参观“如是莫高—敦煌艺术大展”

安馨居士

今天上午我来到北京展览馆，参观“如是莫高”敦煌艺术大展。 敦煌艺术大展的确不一般。它以“复制洞窟+文物+壁画彩塑+文化体验”为架构，历时三年精心研究、策划与筹备，依托高精度数字技术与匠心手作，将跨越十个朝代的9座莫高窟艺术精华，近300幅/件高保真壁画与彩塑，凝练于逾3000平方米展厅中，全景展现敦煌艺术的千年积淀与丝路文明的开放包容，让观众亲身体验到敦煌石窟的文化精髓与艺术的震撼。 在第二展区，还参观了“莫高精神”红色主题展。这个展区通过照片与影像，展示了一代代莫高人“坚守大漠、为国护宝”的赤子之心，展现了敦煌研究院从荒漠孤守到领跑世界文化遗产保护的使命传承，像樊锦诗，常书鸿他们以青春丈量黄沙的贡献的确让人感动，让人敬佩。 通过在北京观看敦煌艺术大展，我感受颇深。回想起我在上世纪九十年代曾两次去敦煌莫高窟，但莫高窟允许近距离参观的几个洞窟内光线昏暗，允许停留时间也非常短暂，为了保护文物，还不允许拍照，远没有这次北京大展的“9个洞窟和300壁画彩塑”可亲临其境、随意拍照、随身电子解说给予的满满收获。还有，我没有到过的榆林窟，这次在大展中也看到了它的精华部分。北京敦煌艺术大展虽都是复制品，没有亲临现场的感受，但高保真形象与远赴现场参观有同样的艺术享受，甚至更美，更好。 第一展区 　　莫高窟简介 敦煌莫高窟是中国佛教石窟艺术中的杰出代表。据碑文记载，始建于公元366年，历经千年开凿，现存洞窟735个，壁画45000平米，彩塑2415身和唐宋木构窟檐建筑5座。敦煌莫高窟融建筑、雕塑、壁画于一体，生动展现了中古时期千余年间的社会生活画卷，是世界上现存规模庞大、历史延续悠久、内容丰富、艺术精美、保存较完整的佛教艺术遗存。1961年，莫高窟被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1987年，莫高窟被世界联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。图为莫高窟九层楼 榆林窟简介 榆林窟地处甘肃省瓜州县（原安西县）城南约75公里的峡谷中，石窟分布于河谷两岸的峭壁上。始建于初唐，历经五代、宋、西夏、元、清，现存洞窟43个，壁画约5200平方米，彩塑259身。与莫高窟合称"姊妹窟"。 榆林窟的壁画艺术在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均独具特色，唐代、西夏、元代的壁画尤为突出，在佛教石窟艺术中占有重要地位。其中汉密、藏密结合的画法，殊为罕见。 敦煌莫高窟与榆林窟造像与壁画建造示意 　　五台山图 莫高窟第61窟五代（907-960年） 五台山位于今山西省五台县境内，相传为文殊菩萨道场（佛陀或菩萨居停和说法的场所），是中国著名的佛教圣地。佛经说："东北方有国名大震那，其国中有山号五顶，文殊师云游行居住于此，为众生说法"，古代印度称中国为大震那，而五顶之山，正吻合五台山有五台（顶）的地貌。五台山在北魏时即被一些僧人和佛教徒认为是文殊菩萨的居所。 五台山的文殊信仰萌发于南北朝，至唐代大盛，其后文殊信仰东传至朝鲜和日本，西南传播至中国西藏、尼泊尔、印度和斯里兰卡，五台山也成为中国及邻近国家和地区文殊信仰的源头。 五台山被指为文殊菩萨道场之初，并无五台山图。唐代初年，高僧会颐奉皇命在五台山巡礼，画出五台山小帐，才有五台山图出现。莫高窟现存最早的五台山图绘制于中唐，最初大多为屏风画，其后不断改变绘画形式，并结合名目繁多的五台山圣迹故事，发展出内容丰富，类似经变的五台山图。 