沈阳同城∥ 观演前攻略 文华大奖获奖作品 话剧《柳青》

花儿妈

演出时间 ：Date & Time

2023.12.22 19:00

演出地点 ：Venue

盛京大剧院·歌剧厅

演出团体：西安话剧院

话剧《柳青》，讲述的是作家柳青为了创作反映农业合作化时期广大农民在中国共产党领导下走社会主义道路的长篇小说《创业史》，毅然放弃大城市优渥的生活条件，并辞去县委副书记职务，举家搬迁到长安县皇甫村，一住就是十四年。

在这十四年里，他把自己的情感和生命完全融进了皇甫村这片土地，把自己的命运与人民的命运、国家的命运紧紧结合在一起，无论是《创业史》中的人物原型王三老汉、王家斌、刘远福、郭安成、彩霞、雪娥，还是拜他为师的文学青年黄文海、革命战争年代的老同事韩健、说陕西快书的流浪艺人“快板王”等，都在他的影响下得到了精神的磨砺或升华；他的妻子马葳和女儿小凤，为支持他的工作则承受着家庭生活的压力与艰辛……





十四年生活的丰厚积累，成就了柳青的创作思想和文学品格，也成就了用文学作品艺术地记录我国农业社会主义改造进程和农民精神风貌的鸿篇巨著《创业史》。



从柳青扎根皇甫村开始，走进这幅斑斓多彩的农村风情画卷，国家一级编剧、一级导演匠心打造，文华大奖获奖作品话剧《柳青》，让人民作家与笔下人物在舞台上相遇，去寻觅那份扎根本土向上生长的精神！



话剧《柳青》以大量具体、生动的细节展示了柳青作为一个作家、作为一名中共党员，与人民骨肉相连的关系，活生生地诠释了“深入生活，扎根人民”的真实含义和“以人民为中心”的坚定信念，是党和国家几代领导人反复强调的、我国主流文艺最重要的传统。



到底该如何深入生活、扎根人民？到底该在何种意义上以人民为中心，而不至于流于口号、形式和概念？



话剧《柳青》用生动而真实的剧情给出了柳青的回答：放弃一切、奉献一切，一切以人民的利益为最终目标。

话剧在一系列冲突和对白中展示了，柳青放弃城市生活，放弃职务和高干待遇，放弃文化人的衣着和说话方式，举家从城市搬到长安县的常宁宫，再搬到皇甫村的一座破庙里的真实过程。



整部剧最为感人的是柳青自己一家几口过着清苦简朴、债台高筑的生活，却将《创业史》的一万六千多元稿费一分不剩地捐给了社里。

而这所有的放弃与奉献就是为了让农民过上好日子。探索中国农村社会走向富裕的道路，就是柳青生活、工作和写作的真正目的。

因此，柳青必须深入农村，熟悉农村，与农民同生死共患难，不仅要走入农民的生活，更要走进农民的心中。

他为邻居的鸡下软蛋去买补钙的饲料

拉车将在大街上分娩的农妇送到医院

耐心调解农民分稻种出现的纠纷

为农村青年恋爱牵线搭桥

给流浪的盲艺人治疗眼病

给饲养室写《耕畜饲养管理三字经》

积极思考农村合作化道路和党的农村政策等等。

剧中的柳青为人们全面展示了“以人民为中心”的真正含义。



话剧《柳青》通过多角度、多层次的叙事，为人们还原出了一个立体的、复杂的、生动的、真实的柳青形象。



剧中的柳青，首先是一个“圣人”。按照中国传统对圣人的要求，圣人是具有超越性的人。能够超越自我、超越个人荣辱与利害得失、以天下为己任、以国家和人民的利益为己任、“先天之忧而忧，后天之乐而乐”者为圣人。这一点柳青做到了；

能够知行合一、严于律己、宽以待人者为圣人。这一点柳青做到了；

能够为天下事“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”者为圣人，柳青也做到了。



剧中的柳青也是一个“匠人”



作为一位文学巨匠，柳青对写作、对艺术不断探索，精益求精。

剧中多次出现柳青烧毁或撕毁手稿的情景，表现了柳青在艺术上对自己的苛刻要求。

同时通过给业余作者开书单，透露了柳青广泛的阅读面：以四大名著为代表的中国作品，以鲁迅、巴金、曹禺、老舍为代表的中国现代作家的作品，以肖洛霍夫、托尔斯泰、高尔基为代表的苏俄作家的作品，以莎士比亚、巴尔扎克为代表的欧洲作家的作品。

