2021威尼斯凤凰歌剧院新年音乐会（直播）

花儿妈

罗马时间：

2021年1月1日中午12:20

地 点：

威尼斯凤凰歌剧院

乐 团：

威尼斯凤凰歌剧院交响乐团与合唱团共同演奏

指 挥：

英国著名指挥家丹尼尔·哈丁（Daniel Harding ）

女 高 音：

意大利青年女高音歌唱家罗萨·费奥拉（Rosa Feola ）

男 高 音：

西班牙青年男高音歌唱家夏比耶·安杜阿加（Xabier Anduaga ）



2021威尼斯凤凰歌剧院新年音乐会（完整版）

著名的威尼斯凤凰歌剧院迎来了2021年的新年音乐会。这座位于世界著名的水城威尼斯的剧院，却取了一个“火象性”十足的名字——“凤凰”（La Fenice）。而这场音乐会的成功举办，也使这座著名歌剧院犹如“凤凰涅槃、浴火重生”。



威尼斯音乐会是雍容的歌剧音乐盛会，让人浸淫在欢乐和幻想的威尼斯运河中。



　　

演出曲目：

1. Mozart：Le nozze di Figaro Ouverture（莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲）

2. Verdi：Il trovatore “Chi del gitano i giorni abbella?”（威尔第：歌剧《游吟诗人》“铁砧大合唱”）

3. Verdi：Rigoletto “La donna è mobile”（威尔第：歌剧《弄臣》“女人善变”）

4. Gounod：Romeo et Juliette “Je veux vivre dans le rêve”（古诺：歌剧《罗密欧与朱丽叶》“我愿生活在美梦中”）

5. Offenbach：Le contes d’Hoffmann “Barcarolle”（奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》“船歌”）

6. Donizetti：La fille du régiment “Ah! Mes amis, quel jour de fête!”（多尼采蒂：歌剧《军中女郎》“多么快乐的一天”）

7. Mascagni：Cavalleria rusticana Intermezzo（马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》间奏曲）

8. Verdi：La traviata “E’ strano… è strano… Sempre libera degg’io”（威尔第：歌剧《茶花女》“多么奇怪...永远自由”）

9. Verdi：Nabucco “Va pensiero, sull'ali dorate”（威尔第：歌剧《纳布科》“飞吧梦想，乘着金色的翅膀”）

10. Verdi：La traviata “Libiam ne’ lieti calici”（威尔第：歌剧《茶花女》“饮酒歌”）

返场曲目：

Verdi：La traviata “Libiam ne’ lieti calici”（威尔第：歌剧《茶花女》“饮酒歌”）

Verdi：Il trovatore “Chi del gitano i giorni abbella?”（威尔第：歌剧《游吟诗人》“铁砧大合唱”）



1,《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。

让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。



2.《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作成熟时期的三大杰作之一，1853年1月首演于罗马阿波罗剧院。

在曲折复杂的剧情中，人物情感和矛盾冲突，充满了戏剧性的音乐，使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。

歌剧《游吟诗人》是国家大剧院原创制作的第28部歌剧作品，是继《弄臣》《茶花女》之后推出的又一威尔第剧目。



3.《弄臣》“女人善变“是G.威尔第创作的歌剧。3幕。剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。

作于1850~1851年，1851年首演于威尼斯，1853年在伦敦，1855年在纽约演出。主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。

年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。

里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。





1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。

为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。

果然，首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走，传遍了意大利各地。



《女人善变》歌词



女人爱变卦

羽毛风中飘

不断变主意

不断变腔调

看上去可爱

功夫有一套

一会用眼泪

一会用微笑

女人爱变卦

她水性扬花

性情难琢磨

拿她没办法

拿她没办法

拿她没办法

你要相信她

你就是傻瓜

和她在一起

不能说真话

可是这爱情

又那么醉人

若不爱她们

空辜负青春

女人爱变卦

羽毛风中飘

不断变主意

不断变腔调

不断变腔调

不断变腔调

4.“我愿生活在美梦中”是法国著名作曲家夏尔•古诺根据莎士比亚的著名戏剧改编创作而成的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中一段著名的咏叹调。

