永恒的经典交响曲《阿尔卑斯山》

花儿妈

时 间：2022年8月12日 19:15

地 点：盛京大剧院·音乐厅

曲 目 单

上半场

《维也纳爱乐的号角》

理查德·施特劳斯 曲

《森林的窃窃私语》

（选自歌剧齐格弗莱德）

理查德· 瓦格纳 曲

《黎恩济》序曲

理查德· 瓦格纳 曲

下半场

交响曲《阿尔卑斯山》

理查德·施特劳斯 曲



1.《维也纳爱乐的号角》

理查德.约翰斯特劳斯是德国的一位伟大的作曲家，同时也是一位杰出的指挥家，其作品以标题性音乐，歌剧和交响诗最为著名，《维也纳爱乐的号角》创作于1923年，1924年在金色大厅首次演奏这首乐曲，雄浑嘹亮字眼，自首演延续至今，已历时九十八载。



2.《森林的窃窃私语》人选自歌剧齐格弗莱德）

选自德国作曲家瓦格纳创作的歌剧《齐格弗莱德》第二幕。齐格弗莱德在途经森林时被清晨万物苏醒的声音所吸引，清脆的笛声仿佛灵动的小鸟在鸣叫，齐格弗莱德随之也用芦苇编织的笛子予以回应，在这段乐乐曲中，弦乐声部与管乐声部交错发挥，描绘了齐格弗莱德豪爽痛快的人物性格中仍带有一丝柔情，呈现了主人公丰满完整的人物形象。

3.《黎恩济》序曲

1842年，由瓦格纳在德雷斯顿亲自指挥首演的五幕歌剧《黎恩济》大获成功，《黎恩济》序曲以庄严雄伟，波澜壮阔的力量震撼人心，幻想于宏大气魄之中。瓦格纳的音乐更能够注意体现唤起人们视觉联想的形象，更为注意标题性的场面描写。

4.交响曲《阿尔卑斯山》

《阿尔卑斯山》交响曲是作曲家理查德.施特劳斯的最后一首交响诗。

围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现从登山到下山，从佛晓到天黑，其间有探幽，观瀑，遇险，加之雷雨风暴，生动有致的情景，这首作品，将登山各种场面像电影一样写实描述，分为22个部分，用了非常庞大的乐队，包括风声器和雷鸣机，1915年首演于柏林。

作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使人更容易领会到各个段落的含义，犹如看到一幅幅音画，该作品出现之时，就已被认为19世纪下半叶交响诗，这种音乐形式的终结和巅峰之作。

交响曲《阿尔卑斯山》

风声器和雷鸣机

管风琴

交响曲《阿尔卑斯山》

观众的热烈掌声，响彻整个音乐厅。

返场

以下是本场演出信息扩展……

理查德·施特劳斯

理查德·施特劳斯德国作曲家

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日），德国浪漫派晚期作曲家。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

像早期的许多伟大的音乐家一样，年少的理查德是一个神童。

理查德·施特劳斯在4岁时就开始学习弹钢琴，6岁时曾写过一支波尔卡舞曲，8岁时开始学小提琴。当他进中学时，上的是作曲和乐器学的特别课，即交响乐中乐器的运用。

十六岁时，理查德为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲，又写了一个节日序曲，使他的老师和同班同学很惊奇。当一个著名的指挥演出理查德的第一交响曲，使他在音乐界扬名时，他才18岁。

起初，理查德只关心较老的古典音乐形式，只把海顿、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯作为自己的模范。

后来他同一个仿效浪漫派音乐的音乐家交上了朋友，通过他，理查德开始懂得和热爱李斯特，他运用音乐家们从来也没敢使用的方法，利用一些音乐主题和一个巨大的管弦乐团的所有乐器写了一些浪漫派音乐和音诗。

除了作为一个作曲家之外，理查德·施特劳斯还是一个大指挥家。从22岁起，到26岁止，他领导了慕尼黑宫廷剧院的管弦乐队，然后，他又被委任为魏玛的指挥。

在这个被巴赫、歌德、李斯特的灵魂所萦绕着的古老市镇里，理查德创作了他那些伟大的交响诗。他像李斯特曾做过的那样，在音乐中表达了各种思想和诗。

在此之后，理查德更进一步，甚至将此于用交响诗——把故事变成音乐。理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。