由此可以看出柳青在皇甫村的艰苦生活环境中依然坚持探索中外小说的艺术道路。

更重要的是话剧《柳青》揭示了柳青体验生活的深度与其小说创作的高度的内在联系。

事实上，正是这种精益求精的“匠人”精神，使柳青在一个到处充斥着公式化、概念化、口号化的时代，写出了《创业史》这样的巨著。



同时，剧中的柳青也是一位“异人”。

所谓异人，是指富有异禀的人，个性独特、怪异的人。用民间的说法就是怪人。

话剧《柳青》中展示了柳青大量的“怪异”之处，譬如他对自己和家人的苛刻，让自己的衣食住行完全成为一个农民、不给自己的亲哥哥借钱、不让自己的妻子工作、让自己的女儿跑很远的路去上学等等，这些在常人眼里是不可理解的怪异行为。

富有意味的是，当人们将柳青当做圣人之后，他的一些常人行为，反而变成了他“怪异”的另一面，譬如他如何哄老婆，如何为王家斌向女人辩解、如何与自己的老战友斤斤计较等等，这些剧情都是作为一个圣人的“怪异”之处，并与他的圣人形象构成了某种张力，使他的形象更加生动有趣，更富有人情味和感染力。

柳青是一面镜子

时间不会让他蒙尘

岁月不会使他陈旧

他时时刻刻映照着当下的文人

该怎样面对文学和生活

他也纤毫毕现的照射着

如今的党员干部，该如何对待人民



话剧《柳青》是第十六届文华大奖获奖作品。柳青是中国现实主义文学作家中的一个杰出代表，是广大文艺工作者深入生活、扎根人民的典范。

总书记曾在多个场合提到柳青，号召作家、文艺工作者和党政干部要学习柳青走进人民、了解人民、讴歌人民。

国家级荣誉

荣获第十六届中国文化艺术政府奖——文华大奖；

入选由中国戏剧家协会选编，作家出版社出版的《百部优秀剧作典藏》，作为载入戏剧史册的优秀文艺作品永久流传；

入选国家艺术基金2020年度传播交流推广资助项目；

被文化和旅游部列入《2018年全国舞台艺术现实题材创作作品计划》；

入选国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目；

荣获第十六届中国戏剧节优秀剧目奖；

荣获中国网正在上演频道、中国演出行业协会小剧场戏剧专业委员会、中国好戏活动组委会颁发的“中国好戏”2019年度优秀作品奖。

省市级荣誉

入选陕西省2018年重点现实题材创作项目；

荣获陕西省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀剧目奖；

陕西省庆祝中国共产党成立100周年百场舞台艺术精品展演；

西安市庆祝中国共产党成立100周年百场舞台艺术精品展演活动；



柳青(原陕西省长安县委副书记、当代著名作家)

柳青（1916年7月2日—1978年6月13日），原名刘蕴华，陕西省吴堡县人。当代著名小说家。

他早年从事革命活动，1928年加入中国共产主义青年团1936年加入中国共产党，1938年奔赴延安。

抗战胜利后，任大连大众书店主编，解放战争后期，又辗转回陕北深入生活，解放初期，任《中国青年报》编委、副刊主编。

1952年8月，任陕西省长安县委副书记。“文化大革命”期间，遭受残酷迫害，被迫停止工作。

柳青一贯深入生活，几十年如一日生活在农民中间，有着丰厚的生活积累，他的小说大都以农村生活为题材，代表作《创业史》。

1978年6月13日，柳青逝世，享年62岁。

2019年9月23日，柳青长篇小说《创业史》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。

柳青是中国现实主义文学作家中的一个杰出代表，是广大文艺工作者深入生活、扎根人民的典范。

柳青以笔为犁铧，描绘一幅农村恢弘巨变的长卷，成就鸿篇巨著《创业史》。



让我们与当代《创业史》的书写者一起走进柳青与《创业史》的故事~



01《创业史》记载了极具

“乡土味与人情味”的文化景观

“民间是作家曾经生活过的土壤，记载着乡土人生活的苦难史。”

