中国工艺美术馆——2基本陈设

小飞鱼(拒私拒微！)

　　中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆，位于北京市朝阳区湖景东路16号，2021年5月，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆实现外立面亮相，馆内陈列有艺术陶瓷、织锦、抽纱刺绣、牙雕、玉雕、木雕、石雕、景泰蓝、金、银、铜摆件、泥人、内画壶、漆艺以及民族工艺和民间工艺品。

　　一进基本陈设馆，就能看见

玉雕白玉五行塔：

它由新疆白玉雕刻而成，这座塔由一个七层八角形的主塔和四周的四座六角形分塔组成。主塔的第五层通过四个飞檐，每个飞檐各有两根活动链条连接四周的四座分塔，共有八根链条，将中央的主塔与四角的分塔紧密相连。塔群构成正方形，东南西北的四个正面各有两尊玉坐狮，狮之间又有一座玉制香炉。主塔和分塔之间，地面上又有走廊相接，与悬空的相接的八根链条相呼应。充分展示了玉器精细的镂雕工艺，是古往今来玉塔中的一件罕见之作。制作年代1985年，产地江苏。

　　玉翠：翡翠山子《岱岳奇观》

原料净重368公斤，呈三棱锥形，设计者因材施艺，将其设计为泰山，以中天门为背景，突出了十八盘、天街和玉皇顶等名胜奇景，镂雕、圆雕、深浅浮雕等手法，刻画出层层叠叠的树木、小桥，山子背面边缘有一块红棕色翡，艺术家们用俏色技法塑造出一轮红日，于山巅之间冉冉升起，是为点睛之笔！

　　玉翠：翡翠花薰《含香聚瑞》

将高难度套料工艺发挥到极致，花薰是一种置放鲜花或香料，起到净化室内空气作用的器具，这件球形花薰采用高难度的套料工艺，即花薰的盖由主身中掏出，盖中的料则掏出来做了底足，中部掏空从而增加了原料绿翠的面积，底足以深浅浮雕的青龙、白虎、朱雀、玄武图案，双耳、盖钮则以圆雕技法雕刻了九龙。“最美香薰”名副其实！

　　翡翠提梁花篮《群芳揽胜》

“小料大作”成就史上，翡翠雕刻中最精美花篮原料重87.6公斤，体积较小，也是四块料中质地和色泽较差的一块，为克服原料天然的缺点，工匠使用了掏膛技法，将整块翡翠掏成中空的花篮，把取出的玉料雕琢成牡丹、菊花等花卉，花朵、枝叶自由穿插，错落有致。突出了翡翠色泽、质地好的部分采用传统套环技法琢出提梁，

两侧活动链子将作品增高近一倍，弥补了原料体积较小的缺憾，可谓“小料大作”。这件国宝也成了中国玉器史上最大的花卉作品

　　翡翠插屏《四海腾欢》

翡翠原料方正规矩、质地光润透亮，为了凸显材质之美，设计者将原料剖为4片，再将其严丝合缝地拼合为，高74厘米、宽146厘米，厚1.8厘米的大插屏，9条翠绿色巨龙，在白茫茫的云海里恣意翻滚，表现出“龙腾盛世、四海腾欢”的盛大主题。

　　《岱岳奇观》《含香聚瑞》《群芳揽胜》《四海腾欢》它们是来自同一块翡翠原石的“亲兄弟”，也是出自新中国玉雕史上，唯一一项国家工程的“新国宝”，是玉雕界的“天花板”，1989年，由60余位大师耗费8年心血完成的四件翡翠巨作在京问世。

　　曾侯乙墓编钟：编钟，

是一件举世瞩目的珍宝,其由19个钮钟、45个甬钟，加一件大傅钟组成,是迄今发现的数量最多、保存最好、音律最全的一套编钟。

　　玉雕白玉薄胎炉：

作品原系清宫的半成品，后流入民间，玉商穆祥振购得后交由潘秉衡改制，潘秉衡费时8年完成。薄胎炉膛壁厚仅2毫米左右，却满壁刻以纹饰，繁密中透出雅秀之美。炉两边雕有小巧的双耳，炉体花瓣片片舒展，雕刻精美

白玉雕掐金丝宁心静品玉壶春薄胎壶

　　玉雕 翡翠 方罍：

作品以浅浮雕和立体圆雕的工艺细琢而成，罍盖呈庑殿顶形，罍身作长方口，器身全身雕刻花纹，主要以兽面纹和夔龙纹为主，肩部两侧装饰双耳衔环，正面腹部下方置一兽首鋬。整器端庄大气。

