，沃格勒已经录制发行了20余张唱片，获众多奖项肯定，并长期稳坐于各大古典音乐排行榜首列。

他的巴赫六首无伴奏大提琴组曲录音专辑获得了德国回声古典音乐奖的“2014年度器乐演奏家奖（大提琴）”，这是他第三度获得回声古典奖的肯定。



陈萨，出生于中国重庆，中国钢琴演奏者，本硕毕业于英国吉尔德霍尔音乐与戏剧学院，博士毕业于德国汉诺威音乐和戏剧学院。

2000年，获得第14届肖邦国际钢琴大赛第4名。

2005年，获得范克莱本国际钢琴比赛水晶大奖。

2010年，由波兰政府授予“肖邦艺术护照”。

2013年，受邀与巴塞尔室内乐团合作首演了王西麟的钢琴协奏曲。

2016年，与国家大剧院管弦乐团合作首演了由于京君创作的钢琴协奏曲《新起版》。

2021年，在波兰华沙举行的第18届肖邦国际钢琴比赛中出任评审；同年，发行独奏专辑《肖邦夜曲全集》。

2022年，获得2022博鳌青年领袖荣誉奖项。

路德维希·范·贝多芬

18世纪，西方古典主义时期的音乐界，诞生了一位音乐巨匠——路德维希·范·贝多芬，他为世人留下众多经典作品和宝贵的精神财富。贝多芬的创作几乎涉及当时所有音乐体裁，无论器乐和声乐领域都取得巨大成功，这其中也包括他的室内乐作品。



童年贝多芬

在贝多芬时代，大提琴虽在各类作品中得到越来越广泛运用，但还未成为主奏乐器，而贝多芬便是最早为大提琴创作独奏作品，并做出卓越贡献的作曲家之一。

他创作的五首大提琴与钢琴奏鸣曲跨越整个职业生涯，是其艺术风格发展的缩影，亦是我们了解乐圣一生的另一路径。



油画《在钢琴前创作的贝多芬》

1796年，作曲家将两首早期大提琴奏鸣曲题献给威廉二世国王。此时的音乐中，钢琴声部更占主导地位，以致于出版商在乐谱首页将作品描述为”由大提琴助奏的钢琴奏鸣曲”。我们不难发现，早期的贝多芬还未完全摆脱海顿、莫扎特前辈的影子。



创作于英雄时期的第三首大提琴奏鸣曲，最为听众熟知，那个著名的副部主题似“带泪的微笑”感人至深。

在艺术创作上，贝多芬将大提琴与钢琴两件乐器置于同等地位，它们彼此对话，共同推动音乐前进。

与此同时，这首奏鸣曲曲也一如既往地流露着贝多芬不屈不挠的个性——内心的不安，和对生活、音乐的热爱。



贝多芬近30岁时，才相继完成两首大提琴奏鸣曲，其创作大提琴奏鸣曲的动机，据说是因为当时他在歌剧院乐团拉中提琴时，乐团中的大提琴家龙贝尔格(Bernhard Romberg, 1767—1841）的技巧使他感动，而激起创作激情。



在第一首的草稿页上，作曲家清晰地写着“结构极其自由”。他采用两乐章结构，却由五部分组成，晚期的贝多芬将音乐结构放到次要位置，取而代之的是对乐曲形式上的突破。

最后一首，贝多芬采用这时期他最钟爱的赋格段，“他企图用巴洛克式的复调手法，来控制内心世界既不能排除又不能解决的压抑和痛苦。他所创作的错综复杂的赋格段落是属于贝多芬的精神世界”。



今年，正值贝多芬诞辰255周年，全球乐坛纷纷以各种形式来纪念这位伟大的音乐巨人。

今晚，扬·沃格勒、陈萨全本演绎贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲，以这场极具分量的音乐会，来彰显对贝多芬精神遗产的敬仰与传承。





在本期音乐会导赏环节中，主持人赵彬彬将与国内贝多芬专家、中央音乐学院刘小龙教授，一同为观众解析贝多芬对大提琴音乐的贡献，以及这套非凡之作的创作背景及历史价值。



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