幽幽词情淡淡哀愁

李亮之

珍惜时间珍惜生命珍惜感动珍惜美好时光……分享今日早安 🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶 幽幽词情澹澹哀愁——赏宋词听君歌感书亮之/三编二十八篇十二书以念《淡淡幽情》 🌺 谨以此美篇拙作纪念邓丽君谢世30周年 🌺 🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶🎶 三十年过去弹指一挥间 人生如逆旅君亦是行人不枉走一趟 一代歌后名垂千秋 《惜别》——邓丽君ai修复照片生成视频 3维复原ai技术助邓丽君重返舞台 岁月时光匆匆流去虚拟邓姐频频现身 🎶🎶🎶 （序）委婉动听靡音振书 与邓丽君也算是同代人罢，不能说是吟诵唐诗宋词、听着邓丽君的歌长大，也能说是学习伟人诗词（几乎所有毛泽东著名诗词都能背诵)兼听样板戏和“靡靡之音”成长的。有句话叫作“委婉动听”，言下之意就是只有委婉，才能动听！宋词如此，“君歌”亦复如此。 然而鄙人孤陋寡闻，多年来所听之曲，除了《小城故事多》之类流行歌曲外，就没有听到、听说过还有什么12首古诗词《淡淡幽情》；后来偶尔听到其中两首，顿觉得比那些现代歌曲还要好听；大约在六、七年前笔者尚未退休，想要做成小事一桩，就是将邓丽君所唱的12首宋词歌曲全部以行草书法形式“委婉”抄录一篇。当时有点小看这件事了，有些心不在焉，更有些力不从心，加上手头上还有不少事要做，写了几首就不了了之了。 有道是“幽幽之词，振以书之；靡靡之音，文以振之”。乙巳蛇年春节，我心血来潮重操旧业，靠着中学里书画兴趣小组在庄忠庆、陈祥芝悉心老师指导下练就的那点老底子，以及去年南极归来哪根筋搭错（或搭对）“突变”书风，一气呵成写起、并写完了12首幅字。但由于马不停蹄、连篇累牍编写《千年除夕词》、《雪梅诗书画》、《水仙诗书画》和《滇东南春游》，也就耽搁了暂没排上号美篇新鲜出笼…… 🎶🎶🎶 邓丽君 邓丽君（1953年1月29日-1995年5月8日）愿名邓丽筠，出生于台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾女歌手。 自1967年发行了她的个人首张专辑《邓丽君之歌—凤阳花鼓》开始其歌唱生涯，一生所唱歌曲、举办个人演唱会及获奖无数，发行唱片计152张，这些唱片记录了邓丽君演唱风格和发展轨迹，其中包括她还参与制作的华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的专辑《淡淡幽情》，该“魔幻大碟”日后被誉为其“歌唱事业的最高成就”。 “天下谁人不识君”？！邓丽君带有标志性的甜蜜笑靥，暗和了传统中国女性婉约温柔特质的外形，她那温婉动人、清新明丽的歌声和非传统性自由创造的个性都叫人喜爱与怀念…… 重温经典千古绝唱——邓丽君古诗词谱曲的专辑《淡淡幽情》1983年宝丽金唱片公司/出品邓锡全谢宏中邓丽君郑东汉林枫/制作1984年获香港IFPI白金唱片奖 1982年岁末，邓丽君演唱专辑《淡淡幽情》由宝丽金（PolyGram，1970年总部成立于英国伦敦）唱片公司出版发行，翌年春日于香港（分公司）、台湾、日本、东南亚、中国大陆等地发行，共收录12首既古典又现代“流行”歌曲，分别由古月、翁清溪、刘家昌、黄沾等8位作曲家根据中国古典诗词谱曲，总时长约39分钟。当年唱片销量500 万张并获1984年香港IFPI白金唱片奖殊荣。 《虞美人》/《几多愁》——《淡淡幽情》专辑选曲晚唐·李煜/词谭健常陈扬/曲邓丽君/演唱 《相看泪眼》——《淡淡幽情》专辑选曲宋·柳永/词古月陈扬/曲邓丽君/演唱 《思君》——《淡淡幽情》专辑选曲宋·李之仪词陈扬/曲邓丽君/演唱 幽幽之词振以书之靡靡之音书以振之“幽幽词情澹澹哀愁——赏宋词听君歌感书”序言“委婉动听靡音振书”感联二零二五年三月十二日亮之撰书于黔中安顺 🎶🎶 【上编】杂谈 🎶🎶 你说你不能离开我我说我不能离开你美丽的河水有情意拴着我它也拴着你在水上听星儿唱歌在水上与月儿细语…… 《水上人》是邓丽君发年发行的专辑名，共有12首歌，其中有《恰似你的温柔》、《难忘的眼睛》等脍炙人口。整张专辑的歌曲不经意飘进耳朵，你会不由自主的停下脚步，恍若隔世地想起青葱岁月...... 🎶 （一）词准启蒙 自认字以来一直爱闻“书香”——书的味道与知识（连同“知识分子”)气息，尤其是开学翻开新书新的一页，一阵书香（实为油墨挥发有毒气体）扑鼻而来。记得文革初年余入小学头一天，第一桩事情不是读书上课，而是忙不迭往崭新“旧”书“上粘贴临时印发的毛主席语录、诗词等纸条，我最后看几眼（页）原本散发如花书香的“毒草”，无非“大雁人字飞”之类而已而无它；自此，也开始领略伟人兼诗人革命浪漫主义气概，尤仰慕其“豪放词”魅力——“江山如此多娇”…… 人无完人，人图完人。中学生当是一块海绵如饥似渴吸收知识、求知欲旺盛期，然而，与此对应的上世纪70年代可读之书却少之又少。好在我有卢湾区图书馆借书卡优惠待遇，常借课外读物、外语参考书，尤其“恶补”曾经被粗暴帖掉的唐诗宋词之缺，引来管理员多管闲事：“你怎么老看这种书？！”红星中学前身是弘毅、励志中学，可其“后身（生)”励志弘毅精神何在？校阅览室从未借出过一本传统文化书籍，甚至阅览室都难得开放。有一回，我和书法兴趣小组好友、上海艺术金融与收藏大咖张荣德同学被指派到南楼“密室”整理旧书准备当废纸卖掉，方知母校原来家底如此殷实、“金屋藏娇”！我俩忙里偷闲好奇“偷翻”那么多“禁书”可谓大开眼界，感觉满是“清香”，遂起“变废为宝歹念”，约定仅“众里挑一、以一当十”以念。 旧版泛黄“破书”《词准》被包装一新、摇身一变成了镇家之宝。这是包括作法（夏承焘撰《作词法》）、词谱（舒梦兰辑《白香词谱》）、词选（成肇麐编《唐五代词选》、朱孝臧编《宋词三百首》和《词莂》）、词韵（戈载辑《词林正韵》）四编在内的一部民国时期学习填词入门书，蔚为大观，而像《诗准》、《曲准》等均未如愿问世，其中《作词法》系新书，由陆高谊出重金亲自向当时在词坛颇负盛名的新秀——之江大学中文系教授、之江诗社社长夏承焘约稿。《词准·凡例》云：“本书名《词准》，关于词之重要事项，包举殆尽。手此一卷，则填词诸法，可以左右逢源，无师自通”……书可启蒙，然无师自通谈何容易，比如说我埋头只知读书、读词，哪知道唐诗宋词还可以唱…… 🎶 《词准》胡山源/编上海世界书局/1937（民国26）年初版 上苍“賜赠”于我并被那个年代列为“禁书”，而自尊为“上本”、珍为“善本”的《词准》…… 🎶 （二）词可吟唱 要说大学期间有底气和能量把中国传统文人“诗书画”三位一体通盘灌输给学生的，愚以为只有一人——施南池。确确实实他教我们“诗学浅说”这门“国学级”的课，与此同时又给我们上“中国山水画”课程，只不过因种种原因没再为我们开设“书法”课而由张洁人先生代上；只因他受文革冲击，为人做派只能低调一点……只怪我们这帮愤青愣头愣脑，不知天高地厚了一点。他没怎么把自己太当回事，那是老派文人雅士谦虚谨慎；而我们没把他上的课当一回事，那是我们做学生的小辈无知、无礼、无品、无趣而已！上课有人打瞌睡他没予呵斥，然而当得知他课上课下所作示范字画被当作废纸扔进废物篓里时勃然大怒…… 施老文学功底深厚，诗词歌赋无所不能，且超出常人的是无所不能吟，这在他上的“诗学浅说”课中我们已经领教过了。同班同学、前辈朱乃正先生得意门生、油画兼书法家李生琦兄感慨并回忆道：“有幸受教于施老先生的国画山水课和诗词鉴赏课，当时第一次听他吟古诗像唱歌，这对听习惯了革命诗歌的我感觉怪怪的；还有他对宋文治画的不屑使我非常震惊，现在来看，那是老先生的底气十足！可惜当时不懂。怀念先生！” 