<p class="ql-block">南澳美术馆（Art Gallery of South Australia，别名： 南澳大利亚艺术馆）是澳大利亚拥有民族艺术收藏品最多的美术馆，是继维多利亚国家美术馆后，澳大利亚第二大美术馆，有逾35,000件艺术藏品。包括罗丹（Rodin）的雕塑作品，其重要藏品包括：海德堡画派诸如汤姆·罗伯茨的《A break away!》、查理斯·康德的《A holiday at Mentone》和阿瑟斯·特利通的《Road to Templestowe》等作品。</p><p class="ql-block">展品很多，也只拍点自己感兴趣的。</p> <p class="ql-block">美术馆大门前的橄榄球镜很吸引人眼球</p> <p class="ql-block">展品有详细介绍，还可以扫码了解</p> <p class="ql-block">帕特里夏·皮奇尼尼</p><p class="ql-block">1965年出生于塞拉利昂弗里敦</p><p class="ql-block">2005年大母亲，墨尔本</p><p class="ql-block">硅胶、玻璃纤维、皮革、人发</p><p class="ql-block">S的礼物。 Angelakis、John Ayers、Candy Bennett、Cherise Conrick、James Darling AM和Lesley Forwood、Rick Frolich、Frances Gerard、Patricia Grattan French、Stephanie Grose、Gryphon Partners Advisory、Janet Hayes、Klein Family Foundation、Edwina Lehmann、lan Little、David和Pam McKee、Peter McEvoy博士、Hugo和Brooke Michell、Jane Michell、Paul Taliangis、Michael和Tracey Whiting以及2010年南澳大利亚当代收藏家美术馆的匿名捐赠者</p><p class="ql-block">20094S6</p><p class="ql-block">一只雌性狒狒在母乳喂养时死亡的故事激发了澳大利亚著名艺术家帕特里夏·皮奇尼尼创作的这座标志性雕塑。 这位灵长类动物的母亲悲痛欲绝，绑架了一个人类婴儿作为替代品。</p><p class="ql-block">大妈妈描绘了一只转基因动物——脚上放着铆钉的蓝色皮革马鞍包，就像在逃跑一样——湿漉漉地哺乳着一个新生儿。 也许逃离了现场，母亲的形象把孩子恿在了婴儿身上，以绝望和恐惧的目光迎接观众的目光。 这部强有力的作品属于西方母子题材的艺术传统，尽管这里的母亲</p><p class="ql-block">-部分人，部分动物-强调了不同生物物种中母亲的爱的力量。</p><p class="ql-block">大母亲反思了超凡人际关系和物种间的联系。 它还质疑人类和非人类受试者之间的区别，以及遗传研究的范围。</p> <p class="ql-block">罗马人</p><p class="ql-block">意大利，公元前1世纪末-公元1世纪初</p><p class="ql-block">年轻的运动员</p><p class="ql-block">（在希腊原型之后）c.20 BCE-20 AD，卡拉布里亚？，意大利雕刻大理石</p><p class="ql-block">William Bowmore AO OBE通过2001年南澳大利亚基金会美术馆赠送的礼物</p><p class="ql-block">20015S1</p><p class="ql-block">像这一时期的许多雕塑一样，这是希腊化希腊裸体的复制品。 希腊化时期（公元前300-50年）始于亚历山大大帝征服后，象征着完美的黄金时代，随后的古典运动——罗马、文艺复兴和新古典主义——试图唤起它。 它体现了增加现实主义的趋势，试图通过精致的建模、从平面到平面的柔和过渡和宁静的表达，以更自然的方式再现人体。</p> <p class="ql-block">罗丹的作品</p> <p class="ql-block">奥拉弗·埃利亚森</p><p class="ql-block">1967年出生于丹麦</p><p class="ql-block">暗物质集体</p><p class="ql-block">2018年，柏林</p><p class="ql-block">217部分镀银玻璃球体，油漆，不锈钢</p><p class="ql-block">詹姆斯和戴安娜·拉姆齐基金，2019年</p><p class="ql-block">Olafur Eliasson是一位丹麦-冰岛艺术家，以其实验视觉感知和观众代理的装置和雕塑而闻名。</p><p class="ql-block">他的作品经常使用光、玻璃、镜子和金属来探索他对光学、建筑和环境的兴趣。</p><p class="ql-block">暗物质集体由217个各种尺寸的固体玻璃球组成，它们共同创造了一个动态的圆形质量。 每个玻璃球体的一部分都经过手工镀银工艺进行镜面处理，然后涂上哑光黑色油漆。 当直接接近时，球体的黑色看起来不透明；然而，在雕塑周围移动揭示了球体的透明度和镜像内部，反射出数百张观众的倒置图像和艺术作品。</p><p class="ql-block">历史上的艺术家们一直使用玻璃球和光学辅助工具，如棱镜、透镜和镜子来绘制透视构图并反思视觉力学。 光学错觉背后的装置的揭示经常出现在Eliasson的作品中，作为鼓励观众反思他们对物理世界的感知的一种手段。</p><p class="ql-block">这个认可的时刻被Eliasson描述为“看到自己感觉到”。</p><p class="ql-block">标题暗物质集体指的是占宇宙27%的无形物质。 这位艺术家对量子物理学的最新研究很感兴趣，这些研究提出暗物质可以由一个平行宇宙组成，而平行宇宙是我们自己的一面镜子。</p><p class="ql-block">Olafur ELIASSON</p><p class="ql-block">born Denmark 1967</p><p class="ql-block">Access Guide</p><p class="ql-block">Dark matter collective</p><p class="ql-block">2018, Berlin</p><p class="ql-block">217 partially silvered glass spheres, paint, stainless steel</p><p class="ql-block">James and Diana Ramsay Fund, 2019</p><p class="ql-block">2019353</p><p class="ql-block">AD</p><p class="ql-block">Olafur Eliasson is a Danish-Icelandic artist is known for his installations and sculptures that experiment with visual perception and the agency of the viewer.