[智库文章]张文忠老师一一《笔墨当随时代 气韵必出心源——读王金岭谈艺录有感》

陕西人文社科智库

<p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(255, 138, 0);">王金岭老师在创作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">近读王金岭谈艺录,谈中国画的现代转型,文虽短却意味深远,读后颇有感想忍不住聊上几句。王金岭先生以艺术家的独到眼光,剖析二十世纪中期的画坛变革,将长安画派的崛起放在历史长河中审视。他的见解正应了古人“观千剑而后识器”的道理。文中提到的李斛、宗其香在写实手法上的探索,虽有开创性贡献,但终究如昙花一现,究其原因,是在追求“形似”与“神韵”的平衡时,丢失了文人画最核心的“写意基因”。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:15px;">王金岭老师看望恩师石鲁先生</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">而对应“长安画派”的横空出世,就像夜空中突然响起的惊雷,震撼了整个画坛。以石鲁为代表的艺术家们坚持“一手伸向传统,一手伸向生活”,这其实暗合了古代谢赫提出的绘画六法中“气韵生动”与“应物象形”的辩证关系。王金岭为此举例回忆见到石鲁创作一幅六尺野草图时,描述其线条刚劲如盘曲铁丝,留白处仿佛藏着无尽天地,这样的意境已经突破了传统花鸟画的框架。正如董其昌所说,艺术家既要读书积累,又要深入生活,石鲁画中勘探队的白帐篷在雨林间若隐若现,正是把时代气息融入传统笔墨的典范。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">当年有人用“野、怪、乱、黑”批评石鲁,却不知这正是打破陈规的利器。就像八大山人用翻白眼的鱼鸟开创新风,徐渭以草书笔法入画开辟新路,石鲁的"野怪"何尝不是时代变革的回响?他的《盲弹艺人韩起祥造像》中虚实处理堪称绝妙,就像顾恺之说的"传神全在眼神"。那条用淡墨虚写的打连板腿脚,仿佛能听见竹板声响、看见动作节奏,这种虚实相生的智慧,简直可与梁楷《泼墨仙人》的潇洒意趣媲美。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:15px;">王金岭老师作品</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">王金岭说"画面只是传递信息的载体",这话点透了艺术本质。石鲁巴掌大小的《白石》习作,看似简单却暗藏玄机。就像倪瓒画中疏朗的树林远山,虽简而意境悠远;八大山人笔下的一鱼一鸟,虽怪却韵味绵长。艺术的高低本不在于画幅大小或笔墨繁简,而在于能否将胸中气象转化为纸上生机。长安画派能在中国美术史留下浓墨重彩,正是因为他们以民族精神为骨,生活气息为肉,传统笔墨为血,铸造出新时代的艺术灵魂。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">当下画坛,有人困在传统套路里打转,有人盲目追逐西方潮流,能像长安画派那样深究"意境、道理、技法、趣味"的实在不多。石鲁对"气韵"的研究,本质是在寻找连接天地的通道;对"形式感"的探索,实为突破陈法的钥匙。看如今的水墨创作,技法越来越精却失了气魄,形式越来越新却少了内涵。重读王金岭笔下的长安画派往事,不啻为一剂清醒良药。笔墨终究要跟上时代,而气韵必须发自内心——这正是王金岭谈艺录记“长安画派”的精神留给我们最珍贵的启示。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(255, 138, 0);">本文作者张文忠老师</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);"><i><u>作者简介:</u></i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">张文忠一一陕西省社科院书画艺术中心特聘研究员</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);">张文忠,西安书画学会会长、西安美协理论研究中心副主任、陕西长安画派艺术研究院研究员、陕西省美术家协会会员、《民乐墨情》报艺术顾问、《画韵中国》杂志理论部主任。自九十年代中期先后在经贸报、三秦都市报、经济新报等媒体从事工作,在陕西省信息中心创办《人文风情》杂志担任主编,2003年在陕西人民美术出版社编著《长安书画魂》,2005出版《文化陕西》、2006《陕西才女画家作品集》(陕西人民美术出版社),2008《长安墨韵》(花鸟、人物、山水、综合西安出版社)等系列画册,主编《当代陕西十名国画名家集》《当代陕西十名书法名家集》;先后在《人民日报》《陕西日报》《西安晚报》《华商报》《美术报》等报刊发表文章上百篇,论文《陕西美术70年》入选陕西省美术博物馆主办的《高原论坛》;策划迎国庆《红都陕北美术作品展》(北京展、西安展),策划全国实力派6画家走近陕北采风活动,《文字与图案之美 /赵振川先生跋秦汉瓦当展》《翰墨筑梦-当代陕西书画名家邀请展》《陈子林画展》《境与性会-陕西望贤书学会走近青海》《诗意山水画神韵/候声凯画展》《曲江春吟 翰墨留香-西安威斯汀酒店五周年店庆国画展》《不负韶华/赵雍白画展》《尚雅/迎三八西安女艺术家画展》《长安明月夜雅集》《不忘初心 水墨颂世/2019画韵中国书画名家邀请展》《风起长安2023书画艺术特展》等。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor"></span>完</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">编辑/牛泾民</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p>