剧情背景：

凯普莱特家和蒙塔古家是死对头，有一天凯普莱特伯爵在家中为庆祝女儿朱丽叶的生日，举行了一场盛大的化妆舞会，维洛纳城年轻的帕利斯伯爵也来参加舞会，正在和朱丽叶的表哥提拔特讨论朱丽叶的美貌，而凯普莱特伯爵有意将女儿嫁给帕利斯，其实朱丽叶并不想在这么年轻的时候就嫁人。

当凯普莱特伯爵和众人共同前往宴会厅后，蒙太古伯爵的儿子罗密欧被他的朋友莫库修和班佛里欧怂恿而冒险前来参加舞会。

突然他们感到身后一阵骚乱，于是罗密欧和一同朋友们躲了起来，原来是朱丽叶和她的奶妈回到了大厅里，朱丽叶就父亲对他婚事的安排向奶妈说出了自己的想法，她说她宁肯活在年轻的美梦中，也不要把往后的生命交给婚姻。



5.《霍夫曼的故事》是奥芬巴赫的最后一部歌剧。歌剧分三幕五场，序幕为霍夫曼与同学们来到纽伦堡的一家酒店。然后，霍夫曼讲述了他与奥林匹亚、茱莉艾塔和安东尼娅之间的悲惨恋情。

霍夫曼的故事( Les Contes d Hoffmann)是法国作曲家雅克·奥芬巴赫的最后一部歌剧，取材于德国pan>浪漫派作家霍夫曼(E.T.A. Hoffmann)的小说，法语脚本由巴比埃和卡雷共同完成。

三幕严肃歌剧《霍夫曼的故事》，是奥芬巴哈唯一未完成的歌剧，后来由他的知己吉罗(1837-1892)把未完部分补笔后演出，而且大获成功的作品，现在依旧在各地歌剧院上演不衰

1858年的《地狱中的奥尔菲斯》以及1864年的《美丽的海伦》这两部轻歌剧使奥芬巴赫在当时的音乐界一跃成名，可荣誉的背后却是因为积劳成疾而日趋衰败的身体。

创作精力充沛的奥芬巴赫晚年时对自己的成就并不满意，他有着更高的志向，他不想再写轻歌剧，而渴望写出一部不朽的名作，《霍夫曼的故事》正是这一意志的产物。

然而，在即将完成时作曲家突然病逝，后由另一法国作曲家欧斯特吉罗( Ernest Guiraud)替他续完。



《霍夫曼的故事》不仅仅是一个爱情故事，更是一则颇具象征性的寓言、一部写给成年人的童话。

这是法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的唱段，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。歌剧的故事分成三个独立的故事，都是霍夫曼叙述自己三次失败的恋爱经过，该曲是第二个故事中的唱段。这是一段女声二重唱。

诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯(由女次高音扮演的男青年)爱上了霍夫曼的情人朱丽叶塔，在月光明朗的夜里，他们坐着贡多拉船，徜徉在威尼斯的运河上，唱着这首著名的二重唱。他们门来到朱丽叶塔的家里，与宾客们一起聚会。

尼克劳斯告诉霍夫曼，他要把朱丽叶塔带走。霍夫曼说他决不屈服，否则，他宁愿让魔鬼把他的灵魂拿去！巫师达佩图托拿出一颗宝石劝诱朱丽叶塔去摄取霍夫曼的灵魂，她同意了，并按达佩图托的旨意行事，在霍夫曼向她表达爱情时摄取了他的灵魂，为此霍夫曼遭到众人的蔑视与嘲笑，这时朱丽叶塔的旧情人施米尔闯进来愤怒地指责霍夫曼，并与他打斗起来，霍夫曼刺死了施莱米尔，可是，朱丽叶塔已经在其它人的怀抱中，乘船而去了。