61窟的五台山图，面积45.9平方米，是莫高窟同题材中规模最大的一幅作品。采用鸟瞰式的透视法，以中台为中心，向四周展开描绘，将五台山及其周围八百里以内的山川景色、寺庵兰若、城池房宇等巧妙地融合在一起，构成了一幅气势恢宏的山水画卷。 莫高窟第220窟（复制） 初唐（618-704年）此窟是莫高窟最重要的初唐洞窟之一。窟室为覆斗形顶，西壁开龛塑像，在窟东壁，有一处贞观十六年（公元642年）的墨书题记，为壁画提供了确凿的断代依据。此窟南壁为通壁巨幅"阿弥陀经变"，它是唐代最盛行的经变，壁画依据《阿弥陀经》所述画成，极力渲染阿弥陀佛的净土西方极乐世界的繁荣富丽景象。北壁的"药师经变"，以东方药师净土七佛和八接引菩萨为主体，两旁十二药叉大将为护卫，上空飞天翱翔，前临曲池流泉，在灯楼灯轮的照耀下，灯火辉煌，鼓乐齐鸣，乐声回荡，舞姿婆娑，烘托了东方药师净土，这是敦煌壁画中最美妙的乐舞图之一。东壁的两侧壁绘"维摩诘经变"，南侧维摩诘手握麈尾，抚膝而坐帐内，目光炯炯，神思飞扬，为传神佳作，帐下是听法的各国王子，面貌服饰各异。北侧文殊菩萨，举止庄重，神态自如，随同文殊前往听法的帝王群臣，与传世初唐阎立本的名作《历代帝王图卷》相比毫无逊色。 西壁佛龛 220窟西壁北侧文殊菩萨像 南壁，舞姬 北壁，乐队 北壁，药师七佛 榆林窟第25窟（复制） 中唐（786-848年） 此窟为吐蕃统治敦煌时代的代表性洞窟，北壁画弥勒经变，南壁画阿弥陀净土变，场面宏大。东壁画卢舍那与八大菩萨曼荼罗，中央卢舍那佛头戴宝冠，作禅定印，结跏趺坐于狮子座上。左侧画虚空藏、地藏、弥勒、文殊四菩萨，各持剑、宝珠、莲花等宝器，遗憾的是画面右侧已经残毁。窟室西壁两侧画文殊变和普贤变，文殊手持如意，普贤以手作印，骑乘在狮象背上。二菩萨的侍众各有三人，持宝幢随菩萨徐徐前行。从整体上讲，第25窟壁面的构图严整，人物布局疏密有致，色彩厚重而和谐，是包括莫高窟壁画在內的上乘之作。 这事榆林窟第25窟-主室西壁北侧-文殊图 第25窟-北壁弥勒经变 北壁右下角-弥勒经变之天王 南壁-观无量寿经变 第25窟-北壁-迦叶献袈裟 北壁-弥勒经变之吐蕃族婚礼 北壁-弥勒经变之初会听法八部众局部 莫高窟第285窟（复制） 西魏（535-556年） 此窟为覆斗顶方形禅窟。窟内有西魏大统四、五年造像题记，是早期莫高窟唯一有确凿纪年的洞窟，对于研究莫高窟的历史和艺术均有十分重要的意义。 此窟西壁开三龛，中央大龛内塑善跏坐佛像，两侧小龛内塑禅僧像，龛外壁画诸天、菩萨、外道等像。南北壁各凿四禅室，北壁上绘七佛说法图和供养人像及发愿文。南壁上绘"五百强盗成佛因缘"故事画和释迦多宝佛说法图。在洞窟窟顶四披上画天空诸神，佛教题材和民族传统神话交互杂呈。西披画有化生童子、飞天、雷神、朱雀、乘鸾仙人等。南北披上画有飞天、雨师、辟电、羽人、飞廉、乌获、开明等神异。东披中央绘二力士承举莲花摩尼宝珠，两旁是伏羲女娲，皆人面蛇身，手持矩规，胸前圆轮中分别画三足乌和蟾蜍，象征日月。窟顶中心为华盖式藻井，四周饰以垂幔，上挂玉佩、流苏、羽葆，悬达四披，整个窟顶壁画，天神飞舞，天花飘旋，满壁风动。 西壁-记载西魏建窟纪年的发愿文 中央大龛内塑善跏坐佛像 西壁南侧-禅僧像 西壁北侧上方-月天、七曜 北壁上部-题记七佛说法图 莫高窟第45窟（复制） 盛唐（705-786年） 此窟为莫高窟唐代代表性洞窟之一。洞窟西壁佛龛内现留存有彩塑七身，所有人物均依据法会的场景创作。佛陀结跏趺坐于须弥座上说法；两边随侍弟子、菩萨，以及天王等众，围绕听法。菩萨造像独具特色，以女性为躯干原型，呈"S"形弯曲，体态柔美，嘴角微翘、妙目灵动。与之相映，天王雄强有力，尽显威猛刚强。