对我而言，从此便知古诗词可不一定押“普通话”的韵，而是押杭州话或吴语等地方话的韵……可贵的是，包括施老赐给我的墨宝足有五件之多，其中《雁荡纪游诗之一》尤为泼辣老道，其“施诗”并不堆砌词藻、滥用晦涩典故，故而读来清新、爽口。在我还没有机会聆听到邓丽君古诗词新唱之前，我已倾听老先生古音古韵之宋词吟唱，原来古诗词不光是被今人用来高声朗读的，还可以低沉委婉、一唱三叹吟咏歌唱的！ 🎶 《诗学浅说》讲义上海师范学院艺术系施南池编著1979年油印 书（讲义）中不仅有“诗学浅说”简明扼要的作诗法梗概，而且附有大量历代“题画诗”案例，最后还特录一首他自己的“自作诗”…… 🎶 （三）靡靡之音 插队落户务农与上海朵云轩失之交臂的我（详见美篇拙作《笔情墨缘——学周慧珺老师书法二三事》，2016年）赶上改革开放恢复高考头两班车，在上海师院艺术系苦读四年后被分配在上海市安亭师范美术教研室室任教，与钱欣明、俞鑫同事同住单身教工楼一个宿舍以校为家，于是就向哲之哥要了一台外公祖传下来“老当益壮”的大型台式磁带录播机，美其名曰学外语考研复习之用，实际上天天听音乐，排遣孤单寂寞，其中就有一盘邓丽君的“靡靡之音”，只能轻轻地放、偷偷地听，但百听不厌。 所谓“靡靡之音”是个成语，又叫“靡靡之乐”或“糜糜之音”，且有出典故事。战国·韩非《韩非子·十过》曰：“此师延之所作，与纣为靡靡之乐也……先此声者，其国必削”；所述原指商纣时颓废淫荡、使人沉溺享乐而忽略国事，进而导致亡国之乐曲，即令人精神不振之亡国音乐，后指令人颓废、丧志的音乐，泛指一切低级趣味的音乐并含贬义。 时至半个世纪前，“靡靡之音”这顶高帽子扣在了邓丽君的头上，尽管广大大陆听众并不认可，还认为是钧天广乐、阳春白雪，而这些均是“靡靡之音”的反义词！为此，中国音协1980年在北京西山召开会议，专门讨论和批判邓丽君歌曲。正统学院派专家认为，邓丽君的一些歌曲内容比较灰暗、消极、颓废，属于“靡靡之音”、“黄色歌曲”，并特别对她翻唱的《何日君再来》这首歌曲的主题指向猛烈批判。大家觉得邓丽君歌曲风格甜美、温柔，歌词中常常表达个人情感和爱情，然而正因如此在当时被认为模糊了政治立场，传递了颓废、没落、情爱等不良情绪，因此被视为腐化青年思想的音乐被认为具有颓废、消极、误导倾向…… 🎶 淡去的迷迷笑容远去的“靡靡之音” 🎶 （四）迷迷之音/蜜蜜之音 邓丽君有首歌叫《甜蜜蜜》：“甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里……”多么纯情烂漫，阳光正能量！怎么说也与颓废相距甚远。加上邓丽君天生可爱的面容、笑容，绝对是青春偶像。关键是别人几乎都是费七八力地在唱，而她只是自然流露、轻轻松松、甜甜蜜蜜地唱！ 从技术层面上分析，邓丽君歌唱艺术特色主要体现在音色、气息、咬字、共鸣和高音弱唱等方面，其中“健康向上”的表现在甜美清澈，具有极强的磁性和张力，她的气息控制非常出色，采用鼻吸直入丹田的方式，几乎没有换气声。在咬字方面，她的歌唱最能体现传统歌唱艺术中的字正腔圆，时而靠前，时而居中，亲切自然。邓丽君的共鸣技巧也非常高超，早期以口腔共鸣为主，后期则适度运用鼻腔共鸣，高音区则根据不同作品调节共鸣方式，其高音弱唱技术尤为突出。而所谓“不健康”甚或“萎靡不振”，或许是颤音，尾音上翘、转音、滑音惹的祸，就像李谷一的“气声”唱法遭非议一样，本来是自然动听、技巧高超的体现以及邓氏特征独到之处，却成了捕风捉影、包装鸡毛当令箭别有用心者的话柄。 当然，邓丽君所唱这12首古诗词歌曲，与以往惯用唱法有些不太一样，这就是她感情运用得当的结果。为突出“婉约词”委婉动听之意境，她轻松驾驭不同风格的歌曲，更彰显其娓娓道来、清新明丽、优美流畅演唱风格，极富有民族特色。可以这么说，以前所以所唱民歌小调、青春恋歌以及日本歌曲展现出她的艺术宽度，古诗词新唱则显示其文脉积淀厚度，而后者对后世产生更深远的影响。她的音乐作品描绘了人与人之间最真挚的情感，温暖着每一个听众的心灵。 🎶 圆圆的脸蛋修长的身材青春的气质甜美的微笑 典雅雍容美丽大方的旗袍装 即便不施粉黛也散发着迷人风采 她的歌声不加修饰浑为动人至深的爱情天籁！ 🎶 （五）芳华浓情 20世纪流行音乐巅峰时期最具代表性的女歌手中，有黄莺莺、邓丽君、凤飞飞、齐豫、欧阳菲菲、苏芮等等…… 她们用声音缔造了一个传奇的流行音乐时代，留给我们许多值得典藏的音乐记忆。而这当中，最有代表性的，非邓丽君莫属。在唱片录制总量上，华语歌坛只有凤飞飞和邓丽君可以匹敌，虽然在唱片总数量上邓丽君稍逊一筹，但从影响力来说，邓丽君的“十亿个掌声”也绝非虚言。 电影《芳华》让人们再度领略了邓丽君“芳华”岁月里醉人的“靡靡之音”，一曲《浓情万缕》，丝丝入扣，缱绻情深，勾起了多少美好的回憶。那轻柔抒情的台式旋律，那字正腔圆的吐气发声，仿佛云外天音，唤醒着10亿个掌声的“集体回忆”，任何年代，邓丽君，都似乎是一种完美的象征，她的青春芳华，值得记取，她的人生故事，也值得后世细细翻阅。云深情也深，浓情千万缕。 邓丽君的歌，用时下的话来说，有“鸡汤”的魅力。尽管它们并不玄奧，也不深刻，但却总能吸引众多的“共鸣”。邓丽君的歌，可算得是老少皆宜的“心灵鸡汤”，既通俗浅显，又耐人寻味，流行歌曲的年代，邓丽君曾稳霸华人世界歌壇一姐地位，而《浓情万缕》，更是其众多代表作中最具“靡靡”风味的经典之一。 🎶 甜蜜蜜笑嘻嘻 《脸儿微笑花儿香》 含情脉脉内敛典雅的邓丽君 热情奔放激情四射的邓丽君 淡淡幽情淡淡忧愁 🎶 （六）背景音乐 “背景音乐”又称伴乐，配乐；通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。另外，在诸如商场、学校、广场、会议、酒吧、公共交通工具等公共场合以及家庭、私家车、动漫、游戏、影视放的音乐也称为背景音乐。 一如殷诚忠（承宗)故乡、“钢琴之乡”厦门鼓浪屿，家家户户的钢琴声成为整个岛屿的背景声，对于1978年在上海师范学院东部校区画室里用功作画的美术班同学而言，不远处两排琴房传来的阵阵钢琴声，成了紧张学习调节气氛的毕竟编辑背景音乐。从唱机、台式电子管收音机、便携式卡带录音机到随身听、mp3和手机，音乐时时刻刻伴随着我们生活，形影不离。曾经的江南大学同事、雕塑家周阿成兄第九全国美展入选作品《晨》入木三分刻画了一位少女如醉如痴听耳机音乐的神情。 走进老同事、东华大学工业设计教授吴翔兄的工作室，背景音乐一直陪伴整个他，仿佛没有了音乐环境，创作灵感就会打折扣、姗姗来迟或求之不得似的；本人看书写作、尤其是书画，也习惯于播放或塞耳机一边欣赏音乐，一边该干啥干啥，即便与冉海泉兄同去巴黎艺术城学术访问半年之久，也不忘一边打开电视机听法国音乐，尽管听不懂，要的就是这种氛围，而听得最多的当然是邓丽君歌曲。特别是最近一阵子，除了梅朵、陈瑞、雨露的歌之外，《淡淡幽情》成了我的耳边风……常听君歌，心无旁骛，心无杂念，心静如水，心坦清纯！ 🎶 《晨》树脂雕塑高105cm周阿成张丽英/作于1998年入选第九届全国美展 秉承“静穆的伟大，单纯的崇高”古希腊雕刻美学精神，阿成夫妇为时代造像、惟妙惟肖刻画了一个闭目蓄神、沉浸在浩渺而美妙的音乐世界里（可视为在听邓丽君歌曲之类的音乐，也可理解为在学英语、听广播……此类造型含意宽泛性和多义性乃提升艺术容量与香气关键之所在），含蓄而境远（其侧面视觉效果更佳）；后来创作的《一路走好》等获奖作品造型语言更为丰富，极富时代气息，浑与邓丽君及其《淡淡幽情》既现代又传统艺术理念相通…… 🎶 （七）青春偶像 邓丽君不仅仅是一位歌手，她是上世纪后半叶跨越了多个年代的青春偶像，不同年龄段的听众或多或少都受其影响。与山口百惠相同的是，都是年少成名，然而人生之路却天壤之别。