1945年，柳青从北京来到陕西长安县皇甫村，在这里，他体察农民的疾苦，倾听农民的心声，参与了农村互助合作化运动从初级社到高级社的全过程，并且一住就是14年。

他以笔为犁铧,倾尽毕生精力，以梁生宝互助组的发展为线索，表现了我国历史进程中的风貌和农民思想情感的转变，打磨出现实主义文学经典《创业史》,展现出一幅新中国农民的生活画卷。

任文曾用“史诗”这个词来称扬《创业史》，“对小说主题、人物深刻的阐述与细密的刻画，以及对中国农村合作化初期的历史做全面的、深刻的艺术概括。”





“一方水土养一方人”，阅读《创业史》，你一定会被扑鼻而来的泥土气息所感染。质朴、醇厚的乡土情调就是陕北和关中平原的特色“标签”，还是地域文化特点的体现。



“秧苗出息得一片翠绿、葱茂、可爱……这种绿。真像宝石一样闪光哩！”

柳青用俏皮的自然风光描摹一幅幅宁静祥和的乡村景致，这些活泼生动的文字，极具亲切感。

不仅如此，他笔下那些巍巍秦岭、浩浩山河及关中平原的黑土、渠岸等描写，还能给人带来恢弘遒劲之势，给予读者丰富的审美愉悦。

他以饱含深情的笔触将乡土味、人情味的文化景观融入《创业史》，处处呈现出八百里秦川特有的宽广辽阔与粗犷浑厚，呈现了独特的人文底蕴。



柳青(左一)与梁生宝的原型人物王家斌谈工作

02《创业史》开启了当代文学“乡土化民间”的书写

《创业史》在探索农民历史命运和生活道路的同时，还描写了合作化前后错综复杂的社会关系与尖锐激烈的矛盾斗争，试图反映农村改造的复杂过程，其基本内容是遵循对现实生活的真实摹写原则的。

将宏大的结构与精细的描写、心理的刻画与哲理性的议论相结合，是《创业史》显著的艺术特色。

柳青试图站在历史高度，探索中国农民的历史命运，概括中国农民的生活道路，绘制50年代前期农村生活的全景，使作品气势磅礴，构架宏伟。



柳青通过《创业史》写作经历隐喻地告诉后世作家，民间生活是文学创作最厚实的沃土，他为后辈作家打开了一条“民间道路”。

沿着柳青的创作道路，我们会发现当今急剧裂变的西部农村，当下农民正进入一个向城市迁徙的时代，他们的身上既有着乡土气息，又有着对都市世俗生活的渴望与追求。

乡村如何走入文学书写新境界，这是当下乡土文学面临的新挑战。而《创业史》就是扎根黄土地，深入新农村，走进民间，贴近现代新型农民，才会孕育出如此的鸿篇巨著。



03 这是一条与众不同的

“精神道路”

说起柳青，他的形象在作家群体中无疑是颠覆性的，瓜皮小帽、粗襟大褂、布鞋布袜……但柳青对生活和艺术的独特理解踏出了一条与众不同的“精神道路”。

从小生活的历练激发了他执笔画宏图的伟大理想，奠定了他书写基层群众，探索中国农民的历史命运和生活道路的基本主题。

他对文学的执着专一精神体现了对现实主义创作原则的坚守。

14年的皇甫村蹲点，他经历了生活的历练、生命中的多重坎坷，这些都为他的文学写作积累了丰富的生活经验，用文学作品书写了人所经历的种种生活苦难，用文字记下了那个时代的辛酸艰难。

正如评论家李建军所说：“柳青的《创业史》对陕西小说写作的影响远比别的作家要大、要深刻。可以说，没有柳青，陕西文学就是另一个样子。”



这部话剧不仅是纪念著名作家柳青逝世40周年，更重要的是以话剧形式再次阐释出这位人民作家的文学创作精神与文学态度，生动而形象地揭示了柳青在现实生活与文学艺术两端的“剥离”与“寻找”。



编剧：唐栋

著名作家、剧作家 。原广州军区政治部创作室主任。

主要作品：小说《兵车行》《沉默的冰山》《雪线》《红鞋》《醉村》等“冰山系列”，被誉为“中国‘冰山文学’的开拓者”；话剧《岁月风景》《天籁》《红帆》《共产党宣言》《支部建在连上》《对抗》《国际歌》《麻醉师》《柳青》《路遥》《今夜星辰》等以及歌剧《达坂城的姑娘》《天下黄河》、舞剧《三家巷》《沙湾往事》《杜甫》等50余部。