　　玉雕青玉兽面壶：

刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。

玉石六器

用玉祭天，古而有之，在西周初年，周公作礼乐，规定了祭祀制度，在《周礼·春官·大宗伯》中有记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”周礼中所提到的“璧、琮、圭、璋、琥、璜”就是我们经常所说的“六器”即“六瑞

　　多宝漆屏屏风，唐工嬉乐图

楚式漆器九连墩虎座鸟架鼓(复制品)：

战国晚期漆木虎座鸟架鼓通高135.9厘米，宽134厘米，由两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向踞坐的卧虎为底座，虎背上各立有一只长腿昂首、引吭高歌的凤鸟组成。背向而立的凤鸟中间，一面大鼓，悬挂在凤冠之上。两只小兽，后足蹬在凤鸟背脊，前足托住鼓腔。器身通体髹黑漆，运用红、黄色彩绘。

也称虎座凤架鼓，是战国时期楚墓中造型独特的漆器，2002年出土于湖北枣阳市九连墩2号墓，现收藏于湖北省博物馆。

　　妇好青铜鸮尊(复制品)：

尊为古代盛酒器。鸮，俗称猫头鹰。在古代，鸮是人们最喜爱和崇拜的神鸟。此鸮尊即是商代鸟兽形青铜器中的精品，一件收藏于中国国家博物馆，另一件收藏于河南博物院。出土原器为一对两只，妇好鸮尊，器身铭文“妇好”，造型生动传神，整体作站立鸮形，两足与下垂尾部构成三个稳定支撑点，构思奇巧。头后为器口，盖面铸站立状的鸟，造型雄奇，花纹绚丽。

　　陶瓷陶渊明归去来兮辞意瓶：

《归去来兮辞》是晋宋之际文学家陶渊明创作的抒情小赋。全文叙述了作者辞官归隐后的生活情趣和内心感受，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了作者的生活理想

动画演示陶瓷制作过程↓

　　德化瓷三月三：

如果将德化陶瓷比喻成一顶桂冠的话，柯宏荣、陈桂玉夫妇便是这顶桂冠上镶嵌的两颗明珠。他们共同创作的作品先后多次在国家级比赛中获奖。作品《三月三》、《九歌山鬼》被中国工艺美术珍宝馆收藏

　　石湾陶作品《春夏秋冬》

是一组由石湾陶艺大师黄松坚创作的仕女陶塑作品，每件作品的高度各不相同，分别代表了春、夏、秋、冬四季。这组作品由四件独立的艺术品组成，每件都以当季的典型景物和人物造型相结合，展现了独特的东方古典美。

春：作品名为“春花吐艳”，描绘了一位体态婀娜、神情娴静的仕女，她一手提着花篮，一手拈着桃花，仿佛花中的仙子，款款而行。

夏：名为“夏荷芬芳”，展示了一位倚坐在荷塘之畔的仕女，她轻摇画扇，如出水芙蓉般悠闲清纯。

秋：称为“秋月共赏”，亭亭玉立的仕女端庄俊逸，遥望蓝天，举杯邀月，展现了一种宁静的美。

冬：名为“冬梅飘香”，描述了一位身裹披风的仕女，怀揣梅花，莲步轻移，回眸凝思，尽显东方女性的娇态。

　　石湾陶塑小禅师

　　陶瓷《玉立》通花瓶：

通花瓶是一种具有独特工艺美术价值的美术瓷器，源自中国潮安县的枫溪镇，以其民族风格和浓厚的地方特色而闻名。特点是结合了多种装饰技巧，如通花与釉上彩绘、浮雕、瓷花等，形成独特的艺术风格，其雕刻技法包括单层、双层甚至多层雕刻，且部分作品可转动，展现了高超的工艺水平。

　　瓷塑十二金钗

　　石湾陶塑十八罗汉之降龙伏虎

　　玉雕木变石鸳鸯盒：

木变石是一种石英质玉石，其表面纹理和颜色类似于木头，木变石的矿物名称为虎金石或虎睛石。它的表面通常呈现丝绢光泽，在灯光照射下，弧面可能出现猫眼光泽效应。常见的木变石颜色主要包括黄褐色和深蓝色。外观上呈现出天然木材的晕纹，很像木质。由于这些特性，木变石常被用作宝石，有时也被称为猫眼石或蛋白石。