1977年，24岁的邓丽君和18岁的山口百惠同台演唱了《舍不得你》。那次同台献艺，各呈不同状态，邓丽君时尚大方、山口百惠清新自然，和而不同、共同铸就并长留下了让人难以忘怀的青春靓丽形象。 邓丽君的音乐生涯始于1953年，她在中华电台的黄梅调歌唱比赛中获得冠军，随后在1967年发行了首张专辑《邓丽君之歌——凤阳花鼓》。1969年她参加香港举行工展会白花油义卖演唱会夺得第一名并被《华侨日报》选为“慈善皇后”，后随凯声歌唱团赴港巡演一个月，大获成功并与台湾宇宙唱片签约……邓丽君一生推出百张专辑，风格纷呈，既有情歌的温柔细腻，也有小调的轻松欢快，这些作品都成为了经典。她的音乐不仅在中国大陆、台湾、香港等地广受欢迎，还在东南亚等地有着巨大的影响力。邓丽君的音乐成就和影响力使得她成为了华语乐坛的传奇人物。邓丽君的音乐不仅滋养了干涸的心田，也在不同年代间传递着情感和记忆。 一位终生演绎情歌的人，爱神却残酷地跟她开玩笑，始终与她若即若离。直到生命终结，她也未能步入婚姻的殿堂，想来真是令人唏嘘感叹！是否因为邓丽君毕生都将自己的情感投入到情歌里去，用心太真、用情太深？！换言之，邓丽君以“牺牲”个人为代价，成就了千千万万需要情感慰藉、滋养的芸芸众生……1995年春节后，邓丽君和男友保罗到清迈修养，5月8日因支气管哮喘发作及交通堵塞延误救治时间和使用支气管扩张喷剂过量，致使脑部重度缺氧心脏骤停，救治无效逝世，年仅42岁。此后多年有关邓丽君死因一直争论不休，但不管真相如何，她再也不可能回来，青春永远定格、偶像永留人们心间。一代歌后，名垂千秋。 🎶 邓丽君与山口百惠 邓丽君与山口百惠同台演唱 邓丽君签名 一代歌后巨星邓丽君香消玉损之谜无损于赏其光彩照人音容灿烂之迷 🎶 （八）词书共韵 就像二十年前我在江南大学设计学院任教时与当时的青年教师魏洁、章岁青在教室里合作尝试一边播放日本现代作曲家喜多郎交响乐《丝绸之路》和清代琵琶演奏家李芳园的江南丝竹《春江花月夜》（而且放两遍、其中一遍是关灯“摸黑”或闭眼全神贯注聆听)一边要求三个班级的学生凭借视听联觉和想象力即时完成“色彩联想”抽象构成作业一样，我一边耳机里反复赏听邓丽君演唱的同一首歌（词），一边挥毫书写书写。不说有什么特效、奇效，至少能帮助我身临其境地投入、满怀激情地创作。 与大学同学、澳洲著名画家兼“题壁书法”、朗诵表演家黄名家兄的观点略有不同，他认为一幅作品需要打草稿一样反复练习、书写好几遍，然后才有可能从数幅作品在挑选出自己满意的“精品”（中学时代本人情况就是如此，参加上海市中小学生书法展览被分在由上海画院周慧珺老师指导的小组，经由其用红墨水逐字修改示范及本人反复练习，最后确定一幅参展)，本人以为这的确是严于律己苦练习书乃至出好作品的好方法，没有捷径可走，然而现在的我略有不同的是，绝大多数只写一边，即便时有败笔那也是你生命中的一个组成部分（据说王羲之即兴撰写《兰亭集序》时几经涂改，事后再又重新几遍，最终还是没有第一遍那幅堪称“天下第一行书”来的满意、那样有激情），而若败笔越少或一次性便能成功，那就说明你的水平确实提高了…… 书法书写的是文字，有“形”且“具象”，但实为一种“线条艺术”并与“时间艺术”（即兴书写性及其流畅性）挂上一点勾，确是所有视觉艺术门类中最为“抽象”的艺术表现形式，而唱歌、确切的讲是音乐，则是所有艺术门类中最具抽象性，故而二者似乎存在着某种通融或曰共鸣。目的是写好字，但过程即便磕磕绊绊，那也是你人生的一部分！ 🎶 1983年邓丽君在《淡淡幽情》发布会上红豆制作 数年前当代文人墨客加“君迷”红豆先生以书法和图文合成形式，为《淡淡幽情》专辑以及邓丽君老照片营造出一种比当年光碟歌词插图与摄影分列并置作品（也间有邓丽君挥毫书法形象以及谢宏中亲笔题书檄文墨迹）更为丰富多样的蒙太奇（意识流）图文剪辑以及烘托出诗书艺术互为陪衬、融合或碰撞的综合意象和古色古香意境，受益良多…… 玉楼深锁薄情种清夜悠悠谁共羞见枕衾鸳凤闷……宋·秦观《桃源忆故人·玉楼深锁薄情种》行书局部二零二五年元月二十三日亮之/书 “……几多愁，恰似一江春水向东流”晚唐·李煜《虞美人·春花秋月何时了》行书局部二零二五年元月二十六日亮之/书 🎶🎶 【中编】花絮 🎶🎶 “非精选”的经典 邓丽君1982年伊丽莎白体育馆演唱会至今版本不断翻新，余音缭绕，遂成经典！ 🎶 （一)始瀑曲者 “始瀑曲者”指的是唐代诗人李白创作的一首诗歌《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的一句“瀑布水冷，始瀑曲者”。这句诗描绘了瀑布从高处倾泻而下，水流曲折蜿蜒的景象，形象生动地表现了瀑布的壮丽和自然之美。本文借句用以代替有“有伤大雅”之嫌的口头禅“始作俑者”，不知当否？ 话说1979年一个秋夜，谢宏中在不眠之夜灵光乍现，思如泉涌，与前妻井莉尝试为李后主《乌夜啼》（别名《相见欢》）谱曲，‘林花谢了春红，太匆匆……’谢宏中在概念策划书上写道：“如果能将‘词’用现代乐韵和唱的形式去表达，那该多好！我赶忙记住当时的灵感，将这首后主的‘乌夜啼’谱成曲，用我极重的南音腔调唱出……我在唱，她在朗诵，还将之录了下来。咦！效果果然不俗”。从此产生了将唐宋诗词中优秀篇章用现代流行歌曲形式谱曲并录辑成唱片的构思。 之前台湾也有民歌歌手用古曲演唱的形式灌录过诗词唱片，但都因“曲高和寡”而缺少影响力，而新设想又似乎有点“天方夜谭”。于是在寻找歌手及制作人方面，遇到不少困难。但谢宏中并不气馁，在诗词筛选的过程中，他将喜欢的宋词辑成一本以《淡淡幽情》为设计概念的合集，以备录音选材，而这就是后来红极一时的专辑雏形…… 🎶 谢宏中与井莉 1970年结婚，1985年离婚，育有一儿一女。井莉原为台湾人，后成为香港邵氏电影当家花旦，2017年12月在香港去世。 🎶 （二）打磨激情 《淡淡幽情》是一张用时间打磨也被时间验证的良心之作。从最初的酝酿到灌制为唱片，前后经过了三年时间。从1979年谢宏中萌生“概念”，到1980年谢宏中遇到邓丽君和郑东汉，然后进入策划，到基本完成用去了两年的时间，而到正式发行已是第四个年头 —— 1983年2月，《淡淡幽情》正式发行。 原本，谢宏中的设想是用南音的唱法灌录唱片，但由于南音属于古调，并不利于推广弘扬，经过一番审时度势，最终决定用流行音乐这种大众化的方式进行演绎。当时流行乐坛歌手云集，但适合演唱宋词歌曲的歌手却似乎难觅。谢宏中曾经想过请广州的粤剧大师红线女来唱这些古词并亲往广州拜访请教，但粤曲的受众限于南方粤语地区，不利于普及推广，于是女姐也极力支持他尝试用流行音乐来做这个“概念”。 这一时期，风流儒雅且正值壮年的谢宏中是个文艺青年，作为广告人，他对于艺术也有着执著的追求，喜欢书法和音乐的他日常喜欢在自己的书房内习字和吟诵唐诗宋词，颇有一些“古味”。在香港这样的“文化沙漠”，他的艺术品味和追求凤毛麟角。为了把一闪而过的灵感变成现实，谢宏中不懈努力，他回忆道：“将唐宋诗词谱以曲，用唱的形式表达，这概念曾向数位音乐界的朋友'卖'过，自谱自唱的一首‘乌夜啼’也不知‘表演’过多少遍。反应并不热烈”，难道这仅是理想主义“白日梦？至于谱曲和灌唱片一事，他鼓吹了整整一年，只留下无限唏嘘。不过，很快事情有所转机，1980年一次偶然的相遇，让谢宏中看到了希望…… 🎶 《淡淡幽情中的激情》谢宏中/1980-81年文唱片包装封底 当时谢宏中、邓丽君邀集的港台作曲家共8位，港台比利为2:6，其中《但愿人长久》曲作者、民歌作者梁弘志年仅19岁，血气方刚，激情四射…… 🎶 （三）冥冥之中 有激情有理想的人各忙各的，在成功道上不断物以类聚觅知音，也许是命中注定，也许就是水到渠成，也许，才华和努力本身就是你的机遇与挑战！