理查德·施特劳斯两度登上《时代周刊》封面

他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，他最初严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐，但后来赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐，从而完全转向标题音乐。

从他的作品目录中就可看出，除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外，大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品及其它声乐曲。

1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklaerung）和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者以《唐·璜》（Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。

1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。

第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，而引起争议，但仍取得巨大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。第四部歌剧《埃莱克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。

第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐品论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。

随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。其后理查德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（Ariadne auf Naxos）、《埃及的海伦》（Die Aegyptische Helena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（Die Liebe der Danae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。

1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知魏玛的歌德故居和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。

1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

人物经历

理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。

理查德·施特劳斯他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。

后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。

在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。

从此，专注于交响诗的写作，作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。

1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。

他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。

主要作品

交响诗

意大利之旅 Aus Italien（1886）Op.16

唐璜Don Juan（1889）Op.20

马克白Macbeth（1888〜1890）Op.23

死与净化Tod und Verklärung（1891）Op.24

蒂尔恶作剧 Till Eulenspiegels lustige Streiche（1895）Op.

28查拉图斯特拉如是说Also sprach Zarathustra（1896）Op.30

唐吉轲德Don Quixote（1898）Op.35

英雄的生涯Ein Heldenleben（1899）Op.40

家庭交响曲 Symphonia domestica（1904）Op.53

阿尔卑斯交响曲Eine Alpensinfonie（1915）Op.64

管弦乐作品

d小调滑稽曲，钢琴和乐队（1890）

d小调小提琴协奏曲（1882）两首钢琴协奏曲两首法国号协奏曲献给日本皇纪二千六百年之祭典祝贺曲（1940）

D大调为双簧管与小管弦乐团的协奏曲（1945）

单簧管与低音管的双协奏曲《玫瑰骑士》的电影配乐（1925）以23件弦乐器演奏之《变形》（Metamorphosen）（1944〜1945）节日音乐，军乐曲，组曲

器乐作品

降E大调小提琴奏鸣曲，Op.18

歌剧

贡特拉姆Guntram（1894）

火荒Feuersnot（1901）

莎乐美Salome（1905）

厄勒克特拉Elektra（1909）

玫瑰骑士Der Rosenkavalier（1911）

阿里阿德涅在拿索斯岛Ariadne auf Naxos（1912/16）

没有影子的女人Die Frau ohne Schatten（1919）

间奏曲Intermezzo（1924）

埃及的海伦Die ägyptische Helena（1933）

阿拉贝拉Arabella（1933）

沉默的女人Die schweigsame Frau（1935）

和平之日Friedenstag（1938）

达佛涅Daphne（1938）

达奈的爱情Die Liebe der Danae（1940）

随想曲Capriccio（1942）

歌曲

最后四首歌 Vier Letzte Lieder（1948）

春天 Fruehling（Hesse）

九月 September（Hesse）

入睡 Beim Schlafengehen（Hesse）

薄暮时分 Im Abendrot（Eichendorff）

《维也纳爱乐的号角》

（非本场演出视频）



《维也纳爱乐号角》创作于1923年的夏天，当时施特劳斯正担任维也纳爱乐乐团的指挥，带领乐团在南美巡演。

在巡演的途中，乐团的很多朋友恳请作曲家为新年将要举办的舞会创作一首乐曲。出于对维也纳爱乐乐团的尊敬，作曲家欣然应允。

1924年，第一届维也纳爱音乐舞会举行，《维也纳爱乐号角》在金色大厅首次奏响，这首乐曲雄浑嘹亮，充分展现了维也纳爱乐乐团的风采，这首维也纳爱乐号角也成为了铜管爱好者心中不可磨灭的经典，经常用于大型音乐会的开场。



理查德·瓦格纳德国浪漫主义作曲家

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。

1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。

1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。

1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。

1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。

1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。

1883年2月13日，因心脏病发作，在威尼斯逝世。

理查德·瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。

此外，他还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响。



[瓦格纳]“森林的窃窃私语”

（非本场演出视频）



《黎恩济》序曲

（非本场演出视频）

《阿尔卑斯山交响曲》

非本场演出视频



阿尔卑斯山交响曲是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现当时情景。

这首交响诗是当时理查德·施特劳斯献给德累斯顿国家乐团的。乐曲创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。