</p><p class="ql-block">His works often use light, glass, mirror and metal, to explore his interests in optics, architecture and the environment.</p><p class="ql-block">Dark matter collective consists of 217 solid glass spheres of various sizes which together create a dynamic circular mass. A portion of each glass spheres has been given a mirror-finish through a hand-silvering process, which is then coated in a matte black paint. When approached directly the spheres appear opaque in their blackness; however moving around the sculpture reveals the transparency and mirrored interior of the spheres, reflecting back hundreds of inverted images of the viewer, and the work of art.</p><p class="ql-block">Artists throughout history have used glass spheres and optical aids such prisms, lenses and mirrors to draw perspectival compositions and reflect on the mechanics of vision. The revelation of the apparatus behind an optical illusion is frequently found in Eliasson's work as a means of encouraging viewers to reflect upon their perception of the physical world.</p><p class="ql-block">This moment of recognition has been described by Eliasson as 'seeing yourself sensing'.</p><p class="ql-block">The title Dark matter collective refers to the invisible matter that makes up 27% of the universe. The artist was interested in recent studies in quantum physics that propose that dark matter could consist of a parallel universe that is an exact mirror of our own.</p> <p class="ql-block">画廊的首次收购，亨利·詹姆斯·约翰斯通的《晚间阴影》（这对的左边）通常被认为是对时间流逝的沉思。 当我们谈判对我们国家的艰难历史和我们国家第一民族文化的丰富性进行新的理解时，它继续成为画廊最受欢迎的作品之一。</p><p class="ql-block">在二十世纪之交，其理想化的自然主义使它成为风景画学生的示范教学工具，他们被敦促通过复制它来学习。 随后的学生版本和原件作为照片和后来作为明信片的即时可用，导致《晚间阴影》成为澳大利亚艺术史上复制最多的画作。 这幅画的400多个版本已被记录下来。</p><p class="ql-block">除了这个故事之外，画廊最近还收购了Louis Tannert委托制作的《傍晚阴影》，1889年（右）。 这是最大、最好的副本，也与公众争议有关。 在画他的副本的过程中，Tannert被指控使H.J.的油漆表面退化。 Johnstone用油画的“斑点和斑点”的作品。 为了回应这些指控，Tannert放弃了他当时在这个画廊的名誉策展人的职位。 他的委托一直保留在同一个家族收藏中，直到Alastair Hunter的支持，OAM确保它在画131年后永久地回到画廊。</p><p class="ql-block">《晚间阴影》不是约翰斯通画的第一个或唯一的版本：他自己至少制作了十个已知的绘画版本。 同时作为摄影师/画家工作，他意识到创造“多个”的想法，他经常重复这种油画风景构图，稍微调整具象元素，并修改他作品的地理位置，以适应他的目标市场。 1878年，澳大利亚维多利亚州古尔本谷的《晚间阴影》最早的原型名为《比拉邦》，最近被画廊收购（在右边的墙上）。 其冻结的静止质量反映了艺术家作为摄影师的双重实践。</p><p class="ql-block">《晚间阴影》的副本已经引起了相关的兴趣。 具有讽刺意味的是，原作本身是从伦敦的一张照片中绘制的，创造了一个诱人的澳大利亚艺术历史故事。 Tannert的这个新补充增加了一个独特的阿德莱德双拍现象。</p><p class="ql-block">H.J. 约翰斯通</p><p class="ql-block">1835年出生于英国伯明翰</p><p class="ql-block">1907年在伦敦去世</p><p class="ql-block">傍晚的阴影，南澳大利亚州默里的背水</p><p class="ql-block">1880年，伦敦画布油画</p><p class="ql-block">1881年Henry Yorke Sparks先生的礼物</p><p class="ql-block">访问指南</p> <p class="ql-block">阿德莱德市图书馆，应该是南澳大利亚州立图书馆（State Library of SouAustralia），由三座充满了欧洲文艺复兴时期建筑特色的建筑组成，包括：带有标志性玻璃门厅的当代风格凯瑟琳海伦斯宾塞翼（Catherine Helen Spence Wing）、19 世纪维多利亚恢宏华丽风格的莫特乐克翼（Mortlock Wing，拥有华丽装饰木雕和浓郁澳洲历史）以及被列入文化遗产的学会楼（Institute Building）。巨大的石柱、复古的防护栏杆，玻璃的透明穹顶，历经百余年，它仍然保留着绝大多数它刚刚开放时的设备和装饰。</p> <p class="ql-block">许多有关红酒的收藏品</p> <p class="ql-block">这是图书馆里最佳拍摄位，我们就是冲着这个景来的</p> <p class="ql-block">图书馆里还有其他展馆，我们没时间看咯</p>