这首船歌是歌剧第二幕开始，尼克劳斯与朱丽叶塔登场时演唱的，这确实是世界上最著名的歌剧选段之ー。象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。

全曲分三段，第一段和第三段的曲调和歌词，都是相同的，中间段的旋律保持第一段的风格，略有对比。最后，朱丽叶塔和尼克劳斯唱着啊”字，互相呼应。歌声渐漸消失在晚风中。

6.《军中女郎》又称《联队之花》，二幕歌剧，巴雅与乔治编剧，唐尼采蒂（Donizetti）谱曲，1840年2月11曰在巴黎喜歌剧院首次公演。这是唐尼采蒂43岁时的作品，也是用法国谐歌剧样式写成的代表作。

由于高音C确实具有很强烈的刺激性，因而歌剧作曲家们在写作咏叹调时也就不遗余力。有些作曲家在创作时还能多少照顾到男高音的生理特点，合理地适度在咏叹调中使用高音C，但也有些作曲家却全然不顾及这些，多尼采蒂的歌剧《军中女郎》就是这方面的典范。

在《军中女郎》中有一段咏叹调“多么快乐的一天”被视为是男高音的禁区，它非常著名也非常难于演唱，因为在这段咏叹调中作曲家要让演唱者在2分钟。





7.马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana，意；Rustic Chivalry，英），1890年初演于罗马。

剧情取自意大利作家韦尔加（1840—1922年）的同名短篇小说：在西西里乡村中，青年士兵图里杜与村女桑图莎相爱。

不久，图里杜又抛弃桑图莎与从前的爱人洛拉相爱，而洛拉已与车夫阿尔菲奥结了婚。

桑图莎出于妒忌，向阿尔菲奥揭发洛拉对他不忠实。阿尔菲奥与图里杜决斗，图里杜败死。

此剧是19世纪意大利真实主义歌剧的代表作之一。意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》这部歌剧，虽然并不为很多观众熟悉，但它那穿越时光历久弥新的经典旋律却是中国观众十分耳熟的，尤其是那温暖动人的间奏曲，不仅是各类音乐会和名曲集锦唱片中不可或缺的经典曲目，更被多部影视名作频繁引用，当之无愧为世界歌剧长河中最为“王牌”的间奏曲。

中国观众熟悉这段音乐，是在姜文的《阳光灿烂的日子》中，它表达了小主人公在第一次产生异性意识的那一刻，那种复杂的内心涌动和种种奇特的表现。导演姜文阐述，他从小时候起就非常喜欢这段音乐，影片中的描绘和配乐，就是他童年心情的真实写照。请看《阳光灿烂的日子》里的配乐和画面。



8.《茶花女》意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。

威尔第《茶花女》——因为爱，勇敢跨越门第礼教；因为误解，终生陷入悔恨遗憾，一个令人为之叹息的爱情故事，一首首撩拨心弦的动人乐曲，造就全世界最受欢迎的歌剧名作。



《茶花女》体现了威尔第歌剧创作基本特点在欧洲，威尔第的名字家喻户晓，以他为代表的意大利歌剧享有盛誉。

1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是位农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。

他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜地努力学习，很快就绽放出天才的光芒。威尔第所处的年代正是意大利最为动荡的时代。

他的成名作《纳布科》影射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代开始，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙·波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依达》。

1847年，威尔第在巴黎与他8年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。

他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言飞语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”