唐宋诗词古典之美，应该说给邓丽君歌唱启蒙带来了重要影响，而用歌声加以传承，也是她的一个充满激情的理想。从小便在母亲教导下背诵唐诗宋词的邓丽君曾表示：“我总在想，能不能与苏东坡、李后主合作，唱出一些代表我们民族的声音。作为一名歌者，我能不能为传统文化尽一点微薄的力量，在艺术的回廊里留下几步脚印……” 冥冥之中，邓丽君早就期待着一次和古代优秀文化交融的神会的机会。如前所述，1982年邓丽君的这个奇思妙想与香港的著名广告人谢宏中的突发奇想不期而遇并正式开始“深度融合”。邓丽君遇到谢宏中，既是一种偶然，也是一种必然。“遇见你，找到心中爱的影子”30多年过去，事实证明，他们彼此对中华传统文化现代继承的大胆而唯美的创造，实现了一个看似不可能的梦想。 在遍访港台寻找心仪及制作人及歌手未果一年后，没想到，在新加坡采风中，巧遇同行郑东汉，谢宏中将构思还没说完，郑东汉眼前就一亮，两人一拍即合、一锤定音，敲定由当时风头正劲的邓丽君主唱。换句话说，宋词现代歌曲“代言人”非她莫属！在随后的酒会上，谢宏中又将个人酝酿已久的构想告诉相熟不久的邓丽君。知其精妙构想的邓丽君心领神会，且反应相当强烈，她双眼泛光，脸颊飞红……英雄所见略同、诸君一致认为，传承千年古典诗词及其中国文化责无旁贷，尤其用现代音乐予以表现以引起听众共鸣颇具挑战性。 🎶 迷恋诗词结缘书画 君思·但愿人长久 思君 ·愿君人长久红豆以书法形式向邓丽君致敬 1978年的邓丽君最美时光在香港红豆制作 香港是邓丽君最爱驻足的地方她也是香港报刊那个年代最热门的巨星 30岁的邓丽君更有一番成熟风韵 🎶 （四）有备而来 与其说是词曲成就了邓丽君，或不如说是邓丽君赋予了这些浅白的字词和凡俗的曲调更动人的声情升华。只是，有谁知道歌声背后，邓丽君的情感故事却远没有那些动人的情歌那么缱绻悱恻荡气回肠，而能够把歌曲中的情感通过“想象”的力量发挥到无人超越的境界，只能说除了天赋，更多的是努力，而邓丽君，可以说是一个天才的励志传奇…… 从很小的年纪开始，歌唱就成了邓丽君的一种“自带财富”，脚踏车租赁店的老板可以不用她付租金只要听她唱歌就愿意免费长期租车。在台北的七重天夜总会，她是最年轻的驻唱，虽然时不时被那些大牌女歌星排挤，但她并不在意，而是用自己诚恳的歌声赢得了观众，成为最受欢迎的“歌迷小姐”。邓丽君家里经济条件不好，她用歌唱四处“走台”，公园，操场…… 只要有人愿意听，她总是不遗余力地去“挣钱养家”。10岁就获得中华广播电台黄梅调大赛第一名，正式“登台”。15岁，已经开始灌录唱片，销量各种火爆。 少年成名的邓丽君，付出了很多鲜为人知的艰辛，在她事业最辉煌的1983年，也就是她的“15周年歌唱生涯”这一年，她开始有了一种在艺术上高处不胜寒的忧思。向往成功的人，总是喜欢挑战自己，去成就一番更大的作为。邓丽君也是一样，当唱惯了缠绵浪漫的情歌，总期待一种新的“突破”，在以东瀛风味为主打的《岛国情歌》系列最大热的时候，她毅然做出了一个大胆的决定，玩一次可能是曲高和寡的“阳春白雪”，重新审视自己的——文化自信…… 🎶 清纯聪慧的邓丽君小姐 16岁的花季邓丽君绝版系列之一 再会吧！17岁邓丽君绝版系列之二 　　18姑娘一朵花邓丽君绝版系列之三 浪漫绝响——上世纪80年代邓丽君歌声风靡一时红豆制作 🎶 （五）异曲同工 所谓“异曲同工”，长习惯说成“有异曲同工之妙”以褒义不同曲调演得同样好，更多的是比喻不同人言辞文章具有同样高水准造诣，也比喻不同做法产生同样理想效果。今此文返璞归真、还其音乐术语本义——不同年代、不同环境，不同词曲作家各怀不同心境所谱写的风格面貌不尽相同的歌曲，又经一位或多位歌唱家、演奏家表演，最终产生同样精妙的歌声和乐章。 为了做好这张专辑，邓丽君找了当时港台前卫兼权威人士谱曲，12首歌曲歌词盖源于于宋词……天时地利人和，功夫不负有心人，《淡淡幽情》应运而生、脱颖而出。首先，从无数首宋词、包括中晚唐词中挑选出这12首以“婉约词”风为主格的小令、中调乃至长调，这就从基础上定下了“基调”；其次，所遥作曲家可谓“物以类聚”，即便“强扭的瓜”也甜！这要归功于作曲家自身的定力，也要感谢邓丽君与之多年合作所结下的友谊、默契以及所练就的一双“识珠慧眼”（眼力加听力）…… 鄙以为，最为关键的是出自不同词家、曲家之手的曲曲婉歌，现由邓丽君独当一面唱成一套歌曲，最终产生虽和而不同、却又同样生俱来典雅、庄重又温柔、多情的天籁之声和唐宋风范。退一步讲，高明歌手、歌唱家就有这个本事，能将截然不同的歌曲唱成相对统一的风格（非简单理解为“一个调子”)或唱出自貌。据说，当年邓丽君坚持不用词牌名作为12首歌曲曲名，而是创造性选用了每首诗词中的词句为曲目命名，使歌曲与众不同，更富诗意，这对于整张专辑在格调、境上趋于统一，也是功不可没！ 🎶 华语唱片/黑胶密纹唱片80-89年/流行歌曲/普通话 稀世珍藏——各款精美唱片 韩国版《淡淡幽情》 🎶 （六）图曲合璧 广告人出身的谢宏中建议宝丽金唱片随《淡淡幽情》专辑附赠一本画册。请林伟摄影表现当代一面，再找单柏钦就每首词绘出古典情调——以邓丽君作为灵魂人物，当代景与古代画对比强烈，专辑出版后，包括谢宏中在内，大多数人都认为，专辑内的画作及书法与邓丽君品味非常般配。谢宏中称，之所以会找单柏钦绘画，是因为偶然发现邓丽君新加坡家中收藏有大批品味不错的好画，当他看到邓丽君收藏的岭南派画家单柏钦作品时，便问邓丽君与单柏钦签约画《淡淡幽情》插图好不好？邓丽君一口答应…… 谢宏中认为专辑画作彰显了邓丽君品味乃至“淡淡幽情”词意诗境。的确，无论是构思立意还是构图意境，该系列画作堪称是声色统觉的一次大胆尝试、或曰视听艺术完美结合。现在回忆起来，在唱片封面设计上邓丽君没有听取其他策划人让其以古装造型拍摄封面形象的意见，而是坚持选用简洁的现代装束形象避免听众对封面造型注意力高过对其音乐内容的关注或分散注意力，是非常英明、自知之明而具前瞻力的！ 初版唱片包装十分精美，黑胶里附有贴合主题的画册，可惜在CD产品里都被省略了，倒是复黑王当初还原了黑胶双开设计，还附送超值养眼的画册，而前几年环球也复刻发行了这张黑胶，同时还罕见复刻了当年电台白板宣传黑胶，而且都保留了原汁原味原样复刻，当时也引起了邓丽君歌迷追捧与抢购！ 🎶 《淡淡幽情》歌词画册宝丽金靓声版12寸黑胶唱片LP附赠单柏钦/绘画林伟/摄影邓丽君（模特）表演 精美的《淡淡幽情》画册更好体现邓丽君策划初衷 《淡淡幽情》插图张单柏/作 再有高深的文学造诣，再用什么先进的音频技术或者母带处理的再版CD，漏了这12张单柏钦先生为12首歌曲的词意专门创作的插画，都是不完美的。 🎶 （七）雅俗共赏 近半个世纪以来，这张唱片一直被发烧友奉为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐音量较低，乐队位置也明显靠后，比如《独上西楼》“淡入”时的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮回音，使你几乎能“看”到周围空气在流动——即便是在普通器材上播放亦能细腻感觉到，可见录音效果之好。 事情往往就是这样的。想当初，宋词只是“诗余”，乃下里巴人的“粗活”。"雅俗"当以"雅"为中心，但是"共赏"却是以俗人的意愿为主的，雅俗共赏在宋代即是一门高深艺术，亦即起先因俗士大军蜂拥而上，逼得上层雅士不得不适应这份"俗"，后来雅俗打成一片，渐渐不分彼此了。比如说，柳永是个在当时"俗不可耐"的词人，后来词变为曲，就更"俗"了，在并不严肃的文学环境下，宋诗连同宋词一同走上"雅俗共赏"之路，一如胡适先生言，宋朝的诗是"作诗如说话"，一语中的地点破了宋以降诗文取向，甚至到后来演变成“以俗为雅”核念…… 现如今以流行音乐为参照系，以雅为主、"俗不伤雅"的宋词俨然升格为“大雅：而俗到家的通俗歌曲“亚文化”经由有识之士不懈努力以及邓丽君的演绎有转正成为“主流”的趋势。