作品曾获曹禺戏剧文学奖、文华剧作奖、五个一工程奖、国家舞台艺术精品剧目以及全国优秀短篇小说奖、中国人民解放军文艺奖等，连续五次获得第十二、十三、十四、十五、十六届国家文华大奖。



导演：傅勇凡

国家一级导演，原广州军区政治部战士文工团团长。享受国务院特殊津贴。2014年入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才。

导演作品有话剧、歌剧、戏曲、音乐剧、儿童剧等。

主要作品：话剧《天籁》荣获第八届中国艺术节“文华大奖”“文华导演奖”，入选2006〜2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，纪念中国话剧诞辰一百周年优秀剧目一等奖；

话剧《红帆》荣获第九届中国艺术节“文华大奖”“文华导演奖”；

大型人偶音乐剧《八层半》荣获第九届中国艺术节“文华大奖特别奖”“文华导演奖”，全国儿童剧优秀剧目展演特等奖；

话剧《共产党宣言》荣获第十届中国艺术节“文华大奖”“文华导演奖”；

音乐剧《西关小姐》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；

话剧《麻醉师》荣获第十一届中国艺术节“文华大奖”，第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；

连续四届中国艺术节荣获“文华大奖”；

话剧《路遥》荣获第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。



灯光设计：刘文豪

原海军政治部政治工作部文工团国家一级舞美设计师，现任中国舞台美术学会副会长，享受国务院政府特殊津贴，文化部第十四届文华奖评委，国家艺术基金评委，第九、十届全军文艺会演评委。

我国采用高色温灯光录制电视晚会及用网络控制灯光的带头人。

多次获文化部“文华大奖”及“文华舞美灯光设计奖”、中宣部“五个一工程奖”、国家广电总局“星光杯优秀照明奖”、解放军“文艺大奖”、全军文艺会演“灯光设计一等奖”、中国广播电影电视技术协会“电视美术灯光工程奖”“最佳灯光奖”“最佳创新奖”及中国舞台美术学会“学会灯光奖”。

主要作品：舞剧《虎门魂》《三家巷》《南方丛林》《英雄格萨尔》，音乐剧《赤道雨》《焦裕禄》，舞蹈诗《家住长江边》，歌剧《运之河》《回家》《南海哩哩美》，话剧《燃灯者》《麻醉师》《国际歌》，现代京剧《七个月零四天》，歌舞剧《好兵李向群》，歌舞诗《沸腾的甲板》《英雄核潜艇》等。

作曲：石松

当代作曲家，北京泓羽嘉文化传播有限公司总裁，上海音乐学院作曲系毕业。

曾担任中央电视台音乐总监，央视金牌栏目《曲苑杂坛》《梦想剧场》主题曲创作人；在中央电视台国际频道，连续五年担任中秋、元旦晚会节目策划和音乐总监；2008年北京奥运会音乐制作团队成员，“广州亚残会”“深圳大运会”音乐总监。

主要作品：获“文华大奖”和各类国家级奖项的作品有：《荒原与人》《天籁》《八层半》《大河书风》《共产党宣言》《红帆》《西关小姐》《辛弃疾》《达坂城的姑娘》《麻醉师》《路遥》等。

影视与舞台剧代表作有：《抗日名将左权》《梅兰芳》《梦里花开》《似水浮生》《一号通缉令》《谍战1949》《红雪》《山村大爷》等，音乐剧《羊城故事》《西关小姐》，人偶音乐剧《八层半》《宠物总动员》，中国歌剧《张思德》，舞剧《大北川》，原生态歌舞剧《天下普洱2010》，音舞诗画剧《大河书风》，世界最大全息幕3D旅游秀《观音》，新视觉舞蹈诗剧《大长安》等。



舞美设计：秦立运

国家一级舞美设计师，毕业于上海戏剧学院舞台设计专业，广东歌舞剧院舞美设计师。

主要设计作品：

舞剧：《风雨红棉》《骑楼晚风》《沙湾往事》《永不消逝的电波》《岭南秋雨》《旗帜》《秀水泱泱》《深AI你》，

话剧：《共产党宣言》《红帆》《支部建在连上》《柳青》《遥远的乡土》《麻醉师》《路遥》《狂澜》《延水谣》及歌剧、音乐剧、戏曲等剧目，如《天鹅》《化蝶》《尘埃落定》《国风》《星海星海》等。

