<h3>全国一卷<br> <br>阅读材料(老舍《鼓书艺人》、艾青《我爱这土地》、穆旦《赞美》相关语句 ),根据要求写作,需选准角度、确定立意等,不少于800字。<br><br>以歌为媒,传民族之声<br> <br>老舍笔下鼓书艺人欲唱未唱的纠结,艾青“用嘶哑喉咙歌唱”的执着,穆旦“带血的手拥抱”的呐喊,共同编织出文学与民族灵魂交融的经纬。这些跨越时代的文字,以“歌”为媒,传递着个体对民族、对土地的深情,更启示我们:在民族奋进的长途中,当以赤诚为歌,唱响时代强音,传递民族精神。<br> <br>歌,是民族苦难的见证者。旧中国山河破碎,艾青以笔为喉,用“嘶哑的喉咙”倾诉对土地的眷恋与抗争。那时的“歌”,是对民族苦难的凝视,是在烽火中唤起同胞觉醒的号角。鼓书艺人想唱而心潮难平,恰是个体在民族苦难前的情感震荡——想以文艺之姿,传递对家国的关切,却因现实沉重,不知从何唱起。这“开不了口”的挣扎,实则是民族阵痛在文艺领域的投影,见证着山河飘零中,文艺工作者与民族同呼吸、共命运的赤子之心。<br> <br>歌,更是民族觉醒与奋进的号角。穆旦笔下“一个民族已经起来”的呐喊,是民族挣脱枷锁、迈向新生的宣言。当个体的“歌”与民族觉醒同频,便有了穿透时空的力量。从五四运动中青年学子的呼号,到抗战时期文艺工作者奔赴前线创作鼓舞士气的作品,再到新时代文艺家以作品传递民族复兴的信心,“歌”始终是民族奋进的精神旗帜。它让散落的个体凝聚成“已经起来”的民族整体,以团结之力,跨越艰难险阻。<br> <br>在当下,“歌”的形式愈发多元,却始终不变对民族精神的传递使命。短视频里,非遗传承人的技艺展示,是对民族文化根脉的歌唱;科研一线,科学家们默默攻关,以创新成果书写对民族科技自强的誓言,亦是无声却磅礴的“歌”。我们虽不必都如艾青般以诗为歌,或如穆旦般以笔为刃,但都应汲取先辈们“歌唱”的精神内核——以热爱为底色,以担当为音符,将个人的情感、奋斗融入民族发展的旋律。<br> <br>反观当下,也有部分文艺创作偏离“民族之歌”的正道,陷入流量至上、无病呻吟的泥沼。这些作品虽有“唱”的形式,却无“民族共情”的灵魂,无法成为传递精神的载体。这警示我们,“歌唱”需以真诚为基,锚定民族发展的坐标系,方能让“歌”具备打动人心、凝聚力量的价值。<br> <br>鼓书艺人最终能否开口歌唱,已不重要;重要的是,这份想“唱”的心意,与艾青、穆旦的文字一起,为我们指明方向:无论时代如何变迁,都要以赤诚为歌,传递民族苦难与奋进的记忆,凝聚民族向上的力量。让我们接过先辈的“歌者”接力棒,以笔为喉、以行为歌,在民族复兴的征程中,唱响属于我们这代人的时代强音,让民族之声,传得更远、更嘹亮。</h3>