该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。

交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。

施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起虽名为交响曲实为交响诗或称为交响诗组曲组曲， 这首作品，将登山各种场面像电影一样作写实描述，从登山写到下山，从拂晓写到天黑，中间又探幽，观瀑，遇险，加上雷雨风暴，生动有致，因此有人称为"电影音乐”。

作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。

作曲家的原意是，听众犹如看到一幅幅音画，通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了，靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信，作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。

有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时，就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。



内容共分为5个部分：

序，从夜至日出。2.日出。

第一部分为登山，包括：3.登山。4.走向森林。5.小河畔之旅。6.瀑布。7.幻象。8.花的牧场。9.山上牧场。10.穿过灌木丛和矮树林中迷路。11.冰川之上。12.陡峭的岩石。13.抵达山顶。

第二部分为山顶，包含：14. 幻景。15.云雾弥漫 。16.日无光辉。17.悲歌。18.暴风雨前的宁静。19.雷雨和暴风。

第三部分为下山，20.太阳落山。21.终曲。22.夜 。

编制

木管乐器：2短笛（兼任第3和4长笛）、2长笛、2双簧管、英国管（兼任第3双簧管）、赫格管（现代乐团可以低音双簧管代替）、高音单簧管、3单簧管（第1、2为B♭调；第3为C调，亦兼任低音单簧管)、3巴松管、低音巴松管（兼任第4巴松管）

铜管乐器：8圆号（第5至8圆号兼任B♭调和F调次中音号）、4小号、4长号、2大号敲击乐器（共5名）：2定音鼓、大鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、牛铃、钟琴、风音器、雷鸣器

键盘乐器：钢片琴、管风琴

弦乐器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、2竖琴

另外，在“险境”段落，台后亦须安排一组铜管乐队：12圆号(其中四支由乐队中的第5-8圆号担任，须预先走进后台)、2小号、2长号由于作曲家要求管乐手需吹奏长时值的连音（如维持超过十个小节或以上），为了方便乐手和保持音色的统一性，因此在总谱上标明管乐手应使用萨穆尔气鸣器（Samuels Aerophone）。

这是一个脚踏式的装备，原理有如簧风琴，其中一边套在乐器上，当乐器发声后，可透过脚踏来维持乐器发声。整个演出需要超过一百人参加。

而作曲家甚至说，在特定的段落，某些乐器最好倍增，再加上在舞台后的乐手。他认为，150人是比较理想的编制。《阿尔卑斯交响曲》所需的演奏时间为大约50分钟。

这部作品是伟大的德国作曲家理查•施特劳斯的代表性作品。这位作曲家是欧洲浪漫主义音乐时期最伟大的德国作曲家之一。他的作品以交响诗与歌剧闻名于世。而这部《阿尔卑斯交响曲》既可以称为是交响曲，以为它是多乐章的作品，也可以称为是交响诗，因为它一共有 22个段落，描述了整个阿尔卑斯山的不同风景。就像是交响诗一样，蕴含着完整的情节。

理查•施特劳斯的这部交响作品音色对比明显，段落之间的音乐表现力突出，完美的刻画了不同段落所要描述的对象，所以这部交响诗也被后人用在多部电影之中作为配乐，所以这部作品也得名为“电影配乐”。

《阿尔卑斯交响曲》一共有22个段落，其中可以分为登山途中、完美登顶、平静下山三个部分。

在乐曲初始，有两个段落作为引子，第一段音乐表现了黑夜即将结束，黎明到来时的情景。而第二段音乐，表现了日出时的美妙景象。从第三段开始，就进入了“登山途中”的第一部分音乐，这一部分音乐包含了从第三段到第十三段，分别表现了小溪、森林、瀑布、牧场、冰雪等阿尔卑斯山脉的景象，作曲家用不同的音乐素材以及配器，把不同景色刻画的淋漓尽致，逼真至极。

我们可以听到，灵巧的木管乐器表现的鸟鸣;急促的打击乐表现忽隐忽现的雷声;优美的弦乐展现了林间美景;以及用尖利的铜管表现的冰川。把自然万物与管弦乐队完美结合，体现出大师深厚的功力。