曲高和寡的唯美宋词，与不登大雅之堂的流行歌曲，在完美无瑕的《淡淡幽情》专辑里天衣无缝尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的才华时，会更加感到她的珍贵！ 🎶 其他相关美术作品 🎶 （八）后无来者 古老诗词以现代音乐进行表达，“前有古人，后有来者”。目前在CCTV热播的《经典咏流传》就是对这一概念的伸延。然而作为一张全概念的古诗词流行音乐唱片，《淡淡幽情》始终没有被超越，他们的相遇和合作，创造了一种唯一性，或许，这样的奇迹，也很难再出现，因为，那是一种际遇。邓丽君一生作品无数，岛国情歌系列更是街知巷闻，而一张全碟吟唱古诗词的《淡淡幽情》乃邓丽君亲自参与策划制作，词曲唱三位一体、皆无可挑剔，无疑也是她最有品质、品味的力作，虽然当年并不最畅销，但这么多年来热度始终未减并赞誉更胜当年，从内容、形式到演艺各个维度都成为后人仰慕的标杆！ 令人激赏却又悲哀的是，在这张概念性专辑之后，包括邓丽君在内，国语歌坛从此再也无人有足够的胆识、能力与高度，问津、创作出这等传统与流行天衣无缝有机性结合的神作。甚至可以这么说，这张“梦幻专辑”中的歌曲，虽然备受肯定，但由于演唱需要高度技巧乃至天赐我也般的“神操作”，因此，后来翻唱者并不多见。换句话说，邓丽君其他歌曲一学就会、一哼就唱、一唱就像，唯独这12首“神歌”，各路高手学也学不像，就别讲再创作了。前阵子看到一个短视频，说在泰国清迈有一邓丽君轮回（灵魂）转世“神童”不用教不用学、那叫一唱一个像，来到邓丽君人生最后一程栖息地（旅馆，估计现辟为纪念馆）初来乍到还振振有词声称这屋内所有原封不动摆饰似曾相见、那样的亲切，可就是没听说过她有能耐拿下这几首歌…… 由于在唱片意境与录音上的完美以及邓丽君全身心投入和辛勤付出，这张唱片在日本被称作“最梦幻的大碟”，多年来发行了多个不同版本，长盛不衰，是环球唱片公司历年来发行再版专辑的首选专辑。然而，这个时代已一去不复返，甚至连同唱片公司及其整个产业本身也日暮西山成为“夕阳产业”。记得20年前本人在香港中艺画廊举办画展邂逅一位老者由其女作陪索求可能触动他哪根神经的一幅本地风景画，老人家如寻（或曰失而复得）珍宝，在一阵讨价还价之后画归所有，事后其女才告诉我那位老者是谁，曾几何时大名鼎鼎、盛极一时香港唱片公司大佬！如今昨日成梦，而我只是默默祝福老法师“风光不再依旧，岁月仍然静好”，梦回昨天！ 🎶 演绎绝代典雅——《淡淡幽情》中邓丽君古典与现代风情完美结合 《邓丽君粤语歌曲精选专辑》 邓丽君是一位天资聪明、语言天赋甚高的歌手，能用普通话、粤语、日语、英语、印尼语等多种语言或方言演唱歌曲，不喜欢粤语的“君迷因听了她的粤语歌曲又喜欢哼唱几句“鸟语”；而听不懂粤语，也不妨碍欣赏其如夜莺般动听歌喉…… 《清平调》——解释春春无限恨惺惺相惜的美丽传承唐·李白/诗曹俊鸿/曲邓丽君/演唱（后与王菲隔空对唱）云想衣裳花想容春风拂槛露华浓若非群玉山头见会向瑶台月下逢一枝红艳露凝香云雨巫山枉断肠借问汉宫谁得似可怜飞燕倚新妆名花倾国两相欢长得君王带笑看解释春风无限恨沉香亭北倚阑干…… 《清平调》是邓丽君继古诗词专辑《淡淡幽情》之后策划欲（未）完成的古诗专辑第二辑《春梦秋云》中一首歌曲，该歌曲源自唐代李白《清平乐》三部曲，由20世纪90年代初作曲家曹俊鸿谱成新曲，邓丽君生前曾经留下了简单的原声小样；2015年5月8日17时8分，王菲与邓丽君隔空对唱单曲版本《清平调》及MV全球发行……永远留在人们心中的是《淡淡幽情》！永远留在人们梦中的是《春梦秋云》！！ 那艺娜翻唱《淡淡幽情》 🎶🎶 【下编】辑评（词评/曲评兼书评） 🎶🎶 重温经典 ——《淡淡幽情》邓丽君演唱专辑 由@宝丽金唱片公司出品制作人：邓锡全谢宏中邓丽君郑东汉林枫1984年获香港IFPI白金唱片奖 1982年岁末，邓丽君演唱专辑《淡淡幽情》由宝丽金（PolyGram，1970年总部成立于英国伦敦）唱片公司出版发行，翌年春日于香港（分公司）、台湾、日本、东南亚、中国大陆等地发行，共收录12首既古典又现代“流行”歌曲，分别由古月、翁清溪、刘家昌、黄沾等8位作曲家根据中国古典诗词谱曲，总时长约39分钟。当年唱片销量500 万张并获1984年香港IFPI白金唱片奖殊荣。 🎶 （其一）《独上西楼》晚唐·李煜/词刘家昌卢东尼/曲 正如苏轼所说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，世界上所有的东西都有瑕疵，那又何必去苛求自己完美呢？不消说，李煜作为一代皇帝并不合格，但作为一位诗人却着实优秀。造化捉弄人，也造就人，倘若没有这段刻苦铭心的经历，李煜也凭空捏造不出这些短小精干又扣人心弦的词作。本词即作于亡国降宋之后被囚禁于汴京的真实状况及心境。无论是窗外飒飒雨声，还是残烛尽水，都反映这位曾经在皇权富贵之上词人的窘迫。词人在感慨人生如流逝之水时，也在感慨自己曾拥有的荣华富贵像流水一样无法抓住，从云层跌落谷底的感受旁人无法体会。这一刻的空虚、疑惑、迷惘感尽在不言中。词人太过清醒，根本无法解脱，只能一醉解千愁……那种虚缈寂落清秋气氛被丰沛内心共鸣演绎得荡气回肠，韵味十足。 作曲者是大师级“作曲鬼才”刘家昌，他为这首歌设定了大跨度音差，没有足够演唱功力难以驾驭，而这首歌在编曲和演唱上也标新立异。饶有趣味、极富艺术感染力的是，开场白邓丽君以其独特的换气和高亢亮丽嗓音“轻松”完成整首词清唱，无论是声音定位还是气息控制，无懈可击表现了深夜清月如钩、独上西楼惆怅所引发的复杂情绪；然后音乐背景响起，在西洋与国乐混搭弦乐伴奏中叠加整首词委婉凄幽的朗诵；直到第三段才开始走上正轨——在气势恢宏的弦乐声中，歌声悄然“入画”，她以一种淡定平缓速度，渐次激越的情绪色彩，娴熟天成的真假音混搭式演唱，荡然回转，把“别有一番滋味在心头”之“离愁别绪”表达得淋漓尽致。尤其是颤音使用，让《独上西楼》成为百听不厌、无以超越的“人声”经典。 此番艺术处理，恰恰应和了原词作一开始就奠定了的悲伤基调，周遭环境氛围的创造，大概也能反映出词人此刻悲凉又烦躁不安的心境；而又是清唱又是朗诵的，无非就是要步步为营烘托出无比凄凉之境。歌有喜怒哀乐，邓丽君能袖善舞，游刃有余于古代现代、欢快与哀愁之间，唱来得心应手，歌词愁管愁，韵律还是现相当优美的；字有浓淡枯湿、轻重缓急，向隔代、当代的词曲作者学习、向行云流水般演唱的邓丽君学习，即便有点头重脚轻、即使时有败笔，也要一鼓作气、将一口气贯彻到底……写完之后，“别是一般滋味在心头”！ 《相见欢·无言独上西楼》晚唐·李煜/无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。/剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 🎶 🎶 （其二）《但愿人长久》宋·苏轼/词梁弘志肖唯忱曲 这是一首知名度较高的中秋望月怀人的作品，表达了词人对亲人无限思念和美好祝愿，也表达了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，此词也成为旷世杰作。 这下又变成这首歌知名度高了。旋律优美动听，情感丰富细腻。作曲家巧妙地将古典诗词意境与现代音乐元素相结合，营造出一种古典与现代交融的美感，流畅性和和声丰富性兼顾。