　　寿山石雕《求偶鸡》

这件作品最大的难度在于隔着鸡笼对笼内的鸡身进行雕刻，即镂雕。镂雕对石料的要求比较高，尤其是镂空的部分，寿山石材质性要细、要纯，尽量少有裂纹和高密度的砂隔。镂雕讲究雕刻顺序，一般是“先外后内”，待外层景物、其他衬景等凿坯工序全部结束之后，再行镂空，以保证镂空出的石头不致崩裂。

　　玉雕翡翠螭虎瓶：

螭是神话传说中的一种神物，外形类似壁虎，有积极向上的寓意。作品《螭虎瓶》在瓶盖和瓶身上巧妙的雕刻出螭的形态，螭扭动着身躯附着于瓶身之上，似在沿瓶身向上爬动，使静态的瓶身尽显动态之美。瓶身两侧以镂雕的手法雕刻了两对衔环，使瓶身更加呈现出一种婀娜多姿、自然灵动之态。

　　玉雕 碧玉 对鸡：

制做者是北京市玉器厂，作品使用深碧色的青玉材质，质地纯正浑厚。对鸡造型，两鸡眼神专注，体态矫健、羽毛丰满。挺立的鸡冠、坚硬的鸡喙、有力的双足、挺翘的鸡尾等，塑造了对鸡惟妙惟肖的形象，动态十足。

　　玉雕珊瑚梅兰竹：

由中国工艺美术大师杨世昌进行设计，并与满淑敏、李秀芳、李理明共同制作。此件作品造型丰满，枝杈交错，秋菊多姿，梅枝苍老，枝头喜鹊鸣吹，青竹挺秀，兰花幽香，梅兰竹菊气韵生动，层次分明，花叶翻卷折叠自如有序，枝梗穿插变化多端，具有独特的艺术风格。

　　玉雕天然水晶地藏王菩萨：

大型水晶佛造像“地藏王菩萨”，由文化部立项、中国艺术研究院及中国工艺美术馆收藏的国宝级艺术品。其水晶材料为990公斤的巨型国产单晶体，是目前国内发现的体积最大、可用于雕刻的完整单晶体水晶。作品高147厘米，直径71厘米，重750公斤。对原材料使用科学合理，因材施艺，整件作品运用浮雕、圆雕、透雕、阴刻等传统雕刻技法，氤光上采用亚光、亮光等手法，结合水晶材料的特性和作品的创作需求，在创作过程中逐渐形成了适合此件作品雕刻的工艺技法。整件作品在艺术表现上庄严大气、震撼人心。

2019年8月，由国内优秀艺术家历时六年创作的水晶佛造像“地藏王菩萨”，正式由主创团队从河南新郑移交中国工艺美术馆（北京）。这是一件划时代的艺术品，它创下了世界之最——目前世界上最大的水晶佛造像。

　　竹刻微商行四条屏：

竹刻（徽州竹雕），安徽省黄山市徽州区地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

　　竹编竹丝扇，

是龚玉文编制的竹编作品，表现出了踏云飞舞、衣裙翩跹的飞天形象，仔细看还是能看出来一点的。

　　寿山石雕硕果累累：

是冯久和制作的寿山石作品，它是寿山石雕史上一个重要的节点，开创了寿山石大型花果题材雕刻的先河，是花卉、瓜果传统题材推陈出新的佳作。

　　寿山石雕群马

　　玉雕南方玉盆景桃树：

南玉，又称南方玉，是岫玉中的一个品种。与辽宁岫玉同属蛇纹石质玉石，因而又称南方岫玉。被广东列为四大名石（玉石、云石、英石、砚石）之一。中国当代玉雕工艺又分四大流派，有北派、南派、扬派和海派。北派即以中国北方城市为代表的玉雕流派，南派代表南方。扬派指扬州玉雕所表现的独特工艺。而海派玉雕则主要代表上海一带的玉雕风格，

潮州木雕九龙大屏风：

九”为至阳之数，古人以“九”为天的象征，以“九五之尊”称呼帝王

　　牙雕双凤朝阳花坊：

潘楚钜1986年创作15层大画舫，先后被选送中国出口商品交易会和全国工艺美术展览会展出。1987年该作品被列为国宝被征集，后移交中国工艺美术馆珍宝馆作永久收藏和长期陈列。