第二部分“完美登顶”从第十四段到第十九段，首先作曲家利用管乐组表现了登顶后的场景。

理查•施特劳斯用铜管表现巍峨山脉，用木管表现登顶人的激动，两种完全不同的音乐主题对比鲜明，凸显了登顶后的激动心情。

但是，随后，乐曲就进入紧张的情绪之中，狂虐的暴风雨即将来临，这时的木管与风琴表现了一种太阳即将被遮蔽的“悲歌”样的音乐主题，而弦乐也表现了云层迅速汇集的景观，在木管不断的紧张音色后，打击乐一声声沉重的敲击，管弦乐队纷乱的急速下行，暴风雨终于到来了。

最后一个部分只有三个段落表现了下山时的情景。在肆虐的暴风雨之后，木管又一次奏出了“悲歌”的主题，太阳缓缓升起，乐曲也从上一段的急促中逐渐回到平和，展现了与第二部分完全不同的情绪。

随着一段幽静的管风琴旋律，新的一晚到来了，万物都隐约消失在宁静的夜色之中。

这部作品是理查•施特劳斯作品中，被后世的音乐学者们认为最富有色彩性的作品之一。

作品中运用了绚烂的配器手法，而作品中穿插使用的管风琴，更被认为是点睛之笔。这种在浪漫主义音乐时期已经渐渐淡出主流音乐舞台的乐器，被作曲家巧妙的搭配在乐曲之中。

作曲过程

《阿尔卑斯交响曲》创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。

第一稿其实早于1911年便完成了，而在1914年施特劳斯则集中精力去进行修改。100天后即1915年2月8日完稿。首演于1915年10月28日在柏林，由作曲家亲自指挥德累斯顿国家乐团。

交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起。《阿尔卑斯交响曲》是一首典型的标题音乐。作曲家曾经说过，“我最喜欢指挥阿尔卑斯交响曲”。而由他所亲自指挥的录音，亦被唱片公司制成光碟发售。

交响诗所描述的登山从夜晚开始，接着是各个发展阶段，最后终于夜晚，共分为22个段落：

标题 开始

（以排练编号） 叙述

Nacht

（夜晚） 以下行的降B小调音阶为主导。

Sonnenaufgang

（日出） （7）起 改以下行A大调音阶为主题。

Der Anstieg

（登山） （11）后起 由竖琴、大提琴及低音提琴奏出全曲的主要音乐动机，末段加入了置于台后的铜管乐团。

Eintritt in den Wald

（进入森林） （21）起 在弦乐的琵音中，圆号及长号带出主题动机，及后是木管乐和弦乐的对答。

Wanderung neben dem Bache

（小溪旁步行） （38）前两小节起 是木管及弦乐旋律及快速连音的对应。

Am Wasserfall

（瀑布） （40）后起 是高音乐器和钟琴的互相急速快音呼应，营造水花四溅的效果。

Erscheinung

（幻象） （42）起 是前一段的延续，并由双簧管、英国管及独奏中提琴奏出旋律。

Auf blumigen Wiesen

（在开满鲜花的草地上） （47）起 再次由木管和弦乐作主导。

Auf der Alm

（在高山的牧场） （51）前三小节起 圆号奏出具田园风的旋律，木管和弦乐则模仿各种鸟类的叫声。

Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen

（穿过灌木丛和矮林，进入歧路） （59）起 乐器间互相的旋律及伴奏穿插。

Auf dem Gletscher

（在冰川上） （68）前三小节起 “登山”的变形动机再一次出现。

Gefahrvolle Augenblicke

（危险的一刻） （72）前起 “登山”动机在弦乐的颤音、木管的长音及调性改变下变得不安。

Auf dem Gipfel

（在山顶） （76）前起 由长号的引子带入双簧管的独奏旋律，并在铜管的引领下，带出雄伟的气氛。

Vision

（景观） （88）前起 管乐以“登山”的另一个变形动机互相重叠，全段维持激昂的音量。

Nebel steigen auf

（起雾） （97）起 音色变暗，木管奏出三连音旋律，配上弦乐快速的上行音阶。

Die Sonne verdüstert sich allmählich

（太阳渐暗） （97）起 是前一段的延续。

Elegie

（悲歌） （100）起 弦乐带悲伤的齐奏，后段木管乐的三连音旋律重新出现。

Stille vor dem Sturm

（风暴前的寂静） （103）后起 在定音鼓及大鼓的远处雷声引领下，单簧管、英国管及长笛接连奏出短而简单旋律，双簧管及短笛则隐藏着雨点和风啸声，并重现“夜晚”的下行音阶动机。然后两点和风啸声越来越密集。

