<h3> "原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。"</h3><h3> 一段《牡丹亭•游园惊梦》中的【皂罗袍】,不知唱醉了多少人的心,从此成了昆曲的绝对拥趸。</h3> <h3> 2001年5月18日,当联合国教科文组织在全世界范围遴选第一批人类口头和非物质文化遗产代表作时,发源于中国苏州昆山的一种传统戏曲,出人意料地全票当选,这种戏曲就是被称为中国"百戏之祖"的昆曲。</h3><h3> 六百年寂寞前世,终走到十年的浮华重生,2006年,我国著名文学家白先勇带着他的青春版昆曲《牡丹亭》在美国西海岸连演12场,场场爆满,其表现之高妙杰出,令人震惊让世界重新认识了昆曲,认识了汤显祖,让昆曲成为一个走向世界的中国文化品牌。</h3> <h3> 北京大学开设的《昆曲经典艺术赏析》课程被北大学生称为"史上最火爆公选课",引起了社会和友邻高校学生的普遍关注。课程由北京大学叶郎教授联合青春版《牡丹亭》总制作人白先勇担任学术总策划,邀请北京大学教授顾春芳,台湾大学教授王安祈原香港城市大学教授郑培凯等20多为名家学者共同授课。在名为"牡丹亭"的白先勇博客上,网友的留言一直关注课程开设的相关消息,甚至有人问外校的学生有没有机会去燕园听"昆曲课"。同样在苏州大学的校园,三年级的学生也可以在风景如画的教室里选修昆曲艺术课程。</h3><h3> 《昆曲经典艺术赏析》从历史发展角度阐释昆曲的由来与演变,从专业理论角度介绍昆曲的基本知识,以经典片段展示的方式深化对昆曲艺术的理解和鉴赏。将昆曲艺术推广到全国广大学生群体中去,幽兰飘香,探究繁华转身后的昆曲艺术。</h3> <h3> 那么到底是什么使得这门古老的戏曲艺术在六百年后的今天,重新成为一种时尚和流行,它和现代人的生活有什么必然的勾连?它在什么意义上完成了古典与现代的对接?</h3><h3> 傅雷的话,或许解释了大概,"将古典精神误解为古板、严厉的人,实际是中了宗教与礼教、禁欲主义与悲观主义的毒。真正的古典精神是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的,像行云流水一般自由自在,像清冽的空气一般新鲜。"</h3><h3> 再回头来看昆曲,仔细琢磨那些经典桥段,的确如此。如果温文尔雅是认同度最高的古典范儿。那么,生而就自带儒雅气质的昆曲,又怎能不让人着迷呢?更何况,在生活节奏快如车的当下,暂时逃离所有压力,静下气沉下心,一杯清茶,一曲水磨调,一拂飘飘水袖,一场超越年代与时空的艺术享受,是一种怎样珍贵的幸福体验?</h3> <h3> 从这一点上,真的羡慕古人,也能理解为什么如此慢如此雅、一唱三叹的昆曲会在明清两代独领风骚,成为人们狂热的追捧,它其实是古人追求精致生活的一种态度,今天的我们有更强大的技术手段可以让我们生活地愈加丰富和多彩,网络,电视等,我们的生活方式也有所改变,但是相反,今天物质的丰盈却没有给我们带来同等程度的幸福指数,这是为什么呢,透过和六百年前这个"活化石"——昆曲的对话,我们发现,其实我们完全不必哀叹今不如古,我们是完全有理由比古人生活的更好更幸福的,如果我们足够从容的话,或许正是在这个意义上,昆曲在近几年重新回到人们的视野,成为一种新的时尚,也正是在这个意义上,古典和现代才有了对话的可能。</h3>