例如，梁弘志采用了悠扬旋律营造出一种空灵感觉，同时增加较为激昂的旋律以增强了情感张力，时起时伏，此起彼伏，情感丰富、层次分明；在和声运用上也下了不少功夫，既有古典厚重感，又有现代包容量，和谐并相互衬托。需要指出的是，开头那段有一定长度的钢琴独奏引出的“引子”，对于渲染气氛和意境不是可有可无，而是举足轻重！　　总而言之，在歌词中，词人运用形象描绘手法，创造出一个皓月当空、亲人千里、孤高旷远意境；在歌曲里，邓丽君不仅保留了原词的意境和情感以及作曲家的构思立意，还通过现代流行音乐通俗唱法和自己多年摸索得来的经验、如火纯情的演唱技艺，此歌曲锦上添花，美上加美。而本人通过聆听音乐学习苏词名作，受益匪浅，又通过满构图、顶天立地撑边以及错行互衬以图形成某种节奏感和张力…… 《水调歌头·明月几时有》宋·苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。/明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。/转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 🎶 《但愿人长久》歌谱宋·苏轼/词梁弘志/曲 此歌非邓丽君原唱长，但翻唱效果比原创还要原汁原味…… 🎶 （其三）《几多愁》晚唐·李煜/词谭健常陈扬/曲 《几多愁》是根据南唐后主李煜《虞美人·春花秋月何时了》所创作的歌曲，由台湾著名音乐家谭健常作曲，收录在邓丽君于1983年发行的专辑《淡淡幽情》中，于台湾地区及香港等地发行。在该曲录音过程中，词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，扣人心弦。 一段悠扬而怨愤、甚至有点撕心裂肺的引子曲拉开了本歌曲的序幕……邓丽君通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。制作人谢宏中全程参与，向邓丽君亲述该词作情怀和意境。而邓丽君在录唱到“问君能有几多愁”一句时，谢宏中却认为她没能唱出李煜当时被软禁的心情，致使她重录了15遍，后在她有点急躁、激动及想哭的心情下，效果竟出乎其料的好，在第16遍时终于成功录毕！ 本人在书写该此词时，精神高度集中，同时又适度放松。既争取写好每一个字、每一笔，又无时无刻顾全大局，掌握好浓淡枯湿布局节奏感以及字大字小、字正字草错落有致感，这回终于没有再犯头重脚轻毛病，疏密构图分布也尚属均匀而已变化。事后诸葛亮、再剖析，头行“春花秋”与次行“月何”乃至第三行“时了往”，以及末尾“恰似一江”、“春水”和“向东流”三行串行借势，像图案设计共用边缘组形一样，空间利用、疏密结合还算得法，顺畅之中又不失奇拙——也算是间接悟得一点“恰似一江春水向东流”那种感觉…… 《虞美人·春花秋月何时了》晚唐·李煜/春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。/雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 🎶 🎶 （其四）《芳草无情》宋·范仲淹/词钟肇峰/曲 唐·温庭筠《经西坞偶题》言：“摇摇弱柳黄鹂啼，芳草无情人自迷”，我说：““芳草无情歌有韵；芳草无情人有情”。《芳草无情》是根据北宋文学家范仲淹《苏幕遮·怀旧》而创作的歌曲，这是一首描写羁旅乡愁的词。此词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接江野辽阔苍茫景色，勾勒出一幅清旷辽远秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒消愁、怀念家园的深情。上阕着重写景铺垫，以气象宏大浑厚，意境深远；下阕重在抒情，直抒胸臆，声情并茂，意致深婉。全词低回宛转，而又不失沉雄清刚之气，能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，展现范仲淹词柔媚的一面。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，就是化用这首词的名句。 “沉郁”乃一种诗歌风格之评价。屈原《九章·思美人》：“申旦以舒中情兮，志沉菀而莫达”乃此语前身；梁代文论家钟嵘在《诗品序》中曾经称赞梁武帝萧衍“体沉郁之幽思，文丽日月，赏究天人”，奠定沉郁显要地位；而陈廷焯在《白雨斋词话》中浑将“沉郁”作为评判词之高下准绳：“沉郁则极深厚……不患不能沉，患在不能郁。不郁则不深，不深则不厚”，“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外”，“若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚”。用“沉郁”二字来概括范仲淹词韵及其邓丽君演唱此词的歌韵，最恰当不过。在沉郁词韵文境浑厚底子上，作曲家赋予了不少“戏剧性”，比如一开始那段引子变化有点“多端”，当然其主调还是相当深沉的。而邓丽君出色发挥其温润含蓄特质并出奇效，蕴涵着深沉而磅礴、激越而又抑郁的无可奈何之情调，因为寄托遥深，便恒久停栖一种宏于中而肆于外的感怆渊厚之慨。 “碧云天，黄叶地”……当我沉下心来缓缓书写时，也仿佛进入一种“沉郁状态；而“沉郁之中，运以顿挫，方是词中最上乘”（陈廷焯《白雨斋词话》)沉郁所呈意象，当为古拙苍重悲凉，而非姿质冶丽。盖只有心纳万境，方能沉着而写，其笔划的质性，便也如刻如铸，间用躁笔，如抽茧丝，惟有深于篆、隶者，方能解此。沉郁固然是一种笔法、文质，心事千缠万绕，也只能曲折透露些许，语气、运笔停顿挫折，或间歇或转折、或滚动或翻回，表面上休止了，实则韵味仍在延续深化，但沉郁更是一种心境，是绕着智慧内省的氤氲，是身陷困境之个人体验…… 《苏幕遮·怀旧》宋·范仲淹/碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。/黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 🎶 《芳草无情》/《苏慕遮》歌谱宋·范仲淹/词钟肇峰/曲邓丽君/演唱 🎶 （其五）《清夜悠悠》宋·秦观/词古月卢东尼/曲 北宋杰出的婉约派词人秦观是写幽怨女子及悠悠情歌一把好手。此首写困居高楼深院、无聊苦闷、多情（愁）善感、与外界隔绝的妇女。长夜漫漫，谁与共处？而“枕衾鸳凤”，最易惹人愁思。和衣闷卧，刚入梦境，却又被城头角声惊醒。唯见窗外月华霜重，又断续传来梅花三弄，一片凄凉境地，无限幽怨情思，宛转描来，令人愁不忍听，情思缠绵，意境凄婉。一如初日芙蓉，晓风杨柳，倩丽之桃李，少游词清丽婉约，辞情相称，诵之回肠荡气，自是词中上品。 在编曲上，古月、卢东尼贯彻总体构思，巧妙地将传统乐器与现代音乐元素兼收并蓄，不紧不慢的调子里抑（悠）扬起伏，暗含（合）诗词文赋“起承转合”定式与不定式。加之邓丽君在演唱《清夜悠悠》时充分展现了她古典而优雅的演唱风格，完美地诠释了歌曲的情感和意境。歌曲旋律悠扬舒缓，配合秦观词中的意境，邓丽君音乐语言运用游刃有余，时而如潺潺流水，诉说着柔情与思念；时而如微风拂过，牵出淡淡的哀愁……故而鄙夷以为，此乃《淡淡幽情专辑的样板曲之一。 这是本人墨色较浓重的两幅书作之一。由于纸张开幅较大，字又不算多，很放得开手脚；所以用笔有些“肆意”；由于用的是吸水性能良好的新生宣纸，故而涨墨、枯笔易于显现并形成聪明对比，好在涨成一团墨并非“没骨”，里面的笔画及其笔道隐约可见，只是感觉枯笔运用的还不够。此外，本作另一个看点是结尾落款处，密麻堆砌的小字与最后独占一行的大字“弄”相映成趣…… 《桃源忆故人·玉楼深锁薄情种》宋·秦观/玉楼深锁薄情种。