Gewitter und Sturm, Abstieg

（恶劣天气和风暴，下山） （110）前三小节起 管风琴及吹风机首次加入，在高音乐器的下行半音音阶下，“登山”的逆行音形及原形在铜管乐器中交替出现。并再次出现“瀑布”、“在冰川上”、“山 顶”等的音乐动机。雷鸣器的出现代表整个风暴的高潮，音量然后逐渐减弱，然后回复至散落的雨点和风啸及雷暴的残余。为全曲最长的段落。

Sonnenuntergang

（日落） （120）起 在乐队的长音下，小号及竖琴奏出宣叹咏般的旋律。及后由小提琴和中提琴奏出富有华彩乐段般的旋律。

Ausklang

（尾声） （134）起 管风琴这次奏出温柔而温暖的旋律，然后木管乐器重新带出“景观”及“在开满鲜花的草地上”的旋律，而音量亦慢慢减弱。

Nacht

（夜晚） （144）后起 降B小调下行音阶重现，然后在一片宁静的气氛中结束。

学者推测，作曲家所讲的这次登山过程，或者只是他创作该作品的一个意像而已。施特劳斯所描写的登山，从“夜晚”起至“到山顶”然后再次下山，可以象征了一个人的一生。

很可能是他受到哲学家尼采的感召，用《阿尔卑斯交响曲》去写尼采笔下的另一本著作《反基督者》。因而有人认为，施特劳斯的这部作品和交响诗《查拉图斯特拉如是说》有相近的联系。因为两曲都是以尼采的著作所启发的。无独有偶，在“山顶”一段，可以听到《查拉图斯特拉如是说》中的“日出”主题。

另一种意见是，阿尔卑斯交响曲其实是古典戏剧的音乐表现形式。

指挥，胡咏言出生于上海的音乐世家，毕业于中央音乐学院，1986年赴美国耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院深造。

胡咏言是中央音乐学院乐队学院创建者（原院长/艺术总监），同时也是耶鲁大学兼职教授（被授予2016十三位优秀教授-总统奖）。曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，并带领上海交响乐团赴欧洲巡演。曾任前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并带领中央乐团第一次访问韩国。2009年执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。2010年同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。

胡咏言曾任北德国家爱乐乐团首席客席指挥。曾与法国国家交响乐团、伦敦皇家交响乐团、底特律交响乐团等多个著名的乐团合作演出。还曾与众多白金销量唱片的艺术家们合作演出，其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗等众多著名艺术家。胡咏言与北京现代音乐节艺术总监、著名作曲家叶小纲的合作，担任长达十多年的北京现代音乐节的音乐总监。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐作品，受到业内外高度的赞扬。

胡咏言涉猎作品广泛，具有丰富的艺术想象力和创新精神，为音乐的国际交流，起到了重要的推动作用。《华盛顿邮报》曾对其精彩的演出给予高度的评价，称其给观众留下特别美好的印象。



首席 李秋

国家一级演奏员，辽宁交响乐团首席，小提琴演奏家。

曾担任《苍原》《远方的胡杨》《雪原》《图伯特》等歌剧及“交响合唱音乐会”“新年交响音乐会”的首席，成功地演出了专场交响音乐会。

与世界著名指挥大师小泽征尔及美国指挥辛迪、德国指挥家赫尔格·道斯、中国指挥家郑小瑛、黄晓同、张眉、石叔诚、曹丁、姜金一、 刘凤德、林友声、林大叶等合作演出。

曾获第四届沈阳音乐周优秀演奏奖，多次获辽宁省艺术节优秀演奏奖。

张形彤

吉林省交响乐团乐队首席，青年小提琴演奏家，华业于吉林艺术学院。现任中国音乐家协会弦乐协会理事、中国国家交响乐团客席演奏家、吉林大学艺术学院客聘小提琴副教授、吉林省青年音乐家协会副主席。喜林省长白山特技名师、吉林省第五批拔尖创新人才、中国文化部金钟奖获奖者。