国庆50周年、60周年及70周年天安门庆典广东彩车总设计,第九届全国运动会开幕式舞美总设计，上海世博会广东周舞美总设计等。

曾获七次文化部文华大奖、四次文华舞美设计奖、多次中宣部“五个一工程”奖，以及中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、全国舞剧比赛舞美设计奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、“广东特支计划”宣传思想文化领军人才，2019年出版《秦立运舞台设计》作品集。



服装设计：汪文绚

中国国家话剧院，国家一级舞美设计师。

服装设计作品涉及话剧、秦腔、歌剧、昆曲、京剧、评剧、豫剧、舞剧、黄梅戏、音乐剧、晋剧、蒲剧及花鼓戏等 13 个剧种共计 200 余部。

获奖情况：文化部优秀专家，中国舞台美术专业优秀设计师，国家五个一工程奖 3 次，国家精品工程奖 3 次，国家文华奖 2 次，国家文华服装设计单项奖 1 次，文化部服装设计金奖 2 次，中国艺术节优秀作品奖 5 次，中国戏剧节优秀作品奖 4 次，全国舞美展作品大奖 1 次，中国舞美学会专业奖 8 次，挪威·易卜生国际戏剧节服装设计金奖 1 次，香港·国际小剧场戏剧节服装设计银奖 1 次，巴黎·中法文化年大学生戏剧设计金奖 1 次。



西安话剧院

成立于1953年4月。原系西北艺术学院和西北局党校文工室合并成立的西北人民话剧团。1954年改名西安人民话剧团，1960年改名为西安话剧院。

该院一贯重视剧目建设，近40年间，演出中外古今不同题材的剧目180多个。创作、改编的优秀剧目有：《如兄如弟》、《巴山红浪》、《卧虎镇》、《山花烂漫》、《车站新风》、《红岩》、《在和平的日子里》、《海岛女民兵》、《将军巷一号》、《延水长》、《西安事变》、《巍巍昆仑》、《彭德怀》、《三十六任队长》、《秀才遇见兵》、《小长安》、《毛泽东的故事》、《人牛》等五六十个。

1956年，以《如兄如弟》参加全国第一届戏剧观摩演出大会，获演出二等奖；同年，以《幸福》参加陕西省第一届戏曲观摩大会，获演出一等奖；1960年，以《巴山红浪》参加陕西省话剧观摩演出，获演出一等奖；1965年，以《车站新风》参加西北地区话剧歌剧现代剧汇演，被评为优秀剧目；1972年和1974年《延水长》参加西安市和陕西省戏剧调演，均被评为优秀剧目。

1979年《西安事变》参加全国庆祝建国三十周年献礼演出，获创作二等奖、演出一等奖；1990年《毛泽东的故事》在塑造领袖人物方面又有新的突破（次年获中宣部“五个一工程”入选作品奖）。

该院在长期的艺术实践中，培养了一大批卓有成就的艺术人才，编剧有黄悌、杨克忍、曹天富、张宝林；导演有万一、韩又新、葛瑞五；舞美有尤宝诚、阎长宏、高非等，演员有刘法鲁、张克瑶、曹景阳、赵克明、邹文林、马琨、李越、张痴、杨惠珍、朱道娴、何曙霞、左瑜、温熙云、郝敏、马骥、马载钧、李万年等。先后开办了五期演员训练班，培养出100多名演员，优秀者有：钱文荣、胡天相、温谦、严彬、徐正运、张志民等。

随着小品艺术的兴起，剧院还创作了不少小品节目。1986年创作的《产房门前》、1987年创作的《换大米》，参加了中央电视台春节联欢晚会，受到普遍欢迎。

小品演员郭达走红全国。该院还有一些剧目被拍成电影、电视上映。在艺术交流方面，该院也做出了贡献，除了国内兄弟剧团的交流之外，还出访美国、民主德国、日本、苏联及西欧诸国，同时也接待过国外许多文化人士代表团。

1994年，该院创作的以塑造老一辈革命领袖形象为题材的大型话剧《艰难时事》参加第四届中国艺术节大获好评。

1997年创作大型话剧《轩辕黄帝》获陕西省“七个一”工程奖。2001年创作演出反腐题材话剧《命断赣江》在演艺界引起极大轰动，该剧在全国十余个省市巡回，连演160余场，场场满座，观众反响强烈，2002年获陕西省第三届艺术节剧目奖。

2003年又创作排演了大型纪实话剧《风雨彩虹》，受到戏剧界专家好评。



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