清夜悠悠谁共。羞见枕衾鸳凤。闷即和衣拥。/无端画角严城动。惊破一番新梦。窗外月华霜重。听彻梅花弄。 🎶 《清夜悠悠》/《桃园忆故人》歌谱宋·秦观（少游）/词古月/曲邓丽君/演唱 “月亮代表我的心”——邓丽君、月亮与《但愿人长久》 🎶 （其六）《有谁知我此时情》宋·聂胜琼词黄沾顾嘉辉/曲 　　这是一首离别时所感所受而做的“离情别意词”，词作者聂胜琼是北宋时期一位女艺妓，她不仅有高超文学修养，还与许多文人墨客有深交往来。李之问是她在京城认识的一位京官，两人互为知己，经常诗词唱和。李之问因官职变动要离开京城时，聂胜琼写下了另一首《鹧鸪天·寄李之问》这首词，表达了对李之问的深情和离别的无奈。明·梅鼎祚《青泥莲花记》载：“李之问仪曹解长安幕，诣京师改秩。都下聂胜琼，名倡也，质性慧黠，公见而喜之。李将行，胜琼送别，饯钦于莲花楼，唱一词，末句曰：‘无计留春住，奈何无计随君去。’李复留经月，为细君督归甚切，遂饮别。不旬日，聂作一词以寄李云云，盖寓调《鹧鸪天》……”另词末句云：“无计留春住，奈何无计随君去。”李之问大为感动，遂又停留时日。后因家中催促只得火速回家，在半路上收到词人寄来的这首词。 赏析词人如何用细腻笔触深刻的：“帘前雨”与“枕前泪”相衬，以无情的雨声烘染相思的泪滴，道出了词人在雨夜之中那种强烈的孤独感与痛苦的相思之情。词人是如泣如诉，而君歌则是如歌如泣。人道是，欲哭无泪；于此曲，以歌代哭。艺术中、尤其音乐，即便是具象，如《森林交响曲》模仿鸟叫的交响乐乃至《百鸟朝凤》，均非真的鸟鸣，而是化为一段旋律…… 邓丽君以其原本甜美、继又沉郁的歌喉为们呈现了又一曲优美加幽（忧)美的旋律。富有磁性的歌声表现出那种别后相思的凄伤。全词语言新雅，真切自然，全曲流连缱绻，回味无穷。我在书写过程中，尽量改掉多年形成的各自为阵拘小节和“纤细油滑”以及最近生成的”破马张飞”似的“粗野书风，朝内敛、外松内紧方向发展……而熟宣的优点是帮助你收敛墨韵，像水彩画干画法一样，墨缘似有细线形成框住，而内部会出现出乎意料的斑纹，如“玉”、“尊”、“寻”、“隔”即是。 《鹧鸪天·别情》宋·聂胜琼/玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。/寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。 🎶 🎶 （其七）《胭脂泪》晚唐·李煜词刘家昌奥金宝/曲 　　这首词作于北宋太祖开宝八年（公元975年）李煜被俘之后。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。南唐后主所写大都是短幅小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。然而，随性之作遂成永恒，该词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。这种悲慨并不局限于个人的失落与苦闷，而是对全人类生命缺憾的普遍共鸣。其融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验，化作一声震撼人心的悲切浩叹。　　“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风”……隐约之中我有一种感觉，那就是李煜词似乎把他不堪回首的经历和正在经历的痛苦予以浓缩、凝固，而千年之后，作曲家及至歌唱家邓丽君则又把这段“封存”的情愫温柔地予以化开、铺展……　　我的“即兴”书法习作则是一种肆意发挥，只是依然感觉流韵有余，顿错不足；酣畅可以，沉郁欠缺。所用也是信手拈来的新纸，但纸纸不太好，所渗之涨墨（如“林”、“胭脂”等）有点控制不住，也留不下笔痕，故而有些“烂”，好在其边缘出现意想不到的锯齿状，也算是一种“补偿”罢。 《相见欢·林花谢了春红》五代·李煜/林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。/胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。 🎶 🎶 （其八）《万叶千声》宋·欧阳修/词刘家昌卢东尼/曲 此词描写思妇念远愁情。上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯之愁苦。全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致；笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实，境界哀怨。说实在的，与其他首相比较，这首歌略显变化起伏不大，是邓丽君演唱功夫和驾驭本事，硬是把这首歌唱活。不过，这只是个人感觉、一孔之见而已。 演唱歌曲有三个境界，一是唱出歌词内容，朗朗上口、浅显易懂是也；二是唱出腔调乃至情调，字正腔圆、韵味十足然也；三是唱出意境，某种只可意会，不可言传之意蕴。正如歌曲《万叶千声》，不是要唱出“万叶千声”，而是旨在透过万叶千声达到某种理想世界。在文学作品里我们说“此时无声胜有声”，而在音乐作品里则要提倡“此时有声胜无声”，而“胜无声”就是某种冥想境界。在这首歌里，就是那个无声之“恨”心绪。 与文赋相比，诗词没有那么多故事可讲；然而与诗词相比，简直没有故事可讲。故而从某种角度上来讲，玩的就是笔墨、线条……在书画艺术中，当以间架倚正，项背呼应，结构穿插，疏密得当，错落有致，置陈布势，枯湿浓淡、提按顿错乃至气韵生动为要义——又回到“此时无声胜有声”模式与境界！ 《木兰花》宋·欧阳修 /别后不知君远近，触目凄凉多少闷！渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？/夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。 🎶 🎶 （其九）《人约黄昏后》宋·欧阳修/词翁清溪卢东尼/曲 论及宋·欧阳修《生查子·元夕》没有几个人知道；而说起“人约黄昏后”，则无人不晓，又是小说、又是电视连续剧的，连篇累牍，甚至成了人们日常生活的口头禅。及至这首歌，也快了，慢慢成为人们喜闻乐见、乐于听唱却不易学唱乃至哼唱的现代宋词流行歌曲名曲。 《生查子·元夕》的基调也是哀怨与伤感。然而它是通过对比去年和今年的元宵节景象，在表达无尽伤感的同时掺杂着词人对逝去爱情的深深怀念。事情是这样的，当时，汴梁（今开封）解除宵禁，灯街花市，雕车满路，一片繁华景象。然而，欧阳修在茶楼上品茗休憩时，看到一位年轻女子在河边独自哭泣，这触动了他内心深处的情感，回忆起自己曾经的一段无疾而终的感情，于是写下了这首词：“不见去年人，泪湿春衫袖……月上柳梢头，人约黄昏后”，一种朦胧清幽、婉约柔美意境呼之欲出。 浑厚的低音贝斯与琵琶（或是杨琴）跳动音符加笛声清脆悦音共同混成的和声旋律，这是一种什么样的感觉？我感觉这是一种复合体、五味杂陈的情结。我特别留意、欣赏、被感动到每每唱到“人约黄昏后”、“今年元夜时”（“去年元夜时”则属正常）和“泪湿春衫袖”中的“黄昏后”、“元夜时”、“春衫袖”各三字之间有类似“切分音符”（略微拖长并顿错）加上些许颤音的唱腔韵调，把旧情难续的伤感、无可奈何的痛感表现得淋漓尽致。而我在书写过程中过于激动，不慎于枯笔浓墨交汇处的视觉中心滴上一滴墨渍，虽说有点煞风景，但也恰好应了“泪湿春衫袖”的景。 《生查子·元夕》宋·欧阳修/去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。