《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。

与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约40年，直至她去世。

在个人生活上，威尔第自己是位想要付出父亲的爱，却被剥夺了机会的悲剧人物。就在威尔第的第二部歌剧上演前不久，他的两个幼子相继死亡，紧接着他的太太也暴亡。

终其一生，威尔第再也没有机会真正付出父亲的爱。或许这也是为什么威尔第是在歌剧作曲家中，少数能将父亲的爱深刻地描绘出来的原因，因为他想借以抒发其丰富的情感。

威尔第仅用了4周时间就写出了《茶花女》这部歌剧的总谱，但当时威尔第正在为另一部歌剧《游吟诗人》的首演做准备。他一面忙于指导排练，一面埋头创作《茶花女》。

终于在同年，这部歌剧在威尼斯芬尼司大剧院首次上演，可当时演出情况十分糟糕，就像罗西尼的《塞维利亚的理发师》1816年在罗马的首演一样，遭到了惨重的失败。当然失败的原因是多方面的，首要原因是角色选择不合适。如剧中女主角薇奥列塔的扮演者健壮如牛，形象不适合。还有这部歌剧对当时的观众来讲还是一部现代剧，巴黎的沙龙与别墅代替了通常歌剧中出现的中世纪宫廷与城堡，穿现代服装的男女代替了披袍挂剑的王公贵族，一时不太适合观众的口味。

尽管观众反应不佳，但威尔第本人对自己的音乐却充满信心，他在首演次日给一位朋友和学生的信中写道：“昨夜《茶花女》惨败，是我的错还是演员的错？时间将会做出结论。”

果然，一年后《茶花女》在同一剧场再度上演时获得成功。两年后的1856年，《茶花女》在伦敦、圣彼得堡、纽约上演，并在巴黎再一次上演。

从此，《茶花女》站稳了歌剧舞台，并成为最受世人欢迎的意大利歌剧传统节目。

1901年，处在世纪之初的音乐天才威尔第永远地离开了这个世界，世界音乐长河中又少了一位多产的作曲家，而多了一位令人怀念的人物。



9.《飞吧梦想 乘着金色的翅膀》被誉为意大利第二国歌

飞吧梦想 乘着金色的翅膀

飞过山脉 飞过溪谷

飞向散发着甜蜜和煦芬芳的地方

熟悉的家园 永久的故乡

.........................

《飞吧梦想 乘着金色的翅膀》也称《希伯莱奴隶之歌》，意大利作曲家威尔第歌剧《Nabucco（纳布果）》第三幕中著名唱段。

歌剧《纳布科》在1842年首演时，意大利还处于奥地利统治之下，有强烈爱国情绪、极具震撼力的《飞吧梦想 乘着金色的翅膀》成为意大利渴望独立的象征。

歌剧《纳布科》是意大利歌剧作曲家威尔第所写的二十六部歌剧中的第三部，始作于1841年，这部以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧在首演后大获成功，听众热烈赞赏，评论家都给予正面的评价。

被认为是奠定威尔第作曲家地位及名誉的一部作品。

《纳布科》主要描述了犹太人被残暴的侵略者巴比伦君王纳布科 （尼布甲尼撒二世）击败并逐出家园耶路撒冷的故事。热情歌颂了这些犹太人不甘受奴役、思念家乡、怀恋祖国的真挚感情。

其中希伯来人合唱的反侵略爱国歌曲《飞吧，我的梦想，展开金色的翅膀》是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。

《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。威尔第本人也表示过：“这部歌剧可以说是我艺术生涯的开始。”





10.《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第歌剧《茶花女》中第一幕唱段，由皮阿维作词。

剧中男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。

乐曲以轻快的舞曲节奏、大幅度跳跃的旋律，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力，描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。



