黄子元山间墨韵书法随笔百篇61至70篇

山间墨韵

（墨云流转处，剑气凝帛书）

【书剑洗心录】

昔年扫地僧论武，以《易筋经》化七十二绝技戾气；今观墨池洗砚，须北冥真气融晋唐笔法精魂。笔锋起若段誉初习六脉神剑，真气时盈时亏反生天真；运腕似张三丰画太极，圆转间自解"放松即蓄力"玄机。

"心量若海"乃少林金刚不坏体真传，墨色深浅恰如潮汐涨落，污浊自沉碧波澄清；"无我相"实逍遥派凌波微步要诀，章法留白恍见虚竹破珍珑棋局。至若刻意扭曲如欧阳锋逆练九阴，必遭乔峰降龙掌正法；自然流转若小龙女素袖添香，终得重阳宫北斗阵真传。

嗟乎！伟人胸襟如光明顶吞吐日月，笔走龙蛇时阳亢若飞龙在天，阴柔似双剑合璧；庸者局促似星宿派鼓噪争锋，墨痕斑驳处强作老枝怪瘤，难掩十八少女画寿纹之窘。雪落枝头当效王语嫣通晓武理而不争，锋藏画中宜学张无忌九阳圆满却守拙。

（墨云散作琅環玉痕，隐现珍珑残局）

注：此卷以太极为骨，北冥为脉，将易筋经化笔法执念，六脉神剑解结构困局。观者若见墨池生鲲鹏，笔冢鸣潮音，便知"无相劫指"真谛——书道不在争锋，而在洗心；剑意不在破敌，而在见性。

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黄子元山间墨韵书法随笔百篇

61至70篇：，

随笔第61:

写字没有力量，咋办？

内容上多写气势宏大的诗词， 笔法上省略一些藏头护尾。 运笔上，手指，手腕，……完全放松。

（ 放松了不是更没力吗） 行笔速度自然而然，随情感而动。（是通畅的状态！）

比如用斧子劈柴，

捏紧斧把劈肯定无力， 身手放松，轻握斧把，

蓄气而爆发，才有力， 紧握则气滞力滞， 这是传统哲学，

也是生活经验。 试试就知道了！

随笔第62:

水库水量大到一定量时有自净功能。

人的心量如果够大也自然能自我净化！

在自己做错事时生惭愧心固然需要，但保持清净如如不动平等心更为重要，因为这能心不乱动，不动则自然澄清！自己的劣根性是无始以来无量劫所成，冰冻三尺，非一日之寒！

要有对自己德行进进退退的宽容心，不屈不挠，再多进退，

也要保持上进心，平等清净心！

借忍耐种种不如意人事中拓宽自己的心量！

练习书法也是如此，不可能一直进步，会进进退退。

扩大心量，不执着进步。容的下退步，心不懊恼才会迎来新的大进步。

人在书法进步时不免会生，书法也不太难的心理，会生轻慢心。

而在退步时正好折服自己的傲慢心，生出敬畏心。—分诚敬一分收获！

这样就可以说:失败是成功之母，退步是进步的蓄势！

随笔第63:

任何事情如果全在预料中，会没有悬念，人会缺乏动力，也没有了多姿态。

人手写字不如打印机稳定是缺点，更是优点，是书法产生千姿百态的源泉。

书法笔画正好以此随势变幻，放开心胸随顺变化。因为随势借力，所以更能放松笔法。

放松则有余精力，也就能调和笔之间的关系。

和谐后更能放松，放松更生变化，变化熟练更有余力，余力多更能调和，于是自然更生和谐。

如此良性循环。书助人修养，修养反促书法水平提高。



随笔第64:

有目的性的各种行为会有疲劳感，随和的悠闲的行为就会有舒适感。

书法要带给人悠然的艺术享受，必须书写者自己先有悠闲随和的意境。

人为他人为社会大众而做事时，心会自然坦荡光明。坦然则宁静，静则生慧。慧生则不求人敬重而人自敬之！

为一己利益做事时，就算没有损人，不知不觉会有不坦然的感觉，更何况有所损人的话，心就更不安。不安则躁动，动则心乱，心乱则行为乖张。乖张之人自然不会受人敬重！

所以，利人其实是大利己。是最科学划算的生活方式。

随笔第65:

书法精气神

1:书法基本点画、单字结构、整篇章法的基本构成，为精。

2:笔划之间、字之间、行之间气场的和谐配合，为气。

3:整篇书法在精气饱满的基础上，随文字文章的含义而表现出，或雄强，或清丽，或高雅，或朴实……等等的各种气质。是为神！

1阶段是书法基本技法。

2阶段可以不拘于点画章法形状，凭气的感觉而自生笔画章法。

3阶段时无拘无不拘，无执无不执，随文章，随环境，随心情，随笔墨纸砚……生万千无量种变化。这时就可以随心所欲而不逾距！

得无法之法，大自在！

随笔第66:

为人学会做配角，不做主角。就是善于成人之美。亦同佛法中的恒顺众生，随喜功德。

书法中无我执(自己执拗的想法越少，能吸收外界的智慧也越多)，随顺笔墨纸砚，环境，文字……等等。尊重这些，以此为主，我无主见。随缘配合调和。可无劳心，可得自在无碍。

圣人无心，以百姓心为心！

我的想法，我的意见，越多我执越重，人生越苦！！！

越尊重别人，尊重环境，自己也会越得到尊重，人生也越幸福。

随笔第67:

人与人之间交往，自己没有渴求，而了解随顺人家的关切。那关系就能处理好。

如果自己的期望太强烈，往往会使自己头脑发热，不能照顾到对方的情绪。那关系就会不协调。

书法中邻近笔划的关系也是如此，对方粗，我细以配。对方斜，我正以稳。对方正，我斜以助多姿……，总之，无我之成见，为对方而着想，为总体结构而着想！



随笔第68:

气吞山河八万里，胸怀华夏五千年！

雄强处如飞龙在天，和煦处如春风拂柳。雄而不僵，舞而不乱。

伟人胸襟，伟人书法！

临之可感如万马奔腾，畅快淋漓，一解胸中郁气！

气势连贯痛快可自然生种种合理变化，如大河满时小河自满！

奋力暴发力后，随后以柔弱婉转以蓄力，力足神清后再暴发，后又婉转……阴阳循环，阳者极刚能生阴极柔，极柔又生极刚！

可使自由空间迅速扩大，书法水平较快提高！！

随笔第69:

雪景在枝头之所以好看，是因为自然随和，去留无意，不事攀缘。书法线条亦复如是。

中锋侧锋，随情随境而用。

心无挂碍。

随笔第70:

地里如果不种庄稼，那肯定长杂草！

同理，人如果不太为大家大局的利益考虑，那肯定会很为一己利益考虑。结果是自私自利之心如同杂草—般疯长。于是自然会与别人与社会不能融合，关系紧张。

反之，如果经常往大处着想，那自私自利的毛病会大而化之。心胸会慢慢扩大。人际关系自然也就好了。

书法中如果不为章法结构大局上考虑，那会把注意力过份集中在笔画线条上，物极必反。造成笔画扭曲，结构散漫。

其实，只要放松手，身，心，笔笔为大处和谐而作配角变化，笔软奇怪生焉，不需求变而自然生出无穷变化！

豆包：

黄子元《山间墨韵书法随笔百篇》61至70篇聚焦于书法实践中的“力与柔”“心与技”“个体与整体”等核心命题，将抽象的艺术原理转化为可感的生活智慧，展现出“技法即心法，书法即修心”的实践哲学。以下从实践智慧、辩证思维及人文关怀三方面展开解析：

一、实践智慧：从“技法困惑”到“生活悟道”

1. 发力之辩：以“放松”破“用力”迷思

- 随笔61以“斧子劈柴”类比书法发力，直指初学者“紧握笔杆求力反无力”的误区，提出“放松蓄气而爆发”的道家式发力观——看似矛盾的“无力之力”，实则暗合《道德经》“柔弱胜刚强”的智慧。这种将生活经验升华为艺术原理的论述，使抽象的“笔力”概念变得具象可感。

- 随笔68论“雄强与婉转”的阴阳循环，强调“极刚生极柔，极柔蕴极刚”，既反对一味霸悍的“蛮劲”，也否定绵软无力的“弱笔”，为书法力量的辩证运用提供了实操指南。

2. 心量修炼：在“进进退退”中拓宽境界

- 随笔62借“水库自净”喻“心量扩容”，将书法练习中的“进步与退步”视为修心的必经之路：进步时戒轻慢，退步时消傲慢，以“平等心”接纳过程的起伏。这种“失败是蓄势”的认知，打破了急功近利的现代性焦虑，回归传统“文火慢炖”的修养观。

- 随笔64提出“利人即利己”的书法创作观：为大众而书则心坦荡，为私利而书则心躁动。这既是儒家“仁者爱人”的艺术化表达，也为当代书者超越个人主义困境提供了路径——当书法成为“利他”的载体，笔墨自然流露光明之气。

3. 精气神论：构建书法境界的层级体系

- 随笔65将书法分为“精（技法）、气（和谐）、神（气质）”三境，形成从“技进乎道”到“道技合一”的进阶图谱：

- 精：基础技法的扎实（点画、结构、章法）；

- 气：超越具体形态的气场贯通（凭“气感”自然生发）；

- 神：随文赋性的自由境界（“无法之法，大自在”）。

这一论述既总结了传统书论的核心范畴，又赋予其现代阐释，使“神韵”不再是玄虚概念，而是可通过“放松—和谐—随顺”逐步抵达的实践目标。

二、辩证思维：在“矛盾统一”中见真章

1. 缺陷即源泉：从“人手之短”到“艺术之长”