/今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。 🎶 🎶 （其十）《相看泪眼》宋·柳永/词古月陈扬/曲 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，营造一种凄凉的氛围，而“执手相看泪眼，竟无语凝噎”则表现离别时的无奈和不舍……北宋词人柳永擅写长调（慢曲），《雨霖铃·寒蝉凄切》是柳词及至婉约词代表作之一。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状，全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇。 邓丽君演唱《相看泪眼》在情感表达上更加细腻和动人，充分发挥其清澈纯净音色，演唱时注重音律和谐，语言圆润，娓娓道来，使得歌曲在委婉动听的同时，又带有淡淡感伤气息。旋律和歌词相配，相得益彰，尽管在某些地方原本歌谱旋律显得有些凌乱，但她的演唱足以弥补其不足而使整首歌曲依然动人心弦。 像长短句之“慢词”、歌曲之“慢曲”，将近百来号字就得慢慢、且有节奏有章法地书写，来不得半点急躁情绪。5、6年前我曾经以条幅竖构图形式写过一遍这首慢曲，心还是蛮笃定的，但似乎缺少某种激情。这回我改用统一的横幅手（长）卷，更见随意，放开。 《雨霖铃·寒蝉凄切》宋·柳永/寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。/多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 🎶 🎶 （其十一）《欲说还休》宋·辛弃疾/词钟肇峰肖唯忱/曲 南宋词人辛弃疾为此歌曲填写的词题名《丑奴儿·书博山道中壁》，收录于邓丽君古诗词专辑《淡淡幽情》改名为《欲说还休》，改得好！羊毛出在羊身上，原词根据该词牌格律重复两次“欲说还休”——“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，显然，“欲说还休”是全词感情亢奋心绪表达交集点或曰“诗眼”所在，而“愁”则是“诗眼中的诗眼”！时值辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖、博山，却无心赏玩，眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，于是乎，全排遣、宣泄在这首词上。 虽然歌曲显得有点飘忽不定，与原歌词契合的是邓丽君也运用对比手法，突出渲染一个“愁”字，并以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深。尤其是白纸黑字写在那里的叠句，经有声有色歌曲演绎，显得更加明显、突出，尤经邓丽君式“气声”唱法艺术处理，更觉意味深长，令人玩味之余还心碎！顺便说一下，“为赋新词”，只好装出一副斯文样子，勉强写一些“愁苦”，这是无人深空“无病呻吟”通病；然而，对于邓丽君来说，甜蜜蜜可爱的她转而要进录音棚、上舞台演唱这首愁苦兮兮的《欲说还休》，就得有“无病呻吟、假戏真做”的本事，“演（戏）”唱出愁绪来。当然也有这个可能性，就其内心深处而言，真是“真戏假做“或者“真戏真做”…… 我还是“欲说还休”，就此打住，说说拙书习创得失吧；不是“欲休还说”，应该就是“欲说还休”，让作品自己说话吧……实际上，这一幅已经写坏了，本该当废纸直接扔到垃圾桶里去寿终正寝才是它的最后归宿！到这个时候，就连作品自己也“身不由己，听天由命”，说不上话啦；人不能起死回生，不知艺术能否“死里逃生”？　　《丑奴儿·书博山道中壁》宋·辛弃疾 /少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。/而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！ 🎶 🎶 （其十二)《思君》 宋·李之仪词陈扬/曲 《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的词作。“卜算子”是词牌名，“我住长江头”不是题目而是起首句，故而实为无题，邓丽君的想法是对的，加上《思君》便统一有题了，而且相当点题。上片写相离之远与相思之切，用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻；下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望，用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧。 邓丽君通过婉转凄凉词语、细腻乐感表达和独特嗓音，成功演绎那时那刻思君心切的情愫并将这种情感传达给听众，句句入心，展现了她的音乐才华和对古诗词的深刻理解，将“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的意境完美呈现。在配器方面，邓丽君的歌曲伴奏，笛子占了很重要的戏份，在本歌曲头与尾以及段与段之间“过场”过渡衔接处，总有悠扬笛声送出，宛如一阵阵夹杂着“春愁”的春风，拂面、撩心，与其磁性十足的嗓音很是般配。 此次即兴创作，所用基本上都是吸水性不太强的发黄的旧熟宣纸，且特意用较淡的墨色书之，真所谓用淡淡的墨色书（抒）写“淡淡的忧愁”，而这幅是所有12幅中用墨最淡的。此纸特别有利于淡墨书写，但缺点是“涨”不出来墨韵来，笔情也不见得丰富多少…… 《卜算子·我住长江头》宋·李之仪/我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。/此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 🎶 🎶🎶🎶 （跋）宋词君歌如梦似幻 邓丽君这张唱片的特殊之处，在于她是以一种独特而前卫手法诠释中国古典文学而谱唱的新乐章和澎湃脉动，让中国人感受到老祖宗的情怀与温柔，而不是一定要限在艺术歌曲的条框陈式中，逐渐消逝悸动的生命；与此同时，这种以概念贯穿整体制作风格的大胆尝试，乃至于刻意忘却流行，结合古典树立新乐风的手法，都凸显这是张大胆尝试，把商业放在其次的试验性作品。当然在商业逻辑上，邓丽君是完全成功地把这张专辑塑造成流行音乐上的里程碑，但从作品的特殊性分析，除了缺乏对社会的批判性外，前卫之作当之无愧、无可挑剔。 围绕着“幽幽词情，澹澹哀愁”这个主题，本文洋洋洒洒28章节并各半予以文述、书颂，如果说这后12节（下编·辑评)是邓丽君及其当年《淡淡幽情》专辑文创策划者拟定的歌单，如今没人能更改、添加乃至撼动的话，那么，前18节（上编·杂谈和中编·花絮各8节）则是自己胡编乱造或无中生有硬凑的（原本只写4小节），美其名曰“均衡”。 有始有终，最后还得收一下场，顺便再过一下写“如梦令”的瘾，即以三首如梦令作结……乱曰：“宋词君歌，如梦似幻”！ 《如梦令三首》亮之/2025.3.14.作 （其一·婉约宋词礼赞）如花娇艳蕾绽，似水柔情流潺。别离相思泪，滴滴湿衣梦残。醉浅，醉浅，风花雪月礼赞。 （其二·〈淡淡幽情〉抒怀》宋词凄凄约婉，幽情淡淡绵缠。梦听君倾唱，曲曲撩人伤感。音颤，音颤，天籁旷远魂牵。 （其三·墨舞宋词以念)君唱词韵幽幽，我书情愁澹澹。 行草走龙蛇，墨舞纸间犹酣。 心涟，心涟，笔底波澜滚翻。 🎶🎶🎶 感动……珍惜感动…… 珍惜生命中的每一次感动…… 🎶 谢谢观赏 🎶

幽幽词情 淡淡哀愁

李亮之

幽幽词情淡淡哀愁