返场曲目：

Verdi：La traviata “Libiam ne’ lieti calici”（威尔第：歌剧《茶花女》“饮酒歌”）



返场曲目：

Verdi：Il trovatore “Chi del gitano i giorni abbella?”（威尔第：歌剧《游吟诗人》“铁砧大合唱”）



本场演出信息扩展



♦指挥：丹尼尔·哈丁

♦女 高 音：费奥拉

♦歌剧《费加罗的婚礼》序曲，作曲为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

♦歌剧《游吟诗人》等作曲为朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）

♦歌剧《罗密欧与朱丽叶》作曲为查理·弗朗索瓦·古诺

♦歌剧《霍夫曼的故事》作曲为雅克·奥芬巴赫

♦歌剧《军中女郎》作曲为米尼科·葛塔诺·玛利亚·多尼采蒂



♦歌剧《乡村骑士》作曲为波特罗·马斯卡尼



♦威尼斯凤凰剧院



♦丹尼尔·哈丁，世界著名指挥家

1975年生于英国牛津。17岁时毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥。

19岁被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。

20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁首度指挥维也纳爱乐，29岁成为伦敦交响乐团首席客座指挥，32岁接任瑞典广播交响乐团。



♦女 高 音：费奥拉出生于意大利卡塞塔省圣尼科拉拉斯特拉达的一个热爱音乐的家庭。

她五岁起跟随她的一个堂/表亲学习钢琴，六岁时加入了儿童合唱团（coro dell'Accademia musicale di San Nicola），后又参加了当地教堂的唱诗班。

在萨莱诺的马尔图齐音乐学院（意大利语：Conservatorio Giuseppe Martucci）就学期间，她跟随Mara Naddei学习演唱，并于2008年毕业时获得最高荣誉。

此后，她在罗马圣塞西莉亚国立音乐学院（英语：Accademia Nazionale di Santa Cecilia）的歌剧工作室进修，参加了由雷纳塔·史科朵、Anna Vandi和Cesare Scarton主持的大师班。



费奥拉23岁时以职业歌剧演员身份首次登上舞台，由长野健指挥，在圣塞西莉亚学院出演罗西尼歌剧（《兰斯之旅（英语：Il viaggio a Reims）》）中科琳娜一角。

2010年，她在多明戈的Operalia比赛中获得三项大奖（二等奖、萨苏埃拉奖和劳力士观众奖），为她在国际范围内赢得了更广泛的关注。

2011年，费奥拉首次公开出演了数个角色，并在多家歌剧院首次登台，包括：在罗马歌剧院饰演Adina（《爱情灵药》），在威尼斯凤凰歌剧院饰演苏珊娜（《费加罗的婚礼》）和在柏林德意志歌剧院饰演米凯拉（《卡门》）。

这其中，最重要的一场演出是由里卡多·穆蒂指挥的Mercadante歌剧《两个费加罗（英语：I due Figaro (Mercadante)）》的现代首演，费奥拉在其中饰演Ines一角，以从标志着她与穆蒂长期合作的开始。

唱片公司Ducale随后发行了他们在拉文纳音乐节（英语：Ravenna Festival）演出的现场录音。

2012年，她首次在美国亮相，参与了芝加哥交响乐团在千禧公园的演出，在穆蒂指挥下演唱《布兰诗歌》的女高音声部。

随后，她在纽约卡内基音乐厅首次登台，与芝加哥交响乐团以同一曲目开启了音乐厅2012/13音乐季。

同年，她在拉文纳音乐节Cristina Mazzavillani Muti执导的新制作中首次饰演了吉尔达（《弄臣》）。

很快地，这成了她的一个招牌角色：她在多家歌剧院的首次登台均系出演这一角色，包括苏黎世歌剧院（2013年）、巴伐利亚国立歌剧院（2015年），[15]芝加哥抒情歌剧院（英语：Lyric Opera of Chicago）（2017年，她在美国的第一个舞台歌剧演出），和大都会歌剧院（2019年）等。

2014年，作为Rosenblatt Recital Series的一部分，她首次在伦敦维格莫音乐厅（英语：Wigmore Hall）举办独唱会。

在2015和2016年间，费奥拉的歌剧生涯不断取得新的突破。在威尔士国家歌剧院（英语：Welsh National Opera）的《清教徒（英语：I puritani）》[19]新制作中饰演Elvira一角为她赢得了极高的评价：她因此获得了威尔士剧院奖最佳歌剧女演员奖和2016年英国What's On Stage歌剧票选杰出成就奖。