唐代造像愈发贴近世俗生活，以汉文化审美为指导，"汉化"佛教造像风格走向成熟。北壁绘《观无量寿经变》，此为莫高窟唐代壁画的常见题材，主体画面表现西方极乐世界的恢宏壮丽，种种庄严；两侧绘有"未生怨"和"十六观"。南壁绘《观音经变》,居中为观世音菩萨画像，男身、有髭，戴化佛冠。观音像的两侧分别绘观世音菩萨示现三十三种应（化）身度化众生，以及观世音菩萨以大威神力救助众生脱于苦难的事迹。其画面有航海、商旅、监狱、刑罚等社会生活的反映，是研究唐代世俗生活的珍贵历史形象资料。 这是窟正壁（西壁） 北壁西侧十六观 窟顶藻井及四披千佛 北壁观无量寿经变之说法会 南壁东侧观音救难图 北壁伎乐图 窟正壁（西壁）开一平顶敝口龛，龛内塑佛、弟子、菩萨、天王七身像。南壁画观音经变。 莫高窟第217窟（复制） 盛唐（705-786年） 此窟是莫高窟盛唐艺术的代表窟。窟室为覆斗藻井顶，西壁开龛塑像皆残，背光两侧各画四弟子二菩萨，龛外绘观音和大势至菩萨，凝神伫立，服饰华丽。南壁绘《佛顶尊胜陀罗尼经变》。画面西侧是佛陀波利史迹画，讲述《佛顶尊胜陀罗尼经》传入中国的神奇故事，中央、下方、东侧是佛说法图和根据经文绘制的各种信仰该经的情节。西侧整幅山水画浑然天成，类似李思训所画青绿山水的意境。此窟开凿时间大致与李思训同时或稍晚，在李思训真迹失传、唐代青绿山水画罕见的今天，这幅青绿山水画就具有相当重要的意义了。北壁是《观无量寿经变》，壁画以阿弥陀净土为中心，绘西方三圣及听法菩萨群像，周围是宏伟的大型建筑群，殿前是歌舞娱乐场面，舞者手执长带在莲花上急速旋转，是唐代健舞中的拓枝舞。东壁通壁画"法华经变观音普门品"，表现观世音菩萨救诸苦难和三十三现身说法等救度世人的情景，描绘生动，是盛唐壁画的代表作。 北壁观无量寿经变北壁绘观无量寿经变，是依据《观无量寿佛经》绘制的。 南壁佛顶尊胜陀罗尼经变 南壁法华经变之化城喻品这里把五台山画成草木葱茏的一幅可居、可游的游春图景。 背光两侧各画四弟子二菩萨，龛外绘观音和大势至菩萨，凝神伫立，服饰华丽。 北壁是《观无量寿经变》 窟室为覆斗藻井顶。 莫高窟第158窟（复制） 中唐（786-848年） 此窟建于中唐，是吐蕃时期的代表窟。形制为长方形盘顶形的涅槃窟，西壁设涅槃佛坛，释迦牟尼佛像即卧其上。这尊涅槃像为石胎泥塑，身长15.6米。为莫高窟第一大卧佛。这尊涅槃像，双目半闭，唇含笑意，深刻地表现了"寂灭为乐"的涅槃境界。 敦煌莫高窟艺术的特点之一在于将彩塑与壁画和谐统一，完整体现主题。第158窟的释迦牟尼的涅槃像题材，正是利用了这一特点，增加了涅槃的感染力。在洞窟西壁，画了两排举哀者像，上排19身菩萨像，下排画17身罗汉像，同时还画了14身天龙八部护神像等，在涅槃像头部上方，画释迦牟尼的大弟子迦叶奔丧和十大弟子举哀图，同时在佛床涅槃坛下，画天王力士举哀、须跋陀罗先佛入灭以及外道谤佛等内容。这些呼之欲出的逼真形象使涅槃情景引人入胜，感人肺腑，艺术地烘托出涅槃这一主题。 莫高窟158窟北壁-释迦涅槃之各国王子举哀图 158窟北壁-释迦涅槃弟子举哀图：西域人（割耳、剜心） 北壁则展示着慈祥的弥勒佛壁画。 第二展区 莫高窟第275窟北凉（397-439年） 第275窟是莫高窟现存最早的洞窟之一，塑像和壁画中人物的造型、服饰等均体现了西域和古印度的审美情趣。洞窟主室为纵长方形，盘顶。西壁最大的塑像是交脚弥勒菩萨，菩萨面相浑圆而略长，隆鼻直通额际，眉长圆眼，上唇较厚，下唇作半圆状，肩宽胸平，体态健硕，双足相交，身靠三角形靠背，端坐在方形双狮座上，神情庄重宁静，威严肃穆，造型概括稳定，比例匀称，色彩明快单纯，手法简朴。