　　牙雕丰收大白菜：

牙雕精品，作品以北京牙雕的传统作品“蝈蝈白菜”为创作题材，以白菜为主，以菊花、谷子、蟋蟀等花卉、果实、虫草为陪衬，表现了秋天丰收的喜庆景象。

　　牙雕水仙花神，

1989年获得百花奖“珍品奖”。

　　牙雕撒网船

　　牙雕回娘家

　　牙雕 银球传友谊：

翁荣标制作，作品表现了三个中外女乒乓球运动员通过比赛结识并建立友谊后的喜悦之情，夺人眼目的是背景中用松柏、祥云托起的28层镂空雕刻的象牙球，球面的通花浮雕使牙球更显通透玲珑，宛如一轮明月悬挂夜空。

象牙球交错重叠，玲珑精致，表面刻镂着各式浮雕花纹。球体从外到里，由大小数层空心球连续套成，外观看来只是一个球体，但层内有层。其中的每个球均能自由转动，且具同一圆心。并且象牙球里外每一套球均雕镂着精美繁复的纹饰，有百花、龙凤及山水人物等数种。球与球之司相互连接，雕刻外层球体表面较易，但刻镂内层许多球体时，因施工空间的限制，很难，所以象牙球工艺会让人感到技巧的奇特和玄妙。牙雕套球又称“同心球”，制作相当繁复，工艺要求极高

　　牙雕愚公移山

　　牙雕遵义会议光辉照前程

　　织绣汴绣百鸟朝凤图：

清代名画《百鸟朝凤图》，作者沈铨。刺绣《百鸟朝凤图》绣卷，纵50厘米，横1100厘米，是2010年来巨幅绣卷中的大型精品之一，也是全国刺绣行业中的首幅。这幅具作由全国工艺美术大师王素花亲自指导并参与绣制，三名省工艺美术大师设计、绘画、装裱，二十三名高级工艺师，工艺师精心制作，时经半年绣制而成。绣卷充分运用了十几种宋代传统针法和技巧，针线细密，色彩明快而艳丽，结构严谨、生活传神、灵活剔透、和谐统一、画与绣融为一体，充分发挥了宋绣工艺的独特风格。此图再现绣卷之上，受到国内外艺术界人士的高度赞誉，有极具收藏价值。

　　织绣抽纱孔雀羽织金妆花纱龙盘面料：

是一件采用“妆花纱”工艺织就的龙袍锦缎料，由于纱地透薄，当你变换位置时，“织金孔雀羽妆花纱龙袍料”中的孔雀羽线能显现出不同色彩，使织品呈现出浮雕般的装饰效果，远远望去，金翠交辉的龙仿佛在瑞气袅袅的万道霞光中浮游翻动，栩栩如生。在龙袍的双肩部分，还分别织有日月形象，表现出天子肩挑日月的不凡气概。

　　织绣湘绣龙腾盛世屏风

　　织绣湘绣百花条幅地屏

　　织绣潮绣满园春色地屏

　　织绣苏绣仿古锦鸡地屏

　　织绣精微绣双面绣丝绸之路台屏：

该作品卷幅微小，采用双面精微绣的技法，展现了一支古代商旅在沙漠中前进的场面。

24个人物，21匹骆驼，4匹马，5头毛驴，3条猎犬。这些形象绣在仅有38cm×18cm的卷幅上。如果用放大镜观看，就会发现画面中的人物神态各异，有的手执马鞭，有的怀抱琵琶，有的口衔长号；骆驼马匹错落有致，犬只窜行其间，毛驴负重前行。

　　织今湘绣双面异绣望月：

双面绣要求在一块透明刺绣底料的正反两面上，绣出形象、构图、针法完全不同的两种物象，形成完全不同的两个画面，产生感觉各异的两种意境。

首先绣稿设计上，双面异绣要在透明的底料上施绣，因而要求外轮廓完全吻合，在相同的整体外形下设计不同的画面内容。这不仅要利用透视学、解剖学、色彩学所提供的各种造型变化的可能性，还要不断尝试针法、绣法的可行性。

其次，精微的藏针隐线是双面异绣在刺绣技术上的创造点。两面形象各别，线条的变化，颜色的差异，在于分毫之间，稍有不当则失之千里。

　　双面绣望月拼图

　　动画蚕丝提取的纺织过程6幅图

　　竹编苏武持节牧羊：

是俞樟根制作的竹编作品，表现了汉武帝时期苏武被匈奴扣留，被迫在北海牧羊期间，一直节不离手，始终坚持自己的汉朝使者身份，坚贞不屈的故事。作品中苏武手持的节，是古代使者的凭证物。

