著名小提琴家宁峰携手钢琴家黄秋宁线上演绎四部“贝小奏”（直播）

花儿妈

播出时间：2021年1月 9日 19:30导赏时间：2021年1月9日19:15导赏主持：梁艳导赏嘉宾：宁峰、黄秋宁小提琴：宁峰钢琴：黄秋宁剧场：国家大剧院音乐厅 <a href="https://my-h5news.app.xinhuanet.com/h5activity/yunzhibo/#/?roomId=5ff55f84e4b0c564f170cd3e&isFull=0" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 20px; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(22, 126, 251);">著名</a>小提琴家宁峰携手钢琴家黄秋宁线上演绎四部“贝小奏”（完整版） 享誉全球的小提琴家宁峰将与留美青年钢琴演奏家黄秋宁共同登台国家大剧院音乐厅，为广大乐迷呈现第一、二、四、八号小提琴奏鸣曲，作品覆盖贝多芬早期与中期的创作。 贝多芬所处的古典主义时期，小提琴奏鸣曲这一形式，通常由钢琴与小提琴共同演奏。 贝多芬前两部小提琴奏鸣曲在遵循了维也纳古典乐派传统的基础上，开始出现小提琴与钢琴均衡和谐的重奏效果。 在创作第八号小提琴奏鸣曲时，贝多芬正值高产的旺盛时期，丰富的抒情性和对以往形式大刀阔斧变革的热情加以融合。贯穿在贝多芬创作生涯中的小提琴奏鸣曲作品，成为了他生命轨迹的缩影。 为纪念贝多芬诞辰250周年，国家大剧院举办了一系列贝多芬作品专场。2021年1月9日，著名青年小提琴家宁峰与留美钢琴家黄秋宁共同登台国家大剧院音乐厅，为听众献上了贝多芬四首小提琴奏鸣曲。 贝多芬一生以奏鸣曲体裁为小提琴创作的作品共10首，被誉为贝多芬为世人留下小提琴曲目文献中的经典。这10首作品是在15年的时间里创作完成的，10首小提琴奏鸣曲，大致可分为4个部分。作于1795年的前3首奏鸣曲，其音乐风格在一定程度上受到莫扎特的影响。作于1800年的第四、第五奏鸣曲，已经开始呈现出贝多芬独特的光彩。 此后作于1802年的第六、第七和第八奏鸣曲，可以说是贝多芬小提琴奏鸣曲写作中非常重要的阶段。于此同年，他还写下了第九奏鸣曲，在这首奏鸣曲中，贝多芬将自己的小提琴奏鸣曲创作推上了一个高潮。而第十奏鸣曲则是作曲家在第九奏鸣曲后，几乎停滞了十年（1811—1812年）时间对小提琴奏鸣曲体裁的创作后的又一部大作，属于贝多芬晚期的作品。 贝多芬的小提琴奏鸣曲由钢琴与小提琴共同演奏。这10首奏鸣曲在继承了莫扎特、海顿时代的传统之上，也赋予钢琴部分相当份量的主导地位，贝多芬在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试，将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲这一乐曲形式的发展，推上了一个前所未有的高峰。 导赏：著名主持人梁艳弦外有音聆听经典 观众朋友们大家好，我是主持人梁艳，欢迎大家准时相约国家大剧院线上新年音乐会，今晚一场别开生面的小提琴音乐盛宴即将拉开帷幕，带来音乐会的是享誉国际的小提琴家，也是我们盛京大剧院的老朋友，宁峰。 他11岁考入四川音乐学院。 17岁被英国皇家音乐学院以全额奖学金录取。 18岁遇到世界著名小提琴家梅纽因并得到了几乎如果想象中一样完美这样的盛言。 他在多个小提琴大赛中拿奖拿到手软，25岁那年摘得帕格尼尼国际小提琴比赛的金奖，作为独闯国际舞台的东方音乐家，宁峰身上有非常多的光环，但是他始终保持低调、严谨、谦逊，对音乐的追求矢志不渝。 下面就欢迎我们的老朋友，也是今晚的导赏嘉宾宁峰。 小提琴家宁峰出场，介绍小提琴相关故事渊源并同主持人梁艳交谈。 ◆我们我们音乐会要开始了，我们选一个轻松的话题来聊一下，您能不能先给我们介绍一下，您的小提琴，据说非常有历史渊源。 ♦ 首先我要更正一下，不是我的小提琴，是我正在使用的小提琴，我现在仅仅是使用它，没有所有权只有使用权，我现在用的这把琴，是一把1710年意大利制琴大师，斯特拉迪瓦里制作的小提琴，这把琴是用他曾经的一位拥有者比利时的历史上一位非常著名的小提琴演奏家，也是作曲家维厄当，以他的名字命名的，然后这把琴是一位香港的收藏家收藏的。 作为一个琴的使用者来讲，不管这把琴是不是我自己的，我们都是他的一个临时的保管者，我们的生命实际上是有限的，但琴应该能够一直延续下去，虽然我们在使用它但是对它这个爱护，也是非常重要的。 ◆ 您平常是怎样呵护它的？ ♦首先是在使用的时候特别要小心，一般来讲2~3个月，最长3~4个月之后需要拿到非常专业的提琴制作师那里，去为琴做一些保养。 ♦ 这张照片是我最崇拜的一位小提琴演奏大师，大卫 .奥伊斯特拉赫，当时他是1957年的时候，当时他作为苏联的专家，来到我们中国演出，这是当时的节目单，我自己把它做一个缩小版，2017年的时候我用一模一样的这个曲目重新也演了一次，算是对这位我最崇拜的小提琴演奏家，也是对我们国家小提琴教育事业有着非常重要影响的这么一位小提琴演奏家一种致敬吧! 这个是罗马尼亚当地的钱币，叫雷，然上面的这个人物是罗马尼亚一个国宝级的，他的身份就多了，小提琴演奏大师、钢琴演奏家、作曲家、教育家埃内斯库。 然后我跟他呢，还有一些师承上的渊源，因为他最有名的一个学生是谁，曾师祖，曾师祖只能这样说了。 ◆ 我们再聊一下今晚的演出主要是贝多芬的小提琴奏鸣曲，在贝多芬的一生中创造了10首他的小提琴奏鸣曲，小提琴奏鸣曲在贝多芬的作品中，占据着什么样的位置？在音乐史上占据着什么样的位置？ ♦ 贝多芬的这套钢琴小提琴奏鸣曲的话，可以说是小提琴文献里面最重要的三套作品之一。另外两套是巴赫的无伴奏的 6首小提琴奏鸣曲与组曲，然后还有一套是帕格尼尼的24首随想曲。 ◆ 我们知道2018年在国家大剧院，你也挑战了巴赫无伴奏奏鸣曲的全集。如果我演音乐会的最后一场，如果是跟乐队的话，演奏奏鸣曲的话，毫无疑问肯定是贝多芬D 大调小提琴奏鸣曲，那演完之后呢，一般来讲会加演，一般加个3～4分钟，或两三分钟的曲子。 如果是最后一场音乐会，那我会演奏巴赫在他的D小调第二无伴奏组曲里面所创作这个恰空舞曲，15分钟对加演来讲是太长了，但是我不管了，反正我是最后一场音乐会了。这个就是我对我人生最后一场音乐会的一个规划，就是这两位作曲家了。 1999年当时我还在英国皇家音乐学院上学，然后美纽因大师到了皇家音乐学院来开了一天的大师课，上午三位学生，下午三位学生，只讲巴赫的无伴奏作品，我是尚武的最后一位学生，他一直是坐在舞台上的，我就拉给他听，之前的两位同学拉完了之后，他就一直坐在那因为他年龄很大，也没有办法用琴来做示范了，就嘴上唱出来那一段儿，然后告诉他应该怎么样怎么样改，然后我拉完之后呢，我自己也没有完全意料到的是，他自已慢慢的站起来，走到我的面前来给我一个拥抱，什么都没讲。这节课就结束了，我当时也很失望，虽然有很激动，有点失望，因为我特别期望能够听到他的一些建议跟意见，后来过了不到一个多月，他就把我请到了德国去参加一个以他名字命名的基金会的，一个开幕的这么一个音乐会。 在他的传真上面就像您刚才说的那样评论了一下，这个传真是后来胡坤老师，胡坤老师也是他的学生，他收到这份传真他发给我的。 ◆ 还是关注回来贝多芬小提琴奏鸣曲，在这个奏鸣曲中间，您评价一下钢琴与小提琴之间的位置。 ♦ 实际上就像贝多芬它的自己写给这些作品的标题一样，他是为钢琴与小提琴所创作的奏鸣曲，钢琴是摆在小提琴前面的，而且贝多芬本身它的自己的专业也是钢琴，自己的主业是钢琴，而且几乎所有的伟大的作曲家，从巴赫开始莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特他们的主业都是钢琴，很多时候我们会听见有异常串儿的以钢琴主奏为主，然后小提琴是属于一个节奏的、协作的这么一个位置，所以钢琴是非常非常重要的。 ◆ 钢琴的确很重要，我们也请来您的钢琴搭档，黄秋宁老师.听说您接到凌峰老师邀请的时候，心情是怎么样的。 ♦ 我刚开始的时候超兴奋，因为贝多芬年250周年，可以演奏全套的贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲，我觉得是特别有意义的一件事儿，至少50年一遇吧，而且这个邀约是宁峰老师邀约给我的，像宁峰老师这种咖位，我觉得至少10年一遇吧! ◆ 那您做了哪些准备工作？ ♦因为全套的钢琴小提琴奏鸣曲这10首中，有一些相对来说不是特别长演奏的，比如说第2首第4首第6首，当时对我来说是全新的，所以当时就赶快的练习，等全部都练完之后我觉得会从更宏观的一个角度上，来看待这套的这个奏鸣曲。 举一个例子吧比如说这个速度上，一般我们奏鸣曲是三个或四个乐章，基本上配置都是快慢快，那么，练完了拳套之后，对速度可能就有一个更宏观的，或者更深刻的这么一个意识了，比如说这个第1个乐章快的吧，他有的是快板，有的写的是很快的快板，有些是适中的快板，有些是小快板，都不一样的。 那第二乐章慢的，有的是行板，有的是小行板，有的是柔板，有的是近似于小块板的行板，都是贝多芬给的这个音乐术语，都是不一样的。 ◆ 那么最难的地方在哪？ ♦ 最难的地方就在于音色上这个平衡，相对于钢琴来说，弓弦乐器就是小提琴，肯定是和钢琴相比，肯定是更擅长表演连音的奏法，那么对于宁峰老师，他是把这个连音，或者说把细腻，或者说柔情这种音色，出神入化处理到极致了。 而且贝多芬的奏鸣曲，很有意思就是他很多时候，先是钢琴来一句，然后就是小提琴再出来一句，所以说对音色是平衡的。 ◆就像刚才宁峰老师说的，钢琴在这里处于非常重要的位置，那你们两位是怎么样做排练的呢？ ♦我们先是自己直接把自己的这个声部拉好了，花了很长的时间速度啊。从速度上、从力度然后乐句的走向，音色的对比，哪些情况是我需要更多的出来一些，在哪些地方作为钢琴来讲的话呢，就需要更多的起到一个领导性的这么一个作用，大家去分析上去讨论。 作为摘得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的实力派小提琴家，宁峰对贝多芬及其作品有着自己的深刻诠释，回顾演绎全套“贝小奏”的2020年，也有颇多感悟和新体会。 在贝多芬的小提琴奏鸣曲中，钢琴处于非常重要的地位，而在二人的演出中，宁峰常会向听众说明，贝多芬是“为钢琴和小提琴”写了这些作品，钢琴的分量常常更重，也让他的合作者钢琴家黄秋宁单独接受大家的致意。 在导赏环节，二人也做了精彩的片段展示，重现贝多芬小提琴奏鸣曲中平衡对话的默契感。 在这里啊也想告诉广大的音乐爱好者们，我们国家大剧院的古典音乐频道啊，收录了宁峰老师多年来在大剧院的数10场精彩的演出实况和排练花絮，大家可以登录国家大剧院古典音乐频道网站或者下载我们的大剧院古典APP，随时随地在线欣赏。 两位老师的表演让我想起李贺的诗“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“。 屏幕前的您是否也感受到了弓弦和琴键之间这生动的对话和交流？如果您还意犹未尽的话，稍后就让我们一起走进今天的演出现场…… 本场音乐会，两位艺术家将集中呈现贝多芬早期和中期的四部小提琴奏鸣曲，分别是轻松自然的“D大调第一号”、明快热烈的“A大调第二号”、激昂浩荡的“A小调第四号”、信心十足的“G大调第八号”……带领观众循序渐进地走进这套曲目。 播出曲目 PROGRAM D大调第一号小提琴奏鸣曲，Op.12.No.1 作曲贝多芬 第一乐章活泼的快板第二乐章稍快的行板第三乐章回旋曲：快板 A大调第二号小提琴奏鸣曲，Op.12.No.2作曲贝多芬第一乐章活泼的快板第二乐章行板第三乐章愉悦的快板 A小调第四号小提琴奏鸣曲，Op.23作曲贝多芬 第一乐章急板第二乐章谐谑的行板第三乐章非常快的快板 G大调第八号小提琴奏鸣曲，Op.30.No.3作曲贝多芬第一乐章极快的快板第二乐章小步舞曲第三乐章有活力的快板 ♦D大调第一钢琴与小提琴奏鸣曲，作品12/1 贝多芬的第一号小提琴奏鸣曲，OP12.1,D大调，作于1795年。OP.12题献给萨列里( Autonio Salier）,这首第一号奏鸣曲共3个乐章 第一乐章灿烂的快板，D大调奏鸣曲式。