左、右两壁上部对称开凿两个中式木构建筑形式的阙形龛和一个西域风格的双树券形龛。龛下绘释迦牟尼本生故事和佛传故事。绘画和雕塑均展现出中国传统文化元素与西域佛教艺术的交互影响。 殿堂窟内景第275窟建成于北凉。 萨埵本生故事 莫高窟第428窟北周（557-581年） 此幅画采用横卷连环画式的构图，情节发展自上而下，呈"S"形走向展开。画中的人物形象、衣冠服饰，均为中原式，并以山峦。树木、房屋作为故事情节的间隔和联结，把人物活动放在一定的环境之中，使画面富于生活气息，这是早期故事画受到中原绘画影响后的一个新发展。乘象入胎／夜半逾城 观无量寿经变 莫高窟第320窟盛唐（705-786年）佛经中常讲到西方净土，称这个世界有"七宝池，八功德水""池底以金沙布地，四边道阶，金银琉璃合成，上有楼阁，金银琉璃玻璃砗磲赤珠玛瑙而严饰之"。画工根据佛经的说法，精心布局，以雕栏平台天宫水池为活动环境，以阿弥陀佛为中心，两侧为观音、大势至和众多圣众，以向心式的构图，将佛国世界的种种欢乐景象以一幅巨型画面的形式生动地展示在人们面前。 莫高窟第329窟初唐（618-704年）乘象入胎乘象入胎和夜半逾城是敦煌石窟壁画中对称出现的佛传故事，乘象入胎讲述释迦牟尼降生的故事。古印度迦毗罗卫国净饭王和王后摩耶夫人多年膝下无子，常为无人继承王位而烦恼。一日，摩耶夫人在梦中见到空中有菩萨乘白象而来，从她的右肋进入腹中。摩耶夫人从梦中惊醒，召相师占卜，知有圣神降胎。梦中受孕的摩耶夫人后来在蓝毗园诞下悉达多，即佛教的创始人释迦牟尼。 文殊变榆林窟第3窟西夏（1036-1227年）图中文殊菩萨手执如意，坐在青狮之上，神态坚毅、沉静；青狮足踏红莲，步伐劲健，狮奴用力拉缰绳。文殊和周围的天王、菩萨、罗汉、童子等圣众，在云层之上汇成渡海的行列。画面背景远处的山峦，群峰耸立在清澈的水面上，环抱着许多巍峨的佛寺廊宇。此画在内容、构图、表现手法和风格等诸方面与唐宋时期的同类题材相比都有了较大的变化和发展，是一幅规模壮观恢宏、意境深远的艺术佳作。 普贤变．莫高窟第159窟中唐（786-848年）普贤与文殊是隋唐以来敦煌壁画一直流行的图像样式，多成对出现。普贤菩萨主司理、智，乘白象，白象象征佛法之广大、威力无边。这铺普贤变，普贤菩萨头戴花冠，身着天衣薄纱透体，肌肤润洁，腰系短裙花环，下身长裙浑厚凝重，长巾薄如蝉翼，凭栏下垂。身佩璎珞环钏，半跏坐于莲花台上，右手抚膝，指捏花枝，左手托琉璃花盘，双目下视，神态安详。眷属圣众围绕，人物形象和构图大致类似文殊变。画风细密精致，技艺精湛，点黛施朱不失轻重，敷彩雅淡，清丽劲爽，有自出新意的时代风格。 女供养人像 莫高窟第9窟晚唐（848-907年）史苇湘临摹莫高窟第9窟是晚唐时期敦煌归义军节度使张承奉修造的功德窟，画面中立于毡毯上的三位女供养人为节度使的女眷，她们双手捧供或合十，正在虔心礼佛。供养人行列中画有一骑竹马的儿童；另有五名手捧衣包、营盒，持纨扇的侍女相随。画中三位贵妇全身上下花团锦簇，艳丽照人，尽显晚唐敦煌贵族妇女的时尚。 女供养人像 复制莫高窟第98窟五代（907-960年）欧阳琳临摹画中女性形象为节度使曹议金家族贵妇。这两位女眷头戴华丽凤冠，饰有步摇花钗与翠绿玉珠。身着曳地长裙，材质飘逸，搭配画帔，垂戳离，层次感丰富，色彩搭配时尚，面部有花靥。是五代贵妇效仿唐代后妃的盛装 杂耍 莫高窟第156窟晚唐（848-907年代） 女供养人像 莫高窟第61窟元代（907-960）万庚育、冯仲年临摹高高第 01 窟是河西归义军节度便冒元忠失妇所建的功德意，室内國有众多的曹氏家族供养人像。