<p class="ql-block ql-indent-1" style="text-align: center;">圣桑的交响诗《骷髅之舞》</p><p class="ql-block ql-indent-1" style="text-align: center;">---（翻译黑胶唱片的故事之四十一）</p> <p class="ql-block ql-indent-1">夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns）1835年10月9日出生于法国巴黎，1921年12月16日在阿尔及尔因肺炎病逝。他是法国著名的作曲家、钢琴家、管风琴家。</p><p class="ql-block ql-indent-1">圣-桑多才多艺，早年曾涉猎地质学、考古学、植物学及昆虫学，他亦是一位数学专家。后来，除了作曲、演奏及撰写音乐评论外，他还与欧洲知名的科学家进行讨论，以及撰写关于声学、巫术科学、罗马剧院装修及古老乐器的学术文章。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">我第一次接触这位大师的作品是大提琴独奏曲《天鹅》（选自《动物狂欢节》第13首），后来是小提琴协奏曲《引子与回旋随想曲》Op.28。这些作品都是历年来音乐家们上台的保留曲目。圣-桑的创作技巧纯熟，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。所以我一直认为圣-桑在法国音乐界一定是大名鼎鼎、天花板级的神仙大师。但是当我接触到今天这张唱片时才知道，在业界内对圣-桑还有不同的声音。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">例如说，晚年的圣-桑变得十分守旧，他对印象主义音乐大加贬斥。有一次，圣-桑听了德彪西的音诗《牧神午后》之后说：“听起来是好听的，但它并不是真正意义上的音乐。如果它也可以算作音乐，那么调色板也可以算作一幅画了。”</p> <p class="ql-block ql-indent-1">圣-桑不仅无法容忍德彪西，而且对二十世纪先锋派音乐亦心存偏见。 斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》初演之时，特意到场的圣-桑竟立刻离席而起，拂袖而去。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">法国著名音乐学家菲利普·安德里奥（Philippe Andriot）竟然是这样评论：在圣-桑去世五十年后，法国的唱片目录中仍然只有一张他的密纹（LP）唱片，收录了这位作曲家的四首交响诗，这也可悲的证明了圣-桑的作品名声受影响。此外，我们还必须认识到，对圣-桑的这种轻视不仅存在于我们这个时代，同时也贯穿了他的一生。纵观法国音乐的全貌，我们会发现圣-桑在其中像是一个既被接纳又被拒绝的奇怪混合体......</p><p class="ql-block ql-indent-1">在圣-桑长达大半个世纪的职业生涯中，他有幸见证了音乐界的深刻变革。圣-桑的童年，正是罗西尼和梅耶贝尔的音乐大获成功的时期，当时也是古诺的音乐黄金时代，圣-桑因此接受了基本的音乐熏陶。他曾与柏辽兹（Berlioz）有过交往，也是李斯特（Liszt）的好友。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1870年战后，圣-桑与拉罗、德印第和福尔一起参与了法国音乐的复兴，目睹了德彪西引起的音乐骚动以及斯特拉文斯基和勋伯格带来的革命性音乐。毫无疑问，没有任何一位作曲家的职业生涯能与如此之多的伟大变革并驾齐驱。</p><p class="ql-block ql-indent-1">然而，除了积极投身交响乐和器乐复兴之外，他从来都只是这些不同革命的旁观者。假如研究一下他的作品，从最早的作品一直到《第五钢琴协奏曲》和《阿尔及利亚组曲》，我们就会发现，他的风格从一开始就完美无缺，牢牢扎根于古典主义，在如此漫长的一生中没有发生过任何深刻的变化。对于弗兰克的弟子和《佩利亚斯》的第一批听众来说，还需要什么其他证据来将圣桑归结于“学院派”作曲家吗？</p><p class="ql-block ql-indent-1">由于被无情的贴上“新古典主义”的标签，（尤其对于我们这个年代，也许没什么比这更加糟糕的了），圣-桑的作品无论在过去还是在当今，都不甚受欢迎。毕竟，比起对传统规范的屈从（无论这种屈从多么不明显），手握火药的（创新）更受重视。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">音乐界内的神仙打架我们不必去管他了，我们草民只是想欣赏大师流芳千古的经典作品。