　　沉香木雕作品《春风又绿江南岸》全景展示

这是一幅立体的山水画卷，立于其中的一个宝塔特别显眼。郑春辉说，这件木雕作品创作于2010年，他以沉香的天然形态，融入中国山水画的章法布局，采用镂空雕和莆田精微透雕技法进行创作，展现祖国山河的壮美秀丽。

　　作品分四部分细节展示

　　沉香木雕独占鳌头

　　黄杨木雕东方神韵：

好的雕刻，不见斧凿痕，雕刻而不见雕刻，这既是技术，也是学术

银花丝白衣大士：

程淑美制作，作品使用银为原料，采用花丝镶嵌工艺制作而成，以观音大士为主题，整体造型比例和谐，观音相貌端庄慈祥，身环佛光，手持净瓶杨柳，庄严立于莲花之上，尽现普度众生的万千气象。

花丝镶嵌，简称：花嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

　　彩绘葫芦雕刻须弥诸山三觉自足：

作者马江红，她的葫芦雕刻作品在业内被称为“流动的壁画”，运用版画、玉雕和木雕等多种技法，借鉴现代雕刻的各类表现形式，通过融合具有浓郁新疆地区文化特色的艺术元素，以独特的方式再现壁画历史文化。在她的刻刀下，层层绽放的精美雕花、垂目微笑的菩萨、反弹琵琶的飞天、光芒流转的心灯、藻井上的小兽……在葫芦上鲜活而又惊艳。

　　印度小叶紫檀福禄寿鹿角椅：

本椅子以鹿角为材料，印度小叶紫檀做面板和花板精工制作而成，是卢艺鹿角椅制作技艺第四代传承人卢志江的代表作品。

　　软陶泥塑和田玉巴扎，

这组《和田玉巴扎》彩塑作品以新疆和田玉石巴扎为场景，采用优质环保软陶泥为材料，结合非遗传统的泥塑、面塑的制作手法，经过烤制定型创作出来的彩塑作品，不仅可以永久保存，而且可以水洗，具有浓郁的新疆和田地域特色。

　　泥塑鼓舞

　　独山玉雕金秋：

吴元全、刘晓强、马海军，制作年代：2011年产地：河南

　　独山玉雕深山访友：

以山水画为基础，借玉石之走势，创作孤松、山石、访友人等意象，寓意宁静、超逸、洒脱，欣赏者能随着作品去寻找心中那份超脱尘世的宁静归属感。

制作：吴月、李进玲

制作年代：2011年

产地：河南

独山玉雕·秋韵，

制作：王志、李改焕，制作年代：2011年，产地：河南

　　独山玉雕 很拽

产地 河南

　　独山玉雕·帘外风轻：

制作：司延松，制作年代：2017年，产地：河南

　　独山玉雕·江山如画：

制作：张鹏、仵孟超，制作年代：2011年，产地：河南

　　密玉雕·相濡以沫。

制作：王冠军，制作年代：2017年，产地：河南

　　通草画·飒然制作：

陈军，制作年代：不详。产地：河南

　　漆器刻灰春酣图屏风

　　和田玉雕红梅傲雪

　　和田玉雕荣华富贵

　　菊花石雕·金风拂菊引彩蝶：

制作：戴清升，制作年代：1986年产地：湖南

　　青石雕欢天喜地

　　和田石雕葡萄山

　　青田石雕生机勃勃

这个忘记拍名字了😭

　　青田石雕绿叶情浓

　　青田石雕金鱼

　　青田石雕老庄的梦

　　青田石雕硕果

　　青田石雕舞狮

　　白水牛角雕 春潮：

每一根虾须都像真的一样，作品中的虾蟹是用白水牛的角雕刻而成的。牛角的特点是硬而坚韧,弯而不折,薄而透明。

　　寿山石童真

　　海南吕江玉石雕松鹤延年

　　寿山石雕海底世界

　　石雕三色水洞高山桃园洞天

寿山石雕明月松间照

　　七彩仙石雕乡春

　　盐雕四瑞和睦

　　黄龙玉雕乡春情

　　佘族凤冠

　　畲族银饰凤冠

注，手机没电了，还有很多没有拍照，要先在微信公众号预约参观时间，看到实物有不一样的惊喜。喜欢的亲们可以去看👀！

图片均为手机拍摄