图中供养人从左星右第 1位女性形象为曹议金的回解夫人，第 2 位是回鸭天公走，均着圓瞬装，戴高耸的桃形冠，两侧惯插云头形容叹，重以步摇，警间系香早身后标志上屋社会人物的飘带，耳戴圆形环饰，强部装饰珠蜜项链，身着窄袖石榴红黑地裙抱，领内则露山红色小花圆相锦衣，双手接香炉供养，足蹬眉头软锦鞋。第3身是看元忠的姐姐、于阗王后，头醒高耸的凤冠饰步糕，颈部装饰有大量于阗盛产的玉石。第4身供养人为曹元患生母广平集氏，头醒花冠，饰步播，穿着色彩艳丽的大袖福裙。这些女供养人脸上都贴有小花，叫梅花妆，尼当时的时尚妆容。 观无量寿经变 复制莫高窟第172窟北壁盛唐（705-786年）画面中建筑组群近处是平坐与露台，后面是三进大殿、阁等中心建筑。大殿两侧的配殿又是一殿二楼的组合。众多的殿、楼、堂共同组成跌宕起伏的天际轮廓线，庄严宏伟。这是非常有代表性的净土变建筑画，是大唐盛世的画家提供给后世最完美的建筑信息，它反映了唐代寺院建筑组合的杰出成就。 观无量寿经变 复制莫高窟第172窟南壁盛唐（705-786年）画面以多视角来展示复杂的建筑空间，表现众多建筑之间檐牙相接、错落有致的节奏与韵律感。画面以俯视的角度，绘制出一座布局对称、多进深的大型寺院，而中轴线上的殿阁则以仰视的手法，使佛殿更显高大恢宏。与同窟北壁净土寺院都是盛唐建筑画的杰作，而两壁单体建筑形制、分布各有不同，表现了寺院布局的多样性。 附设马厩的富家宅院 复制莫高窟第85窟晚唐（848-907年）富家宅院取对称布局，四面由廊子围合，院中用廊子分作前后两进，大门、前厅、后楼位于中轴线上，符合中国的住宅观念。宅院的左侧附有牲畜廊圈◇夯土围墙◇正面有乌头门作为出入口，与近代农村大户人家的住宅布局相似。 东方净土变 复制莫高窟第148窟盛唐（705-786年）这幅经变画依据《佛说药师如来本愿经》绘制，描绘东方净土世界的美妙庄严。佛经说在我们所处世界的东方，由近而远依次有七个佛国皆是净土世界，其中最远的名为"净琉璃世界"药师佛为此世界的教主。在这幅经变画中，宏伟开阔的寺院空间容纳了丰富的建筑形象。庭院中部有一大型露台，前面布置着五座大小错落的小露台。中轴线上有五开间大殿，左右两侧横向展开十八间回廊，大殿及回廊前，月台宽阔，众多的佛与菩萨、侍从等漫步其间。回廊之后，更有殿宇恢宏，楼阁耸峙，飞虹当空，是当时宫殿寺观豪华建筑组群的写照，殊为罕见。 西方净土变 复制莫高窟第217窟盛唐（705-786年）莫高窟最具代表性的经变画之一，表现的是阿弥陀净土。正中是佛及菩萨、天人侍从所在的莲池与露台。中轴线上有前后佛殿，前殿两侧有楼、阁、台、碑阁各一座，后殿建于平座上，佛殿两侧有回廊围绕，呈环抱之势，形成寺院后部的突出部分，成为"凸"字形布局，使回廊产生曲折变化，增加寺院平面的进深，体现出匠意巧思。莫高窟第217龐北壁经变画中的建筑，是初、盛唐建筑画的重婴分水岭。气度非凡的梵宫琳字居中，左右端各有一座梧阁，在它们之间对称地安置了六座高台，有两座砖台，四座竖楼式木台，台上都设有方亭或敬山顶的小亭。整个组群横向连以通长的折廊，富有规律性的变化。穿越楼台亭阁间的多姿飞天，飘带婉转，流云清逸与建筑的梁坊柱稳方正的直线形成对比，流动和凝重互映，典雏灵动。 西方净土变 榆林窟第3窟西夏（1036-1227年）西方净土变主要表现阿弥陀佛西方极乐世界的庄严美妙，是唐代以来敦煌石窟历久不衰的壁画题材，但与前代相比，画面中的诸多细节和意趣迥然相异。画面布局中，原有的以主尊阿弥陀佛为核心，"种种庄严尽绕之"的向心模式被打破，阿弥陀佛被安置在建筑的后殿；庭院中，与会的圣众不再围绕主尊阿弥陀佛，呈 X 形散开，全部面向前方；建筑物布局仍沿中轴线设主殿和配殿，但各栋殿阁已没有唐代的建筑风格，檐下斗拱不如唐代的粗大雄伟，趋向宋代以后的纤细密集；乐舞不再位于主尊的正前方，而是移至前殿的门屋内；极乐世界中没有化生，但有信佛的世俗女子。