<p class="ql-block"> 在当今文化多元发展的时代，中国书画艺术作为传统文化的瑰宝，承载着中华民族深厚的历史底蕴与审美追求。然而，令人忧虑的是，当下书画市场乱象丛生，一些人打着传统文化的幌子，行工艺品生意之实，严重扰乱了书画艺术的纯正生态，误导了众多书画爱好者。</p> <p class="ql-block"> 部分所谓的“画家”，缺乏对传统书画艺术的敬畏之心与深入钻研的决心。他们仅临习几幅《芥子园画谱》或现代山水画，便自以为掌握了书画真谛，堂而皇之地到处行骗、卖画、讲学与办展览。这种行为，本质上是在打着擦边球，运用与传统毫不相干的工艺技法，其作品毫无传统书画的神韵与内涵。更有甚者，他们自己都未意识到这种行径与传统的背离，却凭借这种伪传统误导了一大批满怀热忱投入中国书画领域的爱好者。</p> <p class="ql-block"> 在这些受骗者中，不乏已经进入画院、美协的画家。他们急于求成、急功近利，未能秉持几十年如一日的磨炼精神，仅仅学到了书画的皮毛。有些人虽握毛笔多年，却始终未走上正轨。他们既没有接受过专业美院的系统教育，也未曾拜入名师门下，缺乏正统的传承。中国书画艺术，绝非简单的笔墨涂抹，它蕴含着丰富的文化内涵与精湛的技艺传承，尤其是师傅的口头传授，在艺术传承中起着至关重要的作用。它犹如一条无形的纽带，将历代书画大家的智慧与经验代代相传。</p> <p class="ql-block"> 中国书画艺术博大精深，需要艺术家在选择正确方向后，投入大量的时间与精力进行练习、创作、写生与临摹。以黄宾虹为例，他穷其一生致力于解决笔墨问题，其对笔墨的深刻理解与精湛运用，成为中国书画的基石。笔墨，在中国书画中不仅仅是一种表现手段，更是艺术家情感与精神的寄托，通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，传达出独特的艺术意境。龚贤则在解决画中的体积感方面有着卓越的贡献。需要明确的是，中国书画中的体积感与西洋画中的体积感并非同一概念。西洋画注重通过光影、明暗对比等科学方法来塑造物体的体积感，而中国书画的体积感更多地是通过笔墨的虚实、疏密以及画面的布局来体现，是一种基于中国传统文化审美观念的独特表达。王原祁在解决画中的章法问题上成就斐然。章法，即画面的布局与构图，它决定了一幅作品的整体架构与气势。巧妙的章法能使画面主次分明、虚实相生，营造出独特的艺术张力与美感</p> <p class="ql-block"> 中国书画的神奇之处在于，随着学习者不断深入探索，他们会在不同阶段领悟到不同的艺术真谛。这种领悟程度取决于个人的学识、修养以及笔头功夫。它既不是虚无缥缈、神灵幽幻的神秘主义，也不是简单套用几何造型或遵循近大远小、近实远虚等西洋绘画法则的产物。中国书画是一个综合性学科，融合了文学、哲学、历史等多方面的知识，是中华民族文化精神的直观体现。</p> <p class="ql-block">禾丰 田黎明 唐勇力</p> <p class="ql-block"> 面对当下书画界的乱象，高层次画家肩负着不可推卸的责任。他们不能仅仅为了追逐金钱利益，热衷于攀附名人、攀附美协，而应坚守艺术初心，以身作则，弘扬真正的中国书画传统。高层次画家应凭借自身深厚的艺术造诣与丰富的实践经验，引导广大书画爱好者认识到传统书画艺术的真正价值与学习路径。</p> <p class="ql-block"> 在教育方面，他们可以通过举办讲座、开设培训班等方式，将自己对传统书画的理解与感悟传授给更多人，帮助爱好者们树立正确的学习观念，避免误入歧途。在创作上，高层次画家要以严谨的态度对待每一件作品，用作品说话，展现中国书画的独特魅力与深厚内涵，为书画界树立良好的创作典范。同时，他们还应积极参与文化建设活动，通过艺术作品传递正能量，提升整个社会对中国书画艺术的认知与欣赏水平。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 强国富民，文化先行。文化是一个国家和民族的灵魂，中国书画作为传统文化的重要组成部分，承载着民族精神与审美追求。高层次画家应如同辛勤的园丁，甘愿吃苦受累，先栽下文化之树，为后人留下一片阴凉。只有当我们每个人都意识到传承与弘扬中国书画传统的重要性，并为之付出努力时，中国书画艺术才能在新时代焕发出更加璀璨的光芒，成为中华民族伟大复兴征程中不可或缺的精神力量。让我们携手共进，正本清源，坚守中国书画传统之正道，为子孙后代守护好这一珍贵的文化遗产。(老禾/文)</p>