此心安处是吾乡

方言

最近三次课堂上，我跟随张富远老师临摹《芥子园画谱》中的一幅画作。张老师特别强调，临摹并非机械复制，即使是临习古画，也要融入个人风格，尤其是要在皴擦勾勒的笔触变化中展现出独特的艺术表达。

在临摹过程中，我在保留范画基本神韵的基础上，对原画中两处“不合理”之处进行了修改。

其一关于水口的处理。原画中的瀑布，直接从左侧山石间倾泻而出。从自然常理来看，若为山泉，应是细流潺潺，难以形成如此磅礴的瀑布景观。因此，我将瀑布源头调整为两山夹缝之间，以云雾缭绕的远山作为背景，在远近山峦间留出大片空白。这片留白恰似无声的诗行，给予观者无限遐想——那里或许是烟波浩渺的江河，抑或是静谧深邃的湖泊。

另一处修改则聚焦于画面中的人物场景。原作中，一位拄杖老叟正独行于木桥之上。然而，在汹涌飞瀑的映衬下，单薄的木桥显得摇摇欲坠，视觉上充满危险感。我将其改为更为稳固的石桥，不仅增强了画面的合理性，也使整幅画的意境更加和谐。正如写作需要反复打磨，绘画亦需精益求精。即便石桥已完成修改，我仍计划为其添上护栏，力求细节尽善尽美。

画作完成后，题款环节同样关键。由于范画并未题款，我需自行构思。起初，我想到陶渊明《归园田居》中的诗句“开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间”，但细细品味，发现与画面意境并不契合。而后，苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》的结尾句“此心安处是吾乡”跃入脑海。这句原出自歌女寓娘，经苏轼引用流传千古。如今我再次引用，竟与画作浑然天成，精准地诠释了画中那份宁静安然的心境，寄托了我对平淡的园田生活向往。

在范画中截取被修改的部分。

我把周二全天交给绘画，一周中其余时间留为别用。每周二从8点半开始，先参加张富远老师山水画提高班，下课后待在座位上，接着上张老师的山水画初级班，直到12点10分放学。下午回家后再继续画，把课堂上没有完成的当成课后作业给完成。如此，"集中精力打歼灭战"，可以使画技提高得更快，同时又兼顾了其他工作。这是在三次课堂上完成的另一幅画。