以上种种皆是前所未有的崭新内容，展现出全新的净土风貌。这幅净土变中的建筑界画堪称敦煌壁画中的代表作。"界画"为中国绘画中的一个门类，是用界笔和直尺画直线的绘画方法，以笔直的线条描绘出细致工整的建筑。此画为西夏时期最具代表性的西方净土变相，为当时的建筑营造方法提供了珍贵的研究资料。 经变乐舞莫高窟第159窟中唐（786-848年）南壁-弥勒经变：剃度漱口、洗心革面；法华经变：比喻图解经义；观经变：乐舞翩跹；东壁门-维摩诘经变。 西域民间舞蹈 莫高窟第297窟北周（557-581年） 马术莫高窟第61窟五代（907-960年） 杂耍 莫高窟第156窟晚唐（848-907年） 肉坊 复制莫高窟第85窟晚唐（848-907年） 释迦多宝 榆林窟第4窟西夏（1036-1227年）李其琼、关友惠临摹释迦牟尼和多宝佛并坐说法图依据《法华经》"见宝塔品"所绘。释迦、多宝二佛作菩萨装，宝冠、短裙、璎珞环钏严身，袒上身，半露腿，跳足，分别游戏坐于宝塔中之金刚座上，侧身两面相对说法，十方诸佛乘云而来。塔周围绘有图案化的山石，上空祥云缭绕。二佛及菩萨造型，表现出藏密画风以及尼泊尔、印度画风的某些特点，画面还体现出较为浓厚的装饰性特点，绘工细腻，是晚期壁画中的优秀作品。 观无量寿经变 莫高窟第172窟盛唐（705-786年）邵芳临摹这铺观无量寿经变主要表现中央的净土法会，画面以俯视的角度，表现一座布局对称、多进的大型寺院；而中轴线上的殿阁则又以仰视的手法，使殿阁更显宏伟高大。大殿面阁五开间，开间狭窄，檐柱瘦高，柱上有一层栏额，斗拱界画很规范，能清晰辨别出"双抄双下昂"的结构，柱头之间有补铺作一组。殿的檐口平直，翼角也不起翹，壁画中的殿宇普遍如此。画面用流动的视线来展示构筑之间牙檐相接，错落有致的节奏。 于阗国王 莫高窟第98窟五代（907-960年）临摹画像中的于阗国王是一位仪表堂堂的美男子，星眉剑目，气宇轩昂。作为西域王国的国王，李圣天却头戴冕旒，身穿兖服，衣服上绣着日月龙兽，完全是汉族帝王的服饰。也许这件衣服就是来自中原地区，也许是于阗国王依据汉族样式命人制作的。在很多可能性中可以看出一点：当时中原的礼仪文化影响到了西域，而且西域的贵族是以穿着汉族的贵族服饰为荣的。 回鹘王礼佛图 复制莫高窟第409窟五代（907-960年）画中的回鹘可汗脸型浑圆，柳眉细眼，八字胡须，面貌圆融丰满；衣饰为典型的回鹘装，头戴桃形云缕冠，身着圆领窄袖团龙袍，腰束革带（下垂解结锥、短刀、火锄、荷包等物件）；脚穿白色毡靴，手执香炉礼佛。一少年站其身旁，穿着与回鹘可汗相似，应是其王子。侍从八人，分别持伞盖、宝扇、弓箭、宝剑、金瓜、盾牌等侍立在可汗身后。 窣堵坡圆肚塔 模特型莫高窟第31窟盛唐（705-786年）圆肚形塔身坐落在覆莲之上，即为增基，塔身正面开门。塔顶上用五重相轮及仰月宝珠作结。塔的造型与以后的喇嘛塔有一定关系。 塔寺"。莫高窟第257窟北魏（386-534年）佛教艺术东传过程中，建筑形制的演变生动记录了不同文明的对话。莫高窟第 257窟南壁壁画中，一座融合汉代殿阙与佛塔的奇特建筑尤为引人注目﹣﹣殿阙源自中原传统，曾是汉代宫殿与陵墓的象征；佛塔则随佛教传入中国。画师将两者创新结合，形成独一无二的"塔寺"，成为丝绸之路上文化交融的鲜活见证。为重现这座消失千年的建筑，研究团队依据壁画细节与汉代画像石资料，推演出其三层结构：底层为汉式重檐殿堂，中层以立柱支撑佛塔，顶部覆钵塔尖点缀异域纹饰。