这乐章中的波浪状的演奏处理非常动人：先由钢作波浪状伴奏，主旋律变奏改由钢琴后，波浪状伴奏改由小提琴。发展部的前半主要以第主题的后半旋律，好似大海的波浪的旋律进行了赋格式的处理，处处都可见华丽的和声转换。 第二乐章主题与变奏，流畅的行板，优美朴实的主题衍生出四段变奏曲。 第三乐章快板的回旋曲，D大调，其中有3个主题：第三主题以F大调与回旋主题形成强烈对比，这个第三主题在转调中与第一、二主题形成丰富多变的关系，尾奏中又巧妙地应用各主题的动机及変奏，中途再以降E大调奏出回旋主题，亦颇具风趣。 ♦贝多芬：A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲，作品12/2 共3个乐章：第一乐章.活泼的快板，A大调，奏鸣曲式，第一主题由动机不同的两部分组成：前乐节由钢琴主奏，以断片动机构成，开头4小节是含主和弦的和声，其琶音各自含有上行半音阶的自由挂留音，接下去4小节动机相同，同和弦的琶音分别随伴有下行的自由挂留音。 小提琴以和弦伴奏，后乐节则由16分音符构成的经过句及短旋律组成。第二主题以轻快的小提琴断奏呈示，后半动机钢琴的低八度模仿。再现部两个主题形成应答。 第二乐章.稍快的快板似的快板，A小调。钢琴独奏的行板主题略带淡淡的愁绪，第二主题多少有些赋格风格。 第三乐章.优美的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题轻快活泼，有小步舞曲风格，这个回旋曲主题有两个副主题，两个副主题都是二段体，由小提琴与钢琴的主奏与伴奏形成对比。 ♦A小调第四钢琴与小提琴奏鸣曲，作品23 共3个乐章：1.急板，A小调，奏鸣曲式。呈示部中对位法式的三声部处理极有特色，发展部把呈示部出现的动机小间主题或间奏，巧妙地结合构成大发展部。 2.谐谑的行板，速度转快，A大调，奏鸣曲式，这是慢板与谐谑的结合，发展部两个主题动机巧妙结合，不停地转调而推向发展。 3.很快的快板，A小调，自由扩大的回旋曲式，其中分为3部分：第一部分为小型回旋曲，第二部分为圣咏形态，主题以变奏化反复，第三部分回旋主调以主调出现，第二主题以A小调呈示，再以回顾各主题作为尾奏。 ♦G大调第八钢琴与小提琴奏鸣曲，作品30/3 贝多芬的小提琴奏鸣曲作品三十，共有三首，完成于 1802 年，是为了献给俄皇亚历山大一世 (Alexander I) 所做。《G 大调第八号小提琴奏鸣曲，作品三十之三》为作品三十的第三首。 另外两首分别为：《A 大调第六号小提琴奏鸣曲，作品三十之一》，共三个乐章，和《c 小调第七号小提琴奏鸣曲，作品三十之二》，共四个乐章。 1802 年时，贝多芬的耳疾恶化，令他痛苦焦虑不堪，个性更加易怒且不安，所以贝多芬常避开人群，独自一人到郊外散步，将自己置身于自然田野之中，作品三十就是在这样的情境下完成的。 在作品三十之二中，可感受到贝多芬的痛苦与挣扎，而本曲三十之三中，则多为感到田园间的优美景致与小动物们灵活跑跳的画面，展现出轻松愉悦的气氛。 当时正是贝多芬第一创作时期与第二创作时期的过渡时期，因此可从本曲中发现一些贝多芬迈入第二创作时期的手法。 本曲第一乐章的第二主题，贝多芬并没有按照传统的奏鸣曲式转到属调，本曲为 G 大调，在当时的奏鸣曲式惯例下应转入 D 大调，但贝多芬却打破传统转入平行调 d 小调，之后才转到 D 大调。 而第二乐章的慢板，贝多芬选用了三段体的降 E 大调小步舞曲，但是三段体的「中段」(Trio)，按照传统都会转调，用来与前后两段做对比，但贝多芬并没有如此，他在中段仍留在降 E 大调，还有贝多芬在第二乐章中也打破小步舞曲三段式的反覆记号传统，使此乐章一曲到底。 第三乐章的尾奏乐段也有一个令人意外的转调，贝多芬从原调 G 大调毫无铺陈地直接转到远系调的降 E 大调。还有本曲之中有许多特殊的突强 (sf) 记号用法，使曲子更加紧凑与灵活，常令人感到出奇不意。 第三章与第四章大致剖析重要的特殊转调、曲式安排、力度变化……等特色，这些手法都是贝多芬第二时期高峰的萌芽。 本文来自网络资料版权申明：图文，音频，视频版权归原创作者所有，如有侵权，请及时联系我删除。