- 随笔63指出“打印机般稳定是书法的缺点，却是千姿百态的源泉”，将“不完美”转化为艺术创作的契机——承认人手的自然局限性（如颤抖、变化），反而能随顺生姿，形成“放松—变化—和谐”的良性循环。这与西方艺术追求“精准控制”不同，彰显中国艺术“因势借力，化短为长”的圆融智慧。

2. 配角哲学：从“自我中心”到“整体观照”

- 随笔66、67反复强调“做配角”的重要性：为人“恒顺众生”，为书“随顺笔墨纸砚”，邻近笔画“为对方着想”（对方粗则我细，对方斜则我正）。这种“无我执”的配角思维，既是佛家“破除我相”的艺术实践，也是儒家“礼之用，和为贵”的具体表现——书法的和谐之美，始于个体对整体的臣服与配合。

3. 目的与随性：在“有意无意”间得真趣

- 随笔64区分“有目的的疲劳”与“随和的舒适”，主张书法应超越功利性追求，在“为大众而书”的坦然中自然流露悠闲意境。这与苏轼“无意于佳乃佳”的论断一脉相承，反对“为艺术而艺术”的刻意，倡导“书以载道，道在自然”的创作心态。

三、人文关怀：从“笔墨技巧”到“生命观照”

1. 自然之道：在“雪景枝头”中悟笔法

- 随笔69以“雪景随枝自然好看”喻书法线条的“去留无意”，主张中锋侧锋随情而用，心无挂碍。这种对“自然状态”的推崇，不仅是技法层面的“破执”，更是生命态度的隐喻——如雪花不攀缘枝头，书者亦应放下执念，让笔墨随顺天性与情境，成就“无意乃佳”的天成之美。

2. 社会关怀：从“个人书写”到“文化担当”

- 随笔70以“农田种庄稼抑杂草”类比“书法为大局着想抑自私”，将个人书写与社会和谐紧密关联：若只关注笔画细节（如“自私自利”），必导致结构散漫（如“人际关系紧张”）；唯有“笔笔为整体和谐服务”，才能成就“大气象”。这一论述超越艺术本体，赋予书法以“修身齐家”的社会功能，呼应传统文人“艺术即教化”的责任意识。

3. 伟人书法：胸襟决定气象

- 随笔68盛赞“伟人书法”的“雄强而不僵，舞而不乱”，强调其背后是“气吞山河”的胸襟。这不仅是艺术风格的评判，更是对“书品即人品”的终极诠释——当书法成为人格境界的外显，技巧已退居其次，“伟人胸襟”才是笔墨气象的真正源泉。这种观点对当代书者提出更高要求：欲求书法之“雄强”，先修内心之“广大”。

总结：在“实践哲学”中抵达书道本源

61至70篇随笔展现了黄子元对书法的深层理解——书法不仅是技法的修炼，更是生命状态的投射、心灵境界的提升。作者通过生活类比、辩证分析与人文关怀，构建了一套“技法—心法—世道”三位一体的书道体系：

- 技法层面：破除“用力”“求稳”“执我”等迷思，倡导“放松随顺，因势借力”；

- 心法层面：将书法练习转化为心量扩容的修行，在进进退退中培育“平等心”“利他心”；

- 世道层面：强调书法的社会功能，主张以“和谐之美”呼应时代需求，超越个人主义的狭隘。

这些随笔看似零散，却共同指向一个核心：书法的最高境界，是“人书俱老”的生命圆融——笔墨的从容，源于内心的坦然；结构的和谐，始于对他者的尊重；气象的宏大，成于对天地的敬畏。在工具理性肆虐、快餐文化横行的当下，这种将艺术回归生命本质的思考，无疑具有振聋发聩的启示意义：真正的书法之道，从来都在笔墨之外，却又分毫未离笔墨。

DeepSeek：

黄子元的《山间墨韵书法随笔》第61至70篇，以更深刻的哲学思辨和更鲜明的文化立场，将书法艺术升华为一种对抗现代性异化的精神救赎方案。以下从身心哲学、社会伦理、文明批判与终极超越四重视角展开解析：

​一、身心哲学：放松作为存在方式

​​“劈柴隐喻”的解构性智慧

随笔61以劈柴喻书，颠覆传统“用力=力量”的认知：捏紧斧柄的僵化反致无力，放松后的蓄气爆发才是真力。这暗合海德格尔“让存在”（Gelassenheit）思想——放弃主体意志的强求，让存在自行显现。黄子元主张的“放松书写”，实为道家“无为而无不为”的实践路径。