吕晓雷

吉林省交响乐团交响乐队首席，青年小提琴演奏家，国家一级演奏员。师从著名小提琴教育家刘毅，多次在省内外各器乐大赛中获得第一名，并于2011年获得第十届长白山文艺新星奖。2009年应邀与钢琴大师郎朗同台演出。举办了多场个人独奏音乐会。

孟晓丹

黑龙江省歌舞剧院交响乐团首席。国家二级演奏员，中国民主同盟成员。

曾多次参加国内外文化交流活动。2006年随乐团出访日本，参加“亚洲交响乐周”；2014年赴阿尔及利亚、土耳其参加“国际音乐节”；2010年至2019年期间多次出访俄罗斯参加“阿穆尔州音乐节”；2019年随省文旅厅代表团以弦乐三重奏身份出访西班牙、以色列参加“北国好风光，尽在黑龙江-一一带一路上的黑龙江文明推介会”，所到之处获得一致好评。

在2009、2011、2015、2021年的全省器乐比赛中，多次获得独奏一等奖及重奏一等奖。

2013年至今，曾多次在国内专业期刊发表多篇论文。

2014年至今，以第一小提琴身份参加了哈尔滨老会堂及索菲亚教堂室内乐四重奏驻场演出，演出超百余场次，在室内乐方面积攒了较丰富的演奏经验。2013年有幸为世界指挥大师祖宾梅塔演出，并获得大师赞誉。

被中央音乐学院评为校外音乐水平考级小提琴专业优秀指导教师。多次担任哈尔滨市三独比赛评委。



祝君，辽宁歌剧院女高音歌唱家，意大利贝利尼国际声乐大赛第一名“金奖”获得者。中国国家交响乐团客席女高音。2008年赴意大利帕尔马音乐学院进修班学习声乐演唱与表演。后师从于廖昌永教授至今。

曾获“第四十六届意大利贝利尼国际声乐大赛金奖，“第十四届青年歌手电视大奖赛”辽宁赛区银奖、全国孔雀杯声乐大赛”金奖等。

曾主演歌剧《雪原》中饰演“盛雪”《苍原》中饰演“娜仁高娃”首演大型原创歌剧《嘎达梅林》中饰演“牡丹”歌剧《图伯特》中饰演女一号“妮嫚芝”等。

辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）是中国最具实力、有重大影响的省级专业艺术表演团体之一。

建院以来，始终致力于中国歌剧的创作演出。先后演出本院原创歌剧《草原烽火》、《阿诗玛》、《情人》、《归去来》、《苍原》、《沧海》、《雪原》、《图伯特》、《逐月》等50余部。其中歌剧《情人》获辽宁省政府颁发的“优秀文艺作品奖”；辽宁歌剧院首演的中文版世界著名轻喜歌剧《快乐寡妇》获匈牙利文教部奖；歌剧《归去来》获全国歌剧观摩演出“优秀剧目奖”及文化部第二届“文华新剧目奖”；歌剧《雪原》获第二届中国歌剧节“优秀剧目奖”。

歌剧《苍原》曾荣获文化部“文华大奖”、全国歌剧观摩演出“优秀剧目奖”、中宣部“五个一工程”“入选作品奖”等多项国家级大奖。先后赴全国17个省市演出100多场，1999年被收入文化部出版的《中国舞台影视精品选系列光盘》，成为建国50年9部经典歌剧之一，2003年入选首届“国家舞台艺术精品工程”“十大精品剧目”，2007年文化部把该剧拍成歌剧舞台艺术片，现已被中国电影资料馆永久收藏。

辽宁交响乐团组建于1979年3月，阵容整齐、实力雄厚，是中国优秀交响乐团之一。建团四十年来，演奏了大量不同时期作曲家的代表性作品，2019年3月，成功演出《马勒第三交响曲》、《c小调第二交响曲》。乐团曾担任《苍原》、《雪原》、《逐月》等多部歌剧和《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》等芭蕾舞剧的演奏，乐团曾应中宣部、中国文联邀请，晋京演出专场交响音乐会，傅庚辰、石夫等专家高度赞扬了乐团的整体素质和演奏水平。乐团曾应邀赴韩国参加“2007年首尔国际交响艺术节”闭幕式演出，获高度赞誉。乐团曾多次获辽宁省艺术节“优秀演奏奖”。