2015年唱片公司Opus Arte发行了她的第一张独唱专辑《乐与诗》，选曲包括了雷斯皮基、马尔图齐、Amilcare Ponchielli、Ciro Pinsuti和李斯特的作品。

专辑被选为2016年3月刊的《留声机》主编之选[23]并入围了2016年独唱专辑类别的留声机奖。

她与Anna Bonitatibus、Mariella Devia、Christine Goerke、Evelyn Herlitzius、安娜·涅特列布科一起获得了2016年度的国际歌剧大奖（英语：International Opera Awards）最佳女歌唱家提名。

2016年，她还在由穆蒂指挥的芝加哥交响乐团音乐会版《法斯塔夫》中演唱了Nannetta（该演出是芝加哥市莎士比亚400庆祝活动的一部分）；在旧金山举行了她在美国的第一场个人独唱音乐会；首次登台逍遥音乐会演唱门德尔松和莫扎特的音乐会咏叹调；以苏珊娜（《费加罗的婚礼》）一角首次登台维也纳国立歌剧院，随后以该角色参与了维也纳国立歌剧院的日本巡演，演出由穆蒂指挥Jean-Pierre Ponnelle的经典制作。

费奥拉在Fabio Luisi执棒的2017年凤凰歌剧院新年音乐会中演唱了贝里尼、多尼采蒂和威尔第的作品。意大利广播电视公司RAI和德法公共电视台ARTE对音乐会进行了转播。

2017年，她还第一次登上了斯卡拉歌剧院的舞台，在里卡多·夏伊指挥的《贼鹊（英语：La gazza ladra）》中饰演Ninetta。这轮演出系纪念该作在斯卡拉世界首演200周年。演出由意大利广播电视公司RAI转播，此后，作为"All'Opera"16/17季节的一部分，演出录像在全球各地的影院播出。



♦歌剧《费加罗的婚礼》序曲，作曲为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。

1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

♦歌剧《游吟诗人》等作曲为朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）

意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。

1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。

主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。



♦歌剧《罗密欧与朱丽叶》作曲为查理·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家，1818年6月18日生于巴黎﹐1893年10月18日卒于圣克卢。

父亲是画家﹐曾获罗马大奖赛第 2名。母亲是钢琴家。古诺自幼从母亲学音乐﹐后来又拜作曲家A.雷哈为师﹐在上大学之前已具有相当高的音乐修养﹐同时还学习美术。

夏尔·弗朗索瓦·古诺 1836年入巴黎音乐学院﹐从阿莱维﹐E.L.学对位法﹐从勒絮尔﹐J.-F.学作曲﹐从A.齐默尔曼学钢琴。

入学第2年即获罗马大奖第2名﹐1839年获罗马大奖第1名。同年赴罗马进修。

1841年5月1日﹐他的第1部重要作品《三声部弥撒曲》在罗马上演。

1842年秋离罗马回国﹐沿途访问了维也纳﹑柏林等地﹐接触到各国音乐的优秀作品和著名人物。在莱比锡受到门德尔松﹐F.的热情接待﹐亲自为他演奏和讲解巴赫的管风琴作品。这些活动对古诺日後的创作产生了深刻影响。回到巴黎后，曾任教堂管风琴师和歌队指挥。

1852年任巴黎最大的男声合唱团──“奥费翁合唱团”的指挥。1858年到抒情剧院工作﹐在这里他写出了第1批成功的歌剧作品﹐其中包括使他名垂后世的《浮士德》(1859)。