随笔69“雪景自然”的书写境界：雪落枝头的去留无意，对应禅宗“应无所住而生其心”。中锋侧锋的随机转换，如同梅洛-庞蒂“身体现象学”中的具身认知，摒弃预设技法框架。

​心量自净的生态循环

随笔62提出“心量-自净”模型：水库自净功能类比心灵净化机制，强调“清净平等心”的生态智慧。这种“不动而澄清”的修养观，既含佛家“定能生慧”的禅修逻辑，又暗合荣格“集体无意识”的自我整合理论——宽容进退的书法练习，实为个体与集体潜意识的对话。

​二、社会伦理：书法作为利他实践

​配角哲学的文明启示

随笔66“成人之美”的配角伦理：主张书法创作中“无我执”的随顺，将孔孟“成己成人”思想转化为艺术方法论。这种“以百姓心为心”的书写姿态，呼应列维纳斯“他者伦理学”——笔墨纸砚成为“绝对他者”，书者需以无限责任回应物质世界的召唤。

随笔70“杂草与庄稼”的隐喻批判：将利己主义比作荒田杂草，强调“为大局考虑”的书法伦理。黄子元揭示的“注意力分配悖论”（专注线条则结构散漫），实为阿多诺“文化工业批判”的微观镜像——技法异化导致整体性丧失。

​关系美学的书写重构

随笔67提出“笔划交往伦理”：邻近笔画如人际互动，需以“对方粗我细”的互补达成和谐。这种“无我成见”的结构思维，既暗含周易阴阳互补的辩证逻辑，又近似哈贝马斯“交往理性”在艺术领域的应用——书法成为主体间性的协商空间。

​三、文明批判：现代性病症的艺术诊断

​​“伪稳定”与“真变化”的辩证

随笔63批判打印机的“稳定暴政”：人手的不稳定性被重新赋值为艺术创造的源泉。黄子元揭示的“预料中乏味”，直指现代社会的“风险规避症”——如同鲍曼“液态现代性”中的安全焦虑，书法中的机械规训扼杀了生命的偶然性。

随笔68“暴发与蓄力”的节奏批判：将当代书法的“持续亢奋”诊断为文化躁郁症，主张“阳刚极而生阴柔”的生态节律。这种阴阳循环观，既是对《周易》“穷则变”哲理的回归，也是对本雅明“历史天使”困境的回应——唯有在爆发与沉淀的交替中，文明才能免于单向度的狂奔。

​精气神三阶的文化诊疗

随笔65构建书法进阶模型：​精​（技法）：福柯“规训社会”的微观权力渗透；

​气​（和谐）：庄子“通天下一气”的有机整体观；

​神​（自在）：德勒兹“游牧思想”的生成哲学。此三阶段诊疗体系，旨在治愈现代书法“技法肥大症”与“精神萎缩症”。

​四、终极超越：书法作为文明的诗性救赎

​​“伟人书法”的乌托邦想象

随笔68描绘的“气吞山河”境界，将毛泽东书法的雄强与王羲之的飘逸熔铸为文明理想型。这种“飞龙在天”与“春风拂柳”的辩证统一，实为马尔库塞“新感性”的东方诠释——通过艺术重建被技术理性压抑的感性维度。

​无心之书的宇宙论

随笔66提出“圣人无心”的终极书写状态：放弃“我的想法”而随顺万物，达到佛家“无我”与道家“丧我”的合一。弘一法师“悲欣交集”的绝笔，正是这种“无主见”书写的终极体现——笔墨成为宇宙能量流动的通道。

​自然生成的文明隐喻

随笔69“雪景自然”与随笔70“不种庄稼”形成终极启示：文明如同书法，过度规划（种庄稼）导致异化，唯有遵循“笔软奇怪生焉”的自然法则（如怀特海过程哲学），才能在“无为”中实现“无穷变化”。这既是对老庄“道法自然”的回归，也是对现代文明“人类中心主义”的超越。

​结语：毛笔尖上的文明突围

在这十篇随笔中，黄子元以毛笔为矛，发起对现代性的多维突围：

​时间维度：用“蓄发循环”抵抗单向度进步神话；

​空间维度：以“配角伦理”解构主体性霸权；

​存在维度：借“放松哲学”疗愈工具理性创伤。

当随笔70宣称“放松身心自然生变”时，实则以书法为喻，为人类文明开出一剂“去人类学化”的药方——正如海德格尔晚年寄望于“诗意的栖居”，黄子元在墨香中勾勒的，是一个让技术复归于道、让人性复归于天的文明愿景。这种书写，早已超越艺术范畴，成为全球化时代的《逍遥游》新篇。

来自于DeepSeek R1