</p><p class="ql-block ql-indent-1">今天讲的是1972年百代唱片公司（EMI）出版与留声机有限公司（HMV）联合录制发行编号为CSD 3729的唱片，英文标题为The Tone Poems Of Saint-Saëns，中文意思是：《圣-桑的交响诗》</p><p class="ql-block">第一面：</p><p class="ql-block">1、圣-桑交响诗《g小调骷髅之舞》Op.40</p><p class="ql-block">小提琴：鲁本·约尔丹诺夫</p><p class="ql-block">2、圣-桑交响诗《海格利斯的青春》Op.50</p> <p class="ql-block">第二面：</p><p class="ql-block">1、圣-桑交响诗《法厄同》Op.39</p><p class="ql-block">2、圣-桑《A大调奥姆法尔的纺车》Op.31</p><p class="ql-block">演奏：法国巴黎管弦乐团</p><p class="ql-block">指挥：皮埃尔·德沃</p> <p class="ql-block ql-indent-1">圣桑写过四首管弦乐交响诗:《奥姆法尔的纺车》Op.31 、《法厄同》Op.39、《骷髅之舞》Op.40 、《海格利斯的青春》Op.50 ，其中最著名的就是这张唱片第一面的第一首《骷髅之舞》。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">《骷髅之舞》（Danse Macabre）Op.40，创作于1874年，是圣桑最为著名的作品之一。这首乐曲是以法国诗人亨利·卡萨利斯（Henri Cazalis）的诗作创作而成的。诗歌讲述了万圣节夜晚的古老传说：在午夜时分，死神会从坟墓中唤醒死者，他拉着小提琴，而骷髅们则为他跳舞，直到黎明时分停止。然后骷髅们必须返回坟墓，直至下一年的万圣节才再度出现。</p><p class="ql-block ql-indent-1">乐曲从半夜钟声开始，以竖琴音阶D的十二次反复弹奏，象征午夜的钟声。随后，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，以及用音色描绘了骷髅出现时相互碰撞的场景。接着，长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘了深夜墓地的寂静和恐怖氛围。乐曲经过一系列段落，逐渐达到高潮部分，两个主题同时在不同声部中出现，描绘了群魔狂舞的壮观景象。然后，两把圆号奏出降E音八度，仿佛拂晓的到来，双簧管奏出的降E大调和弦描绘鸡鸣声，随后群魔开始逃窜。最后，独奏小提琴演奏一段悲伤的叹息，管乐随之完全终止，为整个乐曲画上了句号。</p> <p class="ql-block">01视频：圣-桑交响诗《g小调骷髅之舞》Op.40</p><p class="ql-block">演奏：德国科隆广播乐团</p> <p class="ql-block ql-indent-1">《骷髅之舞》的旋律和怪异的音色描绘了这个传说中的幻想场景，以活跃的舞曲形式展现了死亡的气息，充满了神秘而恐怖的氛围。这首作品以其独特的音乐表现力和印象主义色彩而闻名，成为圣桑最具代表性的作品之一，不愧为诡谲绚丽的史诗级神曲。</p><p class="ql-block ql-indent-1">一个中国流传的现代语：“一百个人心中就有一百个哈姆雷特。”（出自小学《人教版五年级语文上册》教学参考书中的：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”其实这句话并没有莎士比亚的英文原句，后来被国人误认为是英国名句。）</p><p class="ql-block ql-indent-1">我们找出法国诗人亨利·卡萨利斯（Henri Cazalis）原诗，中文大意是：</p><p class="ql-block">咕咕，咕咕，咕咕，</p><p class="ql-block">这是骷髅之舞，</p><p class="ql-block">脚跟着节拍起舞，</p><p class="ql-block">死神也敲着基石，</p><p class="ql-block">在深夜里猛奏舞蹈的音符；</p><p class="ql-block">咕咕，咕咕，咕咕。</p><p class="ql-block">这是骷髅之舞，</p><p class="ql-block">深夜里寒风呼叫，</p><p class="ql-block">菩提树的呻吟像海浪呼啸，</p><p class="ql-block">发亮的骨架，</p><p class="ql-block">带着帷帐在东奔西逃；</p><p class="ql-block">咕咕，咕咕，咕咕，</p><p class="ql-block">骷髅拥抱着狂舞，</p><p class="ql-block">带给人们恐惧和痛苦，</p><p class="ql-block">嘘，</p><p class="ql-block">舞蹈的声浪已经停止，</p><p class="ql-block">骷髅们仓皇逃跑，</p><p class="ql-block">因为已鸡鸣破晓。