由于普法战争的影响﹐1870年9月古诺携全家避居英国。由于维多利亚女王十分欣赏《浮士德》而得宠于王室﹐一度是英国音乐生活中的红人。



古诺的创作发挥了法国音乐优雅﹑清晰﹑匀称﹑洗练﹑真挚的特长﹐其艺术观点代表著新兴资产阶级的理想和追求。

就音乐范畴而言﹐他是个眼界开阔的创新人物﹔在技术能力上﹐法国作曲家中难得有人能与之匹敌。

但他在政治上﹑美学上有保守主义倾向﹐加之对宗教的沉迷和个性上的软弱﹐限制了他的发展前途。

其晚年创作暴露出因袭的迹象﹐当年的质朴变成了平庸。他对比才﹐G.﹑马斯内﹐J.﹑以至德彪西﹐C.和柴科夫斯基﹐..等後来作曲家的影响很大。除大量的歌剧而外﹐他的作品大多为各种形式的宗教音乐﹐包括现今最流行的《圣母颂》（Ave Maria）。



♦歌剧《霍夫曼的故事》作曲为雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819年6月20日—1880年10月5日），德籍法国作曲家，代表作品有歌剧《?>霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》。

奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。



雅克·奥芬巴赫，6岁时学习拉小提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲，并在私下学习拉大提琴。

11岁时就经常同他的两个兄长在星期天和节假日的“娱乐音乐晚会”上演奏音乐，有时甚至一天演奏两次。

他14岁时，父亲带着他和他的两个哥哥前往巴黎，凯鲁比尼听到了雅克的大提琴演奏以后，就一反常规录取他进入巴黎音乐学院（ 巴黎国家音乐学院的前身 Conservatoire National de Région de paris），但他仅在那里待了一年。

1835—1837年间，他在喜歌剧院担任乐队队员。此时，奥芬巴赫结识了阿莱维，开始向他学习作曲课程。他所创作的圆舞曲使他在这个领域里取得了首批成果。

奥芬巴赫作为大提琴演奏家在上流社会沙龙中的精湛演奏取得了极大成功。1844年，奥芬巴赫以大提琴演奏家的身份赴伦敦，在该市的贵族圈子里演奏，甚至在宫廷里表演。

1848年革命前夕，奥芬巴赫前往科隆避难，在该处举办音乐会，组织了一次演出，而且为波及到了德国的革命运动谱写歌曲。

1850年，奥芬巴赫成为法兰西喜剧院的话剧插乐乐队的指挥。早在1839年，奥芬巴赫的一部独幕歌剧就曾被上演过，1847年上演了第二部，而在1853年才上演第三部。

1855年夏，奥芬巴赫终于开办一座自己的小剧院——“巴黎人喜剧院”。自此以后，他与作曲家阿莱维的侄子吕多维克·阿莱维 （1834—1908年）和其他文学界的合作者一起演出了许多哑剧、诙谐剧和独幕歌剧。

同年冬，“巴黎人喜剧院”迁入一座较大的剧场，立即成为巴黎最有名的剧院之一，梅耶贝尔、罗西尼、撒克里、列·托尔斯泰等人都曾是剧院的座上客。



♦歌剧《军中女郎》作曲为米尼科·葛塔诺·玛利亚·多尼采蒂（意大利语：Domenico Gaetano Maria Donizetti，1797年11月29日－1848年4月8日），又译唐尼采蒂，是一位意大利著名的歌剧作曲家。

他最著名的代表作，也是他的成名作是1835年首演的《拉美莫尔的露琪亚》。

多尼采蒂出生于贝尔加莫(Bergamo)一个并非音乐世家的穷苦家庭。但在1806年他成为西门·迈尔(Simon Mayr)在贝尔加莫的慈善学校的第一批学生中的一员。

多尼采蒂以他的歌剧著名，不过他也写了不少其他格式的音乐，如教会礼乐，弦乐四重奏和一些管弦乐乐曲。

他的弟弟朱塞佩·多尼采蒂在1828年成为奥斯曼帝国的宫廷音乐总监，为苏丹马哈茂德二世服务。

多尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌剧的典范之作。

他先后在那不勒斯音乐学院和波罗尼亚音乐学院就学。从三十年代中期起，任那不勒斯音乐学院对位法教授和院长。后旅行欧洲各国，不断创作歌剧。其早期歌剧受罗西尼影响较深，三十年代起逐渐形成自己的风格：旋律醇美，技巧华丽，具有鲜明的戏剧效果。1835年在那不勒斯上演的《拉美莫尔的露契亚》，充分显示出他的戏剧才能和歌剧舞台技巧，令他一举成名。

