景区情景剧

轩雅居主人

　　当情景剧与景区内的自然风光相遇，会碰撞出什么样的火花？打卡古都西安，历史剧目《西安千古情》令人回味悠长；拜访孔子故里，看了《金声玉振》更懂“明礼”的深层含义。

　　如今，旅游已从“观光时代”进入“情绪时代”，人们更愿意为“心灵获得感”付费。景区情景剧作为文旅融合的重要载体，近年来在提升游客体验、增强文化传播方面发挥了显著作用，甚至还出现“为一部剧赴一座城”的现象。

　　从观光打卡到了解历史文化，情景剧连接起了景区发展与游客需求的双向动能。

一

　　2004年，《印象·刘三姐》依托桂林山水，结合壮族刘三姐传说、民歌与现代舞美技术，开创了国内景区情景剧的先河。此后，《印象·丽江》《长恨歌》《宋城千古情》《又见敦煌》《国秀·琅琊》等剧目纷纷上映，游客在饱览自然风光的同时，更钟情于情景剧带来的文化熏陶。一些情景剧还形成了特有的品牌IP，为景区创造了上亿元的年收入。

　　故事包装引发情感共鸣。故事是人们传递情感、塑造认知的核心方式。爱情、亲情、友情、梦想在故事化的包装下，引发了人们情感的共鸣，景区内的自然风光与故事融合，多了一份沉浸式的情感体验，尤其在碎片化信息时代，这种沉浸式剧目能够提供深层的情绪价值，比如有游客感叹，观看80分钟的《泰山封禅大典》，比刷200条关于泰山的短视频更令人印象深刻。

　　争当“剧中人”互动参与。从近些年游客们喜欢戴簪花、穿汉服逛景区可以看出，人们越来越习惯于沉浸式赏景。在曲阜尼山圣境的演出节目《金声玉振》中，游客可自愿上台行“拜师礼”，直观感受儒家尊师重道的传统；沉浸式新媒体音舞史诗剧《沂蒙四季》以平行时空、情境空间与新媒体文献资料等形式，将人们带入到抗战年代的沂蒙山村，让人们感受红色文化的精神延续。无论是时空场景的穿越，还是叙事场面的宏大，都是人们对“精神生活”的向往，于游玩之中释放生活压力，于行走之中培养文化自觉。

　　高科技提升视觉效果。3D全息投影、楼体投影秀、AR等前沿科技的应用提升了身临其境的氛围感。红色实景演出《英雄孟良崮》中山体爆破特效+环绕立体声，再现孟良崮战役的宏大场面；360°全景秀《海上有青岛》利用无人机+全息投影灯将观众置身于三重时空流转之中，沉浸感直抵心底。除视觉增强外，全景声定向传声、背心振动、温感变化等感官交互应用，把游客从围观状态拉入到了剧情当中，增强了情感的浓度。

二

　　但是也要看到，随着人们审美升级，游客的观赏需求越来越高，景区情景剧也面临着新的挑战。

　　故事内容“印象化”。一个景区的情景剧爆火之后，就会有其他景区模仿，甚至有同一个主题的情景剧在不同的景区轮番上演。因为缺乏创意，游客难免会出现审美疲劳。有游客吐槽，走到哪都是相似的剧情，千景一剧，好评与推荐意愿下降，高投资下，回报率必然受影响。

　　专业演员“限制化”。部分景区受季节影响较为明显，为控制投入成本，情景剧演职人员流动性较大，导致一些演出人员专业性不足；管理人才缺失是不得不面对的现实，景区内的情景剧不同于舞台剧，需要既懂戏剧又懂旅游市场的复合型人才组织策划，以前的运营办法难以长久。此外，还有部分非遗表演面临演员老龄化，年轻人不愿投身文化传承的窘境。

　　文化挖掘“浅表化”。景区情景剧不仅是旅游娱乐产品，更是活态文化传播的重要载体，将历史、民俗、非遗等文化元素以沉浸式、体验化的方式传递给游客，实现寓教于乐的效果。但文化的挖掘是一个需要功力、定力、合力的过程，一旦挖掘不深，容易将文化简化为视觉元素，如有的剧为了娱乐性篡改史实，导致出现文化误读、资源浪费和游客失望的三重危机。

三

　　景区情景剧对当地旅游业和区域经济发展来说，有着文化赋能、流量裂变、产业升级等多重价值，在延长消费链条的同时也塑造起地方文化IP。要保持其可持续发展必须打破“舞台表演”的固定思维，升级为一场与游客的“心灵对话”，搭建起游客、景区、地方经济共享共促的模式。

　　深入挖掘主题故事。情景剧应紧密结合景区所在地的历史、民俗、非遗等文化资源。要深入挖掘本地文化，比如日照海滨国家森林公园的《东海上人姜子牙》采用全息投影、智能水幕、移动交互装置及全景声效系统等前沿科技手段，形成“实景演绎+数字科技+光影艺术”三位一体的体验模式，让观众仿佛穿越时空，置身于姜子牙波澜壮阔的人生历程之中，为游客提供了全新的旅游体验选择。泉城欧乐堡度假区的大型全景沉浸式史诗剧《大河上下》以“礼乐治世”与“黄河安澜”为核心，通过六幕篇章串联起从上古舜到当代治黄的壮阔历史，诠释中华民族生生不息的文化基因与家国情怀。

　　激发演职人员的传播优势。景区情景剧演职人员不仅仅是表演者，还是文化诠释者、体验引导者和价值传播者。无论是专职演员、导游还是工作人员都可以成为文化传播者，这就需要激发演职人员深度参与、潜心钻研、精心演绎的热情，通过舞台实现娱乐与文化的双重效用。当演职人员可以通过一个眼神、一句方言、一个动作惟妙惟肖地将故事展示出来时，文化也就实现了传承。

　　优化运营模式，提升可持续性。景区情景剧最终要服务于景区发展，要以故事展现文化，以文化来实现商业价值的突破。比如开发相关的研学课程，吸引青少年参观学习；解锁更多互动权限，让游客深度参与，赢得市场口碑；开发景区情景剧周边、服装、食品等，促进衍生品的销售量，增加衍生消费力。

　　当游客在“走着看”“坐着听”“玩着学”中感受中华文化的魅力时，当一座城因为一场剧而塑造起文化IP时，景区情景剧便超越了单纯娱乐表演的形式，成为游客一定要来看看的最大念想。