辽宁交响乐团曾与世界著名指挥大师小泽征尔合作演出交响音乐会，获极大成功。小泽征尔高兴地称赞乐团：“我们共同创造了辉煌”。乐团还曾与齐培尔、罗纳德、尼克劳斯·威斯、团依玖磨、福春芳一、巴维尔·索罗金、郑小瑛、黄晓同、李心草、许知俊、姜金一、曹丁、刘凤德、林友声、林大叶、胡咏言等著名中外指挥家和殷承宗、郎朗、濑田裕子、陈曦、刘云志、吕思清、么红、魏松、戴玉强、莫华伦等诸多著名中外艺术家合作演出，广受好评。

辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）始终坚持以人民为中心的创作导向，辛勤耕耘，开拓创新，培养了一大批德艺双馨的艺术家和优秀艺术人才,创作了一大批无愧于时代的现实主义题材优秀作品，为弘扬中国精神、凝聚中国力量、繁荣辽宁文艺舞台、丰富人民群众精神文化生活做出了突出贡献。

吉林省交响乐团简介

吉林省交响乐团，成立于1954年，下设交响乐队和民族管弦乐队，乐团坚持以人民为中心的创作导向，创作和演出了很多具有地域特色和反映人民心声的艺术精品，在创作新作品的同时也注重西方经典音乐作品的推广与传播。每年的音乐季都推出中西古典和现代的经典作品。

经过多年发展，乐团积累了丰富的曲目，广泛参与国内外大型演出交流，是活跃并受欢迎的艺术团体，曾经邀请夏小汤、阎惠昌、许知俊等著名指挥执棒。由于乐团发展迅速，2019年在中国音乐家协会交响乐团联盟第一次全体代表大会当选为第一届团体会员。曾多次赴国家大剧院演出，2009年在维也纳金色大厅成功演出了“2009中国（吉林）新春音乐会——北国之春专场”、2010年在人民大会堂演出“著名作曲家施光南作品”音乐会等。

近年来，乐团的原创作品也屡获殊荣，交响乐《长白音画》和民族管弦乐《高粱红了》两部作品分别入选2016年和2017年国家艺术基金项目，《高粱红了》还被文化和旅游部文化司确定为2018年首届全国优秀乐团展演项目。此外，常年坚持公益下基层演出也是乐团扎根群众，密切文艺与人民的联系的工作方向。

除了活跃在国内的舞台上，乐团还担任着外交活动中的文化传播使者，多次被委派赴亚洲、美洲参加感知中国·吉林文化周活动；演出足迹遍布英国、丹麦、埃及、美国等几十个国家，向世界展现中国精神和中国风貌。

新时代，乐团必将与时俱进，把握文艺发展的正确方向，创作出更多无愧于时代的优秀文艺作品！



黑龙江省歌舞剧院有限公司交响乐团简介

黑龙江省歌舞剧院有限公司交响乐团是中国北方一支历史悠久、实力雄厚、闻名遐迩的国有职业乐团。乐团为双管编制，成员均毕业于国内外各大知名艺术院校。建团40多年来，在黑龙江省委、省政府、省文化和旅游厅的高度重视和大力支持下，不断发展壮大、化茧成蝶。

演奏人间雅乐，传播世界经典是乐团坚定不移的信念和追求。多年来，乐团先后演奏和储备了大量不同流派、不同风格、不同国度的经典音乐作品，与李德伦、陈夑阳、卞祖善、阿米尔、郎朗、莎拉·布莱曼等众多中外著名的指挥家、演奏家、歌唱家有过密切友好的合作。多次代表国家和黑龙江省政府赴境外演出，足迹遍及俄罗斯、日本、中国香港等多个国家和地区。

黑龙江省歌舞剧院有限公司交响乐团励精图治，乘势而上，先后参演了原创歌剧《铁人三重奏》，经典歌剧《图兰朵》、《茶花女》，大型原创歌舞《中华吟》，京剧《赵一曼》、《杜鹃山》，大型交响音乐会《黑土之声》，纪念抗战胜利70周年大型交响音乐会《和平万岁》，世界经典电影视听交响音乐会《激情岁月 魅力永存》，国家艺术基金2016年度资助项目大型合唱交响曲《地球·家园》等，得到了社会各界广泛赞誉和好评。



2022.08.12 傍晚的盛京大剧院

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