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">只是从原诗中的字面，我都感觉到诗中的怪诞幻象和离乱气氛，令人毛骨悚然，非常恐怖。但是作曲家却从诗作中听到了丰富绚丽的音响效果，在圣-桑的笔下，禁不住流注出色彩奇异的音符：鬼魔的时辰,已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来,为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神,他正在调试他的乐器......接着群魔乱舞的时刻便开始了......一开始看上去似乎有点毛骨悚然, 但细听之下却发现不但没有恐怖的感觉。音乐中还展现出一种热闹、激情的舞会气氛，用音符描摹出一幅“万圣节”狂欢之夜的生动音画，这是一首多么富有想象力和非常优美的交响诗!</p> <p class="ql-block">02视频：圣-桑交响诗《g小调骷髅之舞》Op.40</p><p class="ql-block">演奏：中国爱乐乐团</p> <p class="ql-block ql-indent-1">圣-桑曾经在巴黎各教堂中以演奏管风琴为生。他在法国巴黎马德莱娜教堂当了二十年管风琴师。他每周的即兴演奏更震摄了当时的巴黎大众，1866年，李斯特更称誉圣-桑为世上最伟大的管风琴家。我们来听一听管风琴演奏的《骷髅之舞》，你的听觉感受是不是更加震撼？</p><p class="ql-block">03视频：圣-桑交响诗《g小调骷髅之舞》Op.40</p><p class="ql-block">管风琴：乔纳森·斯科特</p> <p class="ql-block ql-indent-1">迪斯尼经典动画片《骷髅的舞蹈》更是别出新材，巧妙的将可怕的骷髅拟人化夸张处理，几只骷髅在一起围着圈跳舞，笨笨地模仿着人的动作，表演十分夸张有趣，白色的骨头弹性十足，完全没有恐怖的气氛，图像与音乐的巧妙配合反而令人捧腹大笑。</p><p class="ql-block">04迪斯尼动画片《骷髅的舞蹈》配乐（1937年彩色版）</p> <p class="ql-block ql-indent-1">韩国著名的花滑运动员金妍儿，以这首交响诗为背景音乐，在冰滑场上经典演绎《骷髅之舞》，富有张力的编舞加上她超强的表现能力和气场，让她在2009年美国世锦赛上打破了女单分数的世界纪录,成为第一名突破200分大关的女子单人滑选手，使其一跃成为花滑届的女王。</p><p class="ql-block">05体育视频：金妍儿经典演绎《骷髅之舞》</p> <p class="ql-block ql-indent-1">如今活跃在世界钢琴舞台上的当红明星王羽佳，更是把这首《骷髅之舞》当做炫技的保留曲目。王羽佳演奏这首曲时，更是运指如飞，触键干净利落，对乐曲的处理清新细腻富于大胆的想象力。她那修长劲瘦的手指“快、准、稳”地击落琴键时，如骤雨般密集的音符带着巨大的爆发力倾泻而出，仿佛上演了一场“速度与激情”的冲刺，让观众瞠目结舌。</p> <p class="ql-block">06钢琴独奏：圣·桑《骷髅之舞》（改编：李斯特、弗拉基米尔·霍洛维茨）</p><p class="ql-block">钢琴：王羽佳</p> <p class="ql-block ql-indent-1">《骷髅之舞》能成为圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的一部，少不了他的好友李斯特对其改编所带来的影响。首演之后不久，李斯特把《骷髅之舞》改编成钢琴独奏版本，后来圣·桑本人又将《骷髅之舞》改编成双钢琴版。</p><p class="ql-block">圣·桑《骷髅之舞》双钢琴版</p><p class="ql-block">钢琴演奏：穆利亚尔·帕维尔、阿纳斯塔西亚·穆利亚尔</p> <p class="ql-block ql-indent-1">我的师兄著名收音机大王梁伟先生，对《骷髅之舞》也是爱不释手，把它当成测试音响的必备曲目，用于测试伴奏音乐的氛围与小提琴的平衡感及小提琴音色的“试金石”。</p><p class="ql-block">07背景音乐：圣·桑《骷髅之舞》</p><p class="ql-block">演奏：德国科隆广播乐团</p> <p class="ql-block">08唱片录音：圣-桑交响诗《g小调骷髅之舞》Op.40</p><p class="ql-block">演奏：法国巴黎管弦乐团</p><p class="ql-block">指挥：皮埃尔·德沃</p> <p class="ql-block ql-indent-1">文案根据唱片封套及相关资料改写。</p><p class="ql-block ql-indent-1">特别鸣谢油画名家及收藏家何大师提供唱机及唱片的分享！</p>