多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等，均以创作的快速、多产而著称。他的歌剧创作体裁广泛、风格多样，如音乐滑稽剧《夜钟》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》意大利喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。

多尼采蒂的作品体裁多样，在风格上也很不一致。他早期所写的喜歌剧受罗西尼的影响。到巴黎后，法国大歌剧对他有所启示。他的喜歌剧《爱的甘醇》仍然保持着意大利喜歌剧的传统风格，1933年所作的《吕克莱斯?波尔吉》则开始向浪漫主义进行探索。

他的正歌剧《拉美莫尔的露契亚》被认为是体现多尼采蒂独特风格的代表作，至今仍在各国舞台上演。多尼采蒂的歌剧，富于戏剧性，他善于通过音乐来塑造人物形象，发展戏剧冲突，细腻地刻划人物的内心世界。

《拉美莫尔的露契亚》中的一段六重唱，露契亚精神失常后的一段咏叹调，至今仍为人们所称道。多尼采蒂精心地编织旋律线条，使其委婉曲折，富于表现力和歌唱性，同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果。他在创作手法上的许多优点，为后来的G.威尔迪所吸收，并发展得更为完美。



♦歌剧《乡村骑士》作曲为波特罗·马斯卡尼（Mascagni Pietro，1863—1945年），意大利作曲家、指挥家。1863年12月7日生于里窝那，1945年8月2日卒于罗马。

他父亲是面包师，一心想把儿子培养成法学家，但马斯卡尼却偷偷地在凯鲁比尼音乐学院师从A·索弗雷迪尼学习。

后又赢得某伯爵的赏识，于1882年资助他进米兰音乐学院，师从A．蓬基耶利等深造。但因无法忍受学院的严格课程，只学了2年中途退学，担任旅行歌团的指挥。

此后曾在一些三流巡回歌剧团里担任指挥，几乎走遍了整个意大利。最后在切里尼奥拉定居，埋头创作和在市音乐学校任职。



♦威尼斯凤凰剧院



威尼斯凤凰剧院（意大利语：TeatroLaFenice），又名不死鸟大剧院，始自威尼斯共和国末代时期兴建（1792年），是欧洲最著名的剧院之一。当时，在威尼斯18世纪的戏剧创作很有名，市区内也有不少剧场，它们都由富有的贵族所建造。

罗西尼所作的第一出严肃歌剧：《布鲁斯基诺先生》于1813年在此作首次公演。其他在这里作首次演出的歌剧有：《埃尔纳尼》(1844)、《弄臣》 (1851)、《赛米拉米德》(1823)、《茶花女》(1853)及《父女情深》等歌剧。

为威尼斯最佳歌剧院，也是意大利最大歌剧院之一。该剧院于1790年开始兴建，不幸的是工程未完即毁于火灾，不死鸟的名字果然不虚传，（意大利语的不死鸟也有凤凰之意），这家剧院于年重建后两年开幕。

2021年柏林新年音乐会『西班牙之夜』柏林音乐会是高雅的盛会，让人头脑清新，思路敏捷，情绪乐观。

2021威尼斯凤凰歌剧院新年音乐会

威尼斯音乐会是雍容的歌剧音乐盛会，让人浸淫在欢乐和幻想的威尼斯运河中。

2021 年维也纳新年音乐会节目单

维也纳音乐会是大众的盛会，轻松热情，通俗易懂，甜甜密密。



本文来自网络资料

版权申明：图文，音频，视频版权归原创作者所有，如有侵权，请及时联系我删除。