复原中特别还原了屋脊神兽、莲花瓦当等装饰，并运用三维数字技术验证建筑稳定性，直观展现木构榫卯与西域浮雕碰撞的巧思。这座仅存于壁画的"塔寺"，既不同于传统佛塔，也区别于中原楼阁，揭示了早期佛教扎根中国时因地制宜地创造。敦煌的画笔与当代科技共同揭开了这段被遗忘的建筑史，为探索汉传佛教艺术的本土化之路提供了珍贵线索。 窣堵坡式多宝塔 莫高窟第68窟初店（618-704年）叠涩面成的堵座上是方形中空的塔身，塔身上有叠涩塔機，其上是体，精钟之上是原弥座式的平头，八重相轮上有宝盖和宝珠。佛教对相轮的要求是单数，但敦煌初唐壁画的相轮也有双数形式。 舍利塔 ·莫高窟第254窟北魏（386-534年）这是三重楼阁式舍利塔，塔刹部分有并列的三宝珠，象征着佛教的法、僧"三宝，这是北魏壁画中佛塔的特征。重楼形式为汉地传统的圆券门及门旁的多立克柱式源自印度的希腊化影响。 藏舞风韵的民间舞蹈 莫高窟第156窟晚唐（848-907年） 负重的大象与骡子 复制·莫高窟第103窟盛唐（705-78舍利塔 ·莫高窟第254窟北魏（386-534年）这是三重楼阁式舍利塔，塔刹部分有并列的三宝珠，象征着佛教的法、僧"三宝，这是北魏壁画中佛塔的特征。重楼形式为汉地传统的圆券门及门旁的多立克柱式源自印度的希腊化影响。6年） 颈部挂包的鹿 复制·莫高窟第395窟五代（907-960年） 五龙腾云 复制·莫高窟第235窟北宋（960-1127年） 团龙藻井 复制榆林窟第2窟西夏（1036-1227年）李其琼临摹这是西夏时代覆盖窟顶的大型藻井，图中边饰层数甚多，纹饰繁复。中央方井内团龙互为逆向运行、翻腾形成圆环，团龙矫健，鳞身五彩，圆环纹追光捉影，律动强烈，形式活泼，设计新奇。 九色鹿莫高窟第257窟北魏（386-534年） 九佛回纹藻井 复制榆林窟第10窟西夏（1036-1227年）孙纪元、冯仲年临摹这是一幅带有浓厚密教色彩的藻井，井心九佛象征九品往生，是一种九品曼荼罗的简化形式。中央为上品，周围的八佛形成八瓣莲花形，即所谓的"八叶莲台"，最外层为赴会佛、伎乐飞天等。此图案继承了隋唐以来的传统，又有新的创意。 ‌ 敦煌被掠夺的历史 主要涉及多个探险家和历史事件，其中最著名的是王道士与斯坦因的交易、华尔纳的盗取行为以及伯希和的掠夺。 王道士，名圆箓，湖北麻城人，出生于清道光三十年(1850)。因家乡连年灾荒，他四处逃难来到甘肃西部的肃州（今酒泉）。光绪年间，在肃州巡防营中当兵，退伍以后，在酒泉出家当了道士。后来在光绪二十四年（1898)，云游到敦煌莫高窟。在莫高窟清除洞窟流沙，供奉香火，布道募化，修建道观。 因发现藏经洞（敦煌莫高窟第17窟）并导致大量文物外流而备受争议。 藏经洞外观 1907 年和 1914年，斯坦因两次至敦煌，骗购藏经洞文物近2万件。现分藏英国博物馆、英国国家图书馆和印度事务部图书馆、中亚古物博物馆（今印度国立博物馆）。 1908年，伯希和骗购藏经洞文物 7000 余件。文献部分入藏法国国立图书馆，绢画、丝织品等入藏法国吉美博物馆。伯希和在藏经洞内翻检文物 1914-1915年，俄国人奥登堡在敦煌考察六个月。发掘了部分窟中的堆积物，获得大量写本、壁画残片、塑像、绢画、麻布画、纸画以及丝织品等各类文物近 2 万件，现分藏于俄罗斯科学院东方文献研究所和艾尔米塔什博物馆。 行道天王图 唐代（618-907年）绢本着色英国国家博物馆藏行道天王之称在中原出现很早，《贞观公私画史》《益州名画录》《宣和画谱》中都有记载。这幅作品中毗沙门天王佩戴"众宝璎珞，庄严其身"，带领眷属乘赤紫祥云横波渡海。天王右手持戟，从左手腾起的云彩上载着宝塔，塔中有坐佛。随行眷属有手捧盛鲜花金盘的功德天；手持金杯回首顾盼的白发老者婆薮仙；着绿衣，双手捧宝珠者以及画面左下角头戴金冠，身着红袍，双手合十的是两位王子。画面右上方双翼张开，挣扎欲逃的迦楼罗形神魔，象征以毗沙门天王的力量可赶走的恶。 行道天王图 复制五代（907-960年）绢本着色英国国家博物馆藏 北藏经洞中发现的天王画像多绘于幢、幡上，由于幡的主体狭长，受画面所限，画像基本上多是单独的立像。这件及前件作品是难得一见的群像，虽然画幅不大，但绘画艺术水平很高，保存状态良好。画面整体场面壮阔、气势恢宏，是不可多得的古代绘画珍品。画面右上角榜题： "水路（陆）天王行道时，施主徐汉荣一心供养。"水陆天王，即行道天王、毗沙门天王。此画人物造型生动饱满，线描细致，颜色以红、金、白色贯穿全图，细部点缀青色。画面上部隐约可见的山峦和红色的云彩，表现毗沙门天守护的须弥山之北方。左上角的房屋，代表"三大城郭"之一。画面主体是一组人物，毗沙门天王骑白马，头戴金冠，身披金甲，肩生火焰。白马向前，天王左手拉紧马缰，回身向后，与随从呼应。天王周围围绕着五位王子，均穿着铠甲，各持象征毗沙门天王的塔、幡、弓箭等。天王后两位世俗装扮人物。画面前景的夜叉面容可怖，半裸上身，围裙赤足，手舞足蹈地采集珊瑚、金币、宝瓶、火焰宝珠。下方水池右边身着红衣手捧花盘的女子，抬头仰望毗沙门天。池中有游戏的童子和水鸟，盛开的红莲和莲叶点缀其中。 “莫高精神”红色主题展 这个展区通过照片与影像，展示了一代代莫高人“坚守大漠、为国护宝”的赤子之心，展现了敦煌研究院从荒漠孤守到领跑世界文化遗产保护的使命传承，像樊锦诗，常书鸿他们以青春丈量黄沙的贡献的确让人感动，让人敬佩。 与子偕老 许多人的爱情，被敦煌见证。他们在携手相伴中，心心念念倾注于敦煌。建院以来，有一百多对夫妻坚守大漠戈壁，这是命运的使然，也成为稳定工作与生活的基石。欧阳琳在临恭壁画（1984年7月10日）上世纪四十年代末，欧阳琳一路颠簸来到敦煌，追随爱情的脚步，史苇湘也来了。从天府之国到戈壁荒漠，相濡以沫，六十余载笔耕不辍。敦煌，永远是他们描绘和书写的主题。 常书鸿临摹经变画（1955年10月20日）常书鸿是敦煌石窟文物事业的开拓者和奠基者，他以惊人的毅力和顽强的精神在极其艰苦的条件下开创了敦煌石窟保护、研究和弘扬事业，被誉为"敦煌守护神"。 常书鸿（1904-1994)，浙江杭州人，著名油画家、敦煌学家，敦煌研究院第一任院长。1923年毕业于浙江省立甲种工业学校染织科，1932年毕业于法国里昂国立美术学校，1936年毕业于法国巴黎高等美术专科学校。历任北平国立艺专教授、校务委员、造型部主任，教育部美术教育委员会委员。1942年9月任国立敦煌艺术研究所筹委会副主任，1944年1月任国立敦煌艺术研究所所长；1949年后历任敦煌文物研究所所长、名誉所长、敦煌研究院名誉院长，国家文物局顾问，甘肃省文联主席，第三届、第五届全国人大代表，第六届全国政协委员，第四届全国文联委员。 于右任（1879年﹣1964年） 于右任巡视河西1941年秋，于右任来到河西。于右任参观莫高窟后写下的《敦煌纪事诗》，其中提到一首是："斯氏伯氏去多时，东窟西窟亦可悲。敦煌学已名天下，中国学人知不知？"。他面对莫高窟满目苍痍、流沙堆掩的现状和前景，忧心如焚，提议将莫高窟收归国有，建立保护机构，以便管理、保护、研究和宣传敦煌文物艺术，并积极奔走呼吁。" 张大千 1899-19831941年，对敦煌十分向往的画家张大干，自筹资金远赴敦煌面壁临摹近2年，随后在兰州、成、重庆等地多次举办"张大千敦煌壁画临摹品展",尘封千年的艺术宝藏为普通民众所广知，也让许多青年人认识到敦煌石窟的伟大，下定决心奔赴敦煌，自此与敦煌相伴一生。