《鸿雁于飞》: 展现了刀郎从西域情歌王子到山歌诗人的蝶变

白士祥

《鸿雁于飞》: 展现了刀郎

从西域情歌王子到山歌诗人的蝶变

2025年3月1日，刀郎的“山歌响起的地方”巡演上海站在梅赛德斯-奔驰文化中心掀起了一场跨越时空的文化共振。其新作《鸿雁于飞》以《诗经·小雅·鸿雁》为灵感原点，将苏州话念白、上海奉贤民歌与昆曲熔铸成一部“诗、歌、曲”难分彼此的史诗。这首作品不仅是一次音乐形式的实验，更是一场对文化根源的深情叩问，正如香港《大公报》所言，它展现了刀郎“从西域情歌王子到山歌诗人的蝶变”。

　　一、从《诗经》到现代：鸿雁意象的千年流转

《鸿雁于飞》的创作根植于《诗经·小雅·鸿雁》中“鸿雁于飞，肃肃其羽”的苍茫意象。原诗以鸿雁象征流离与归思，而刀郎则将这一意象延伸至爱情、家国与文明的漂泊。歌词中，“孟姜女的泪水”“苏州女子的守望”与《诗经》鸿雁的迁徙形成三重叙事，编织出一幅跨越时空的命运图景。

　　刀郎并未止步于古典文本的复刻，而是以现代音乐语言重构其内核。歌曲开篇以奉贤民歌《春调》（又称“孟姜女调”）为基底，辅以雷鬼节奏的编曲，让古老的春调焕发新声。这种“混血”风格既呼应了《诗经》的原始生命力，又通过现代编曲技术赋予其当代性——正如乐评人所述，“真正伟大的艺术，既能扎根《诗经》的土壤汲取养分，也能在现代编曲中破茧重生”。

　　二、方言、昆曲与说唱：声音的时空拼贴

刀郎在《鸿雁于飞》中构建了一个立体的声音剧场：

苏州话念白的市井叙事：张旖旎以吴侬软语演绎的念白说唱，将“城墙下的阿哥何时归”的私语化作市井语言对宏大叙事的解构。这种方言的介入，既打破地域界限，又以“愁肠百结”的语调强化了情感的在地性。同时与《春调》古今呼应，立体感与时光加错加强代入感。

　　昆曲吟诵的雅致升华：尾声处，昆曲演员身着戏服吟唱《诗经》原文，将歌曲推向“古今同框”的哲思高度。昆腔的婉转与《诗经》词句的苍茫交织，形成历史记忆与个人情感的完美融合。

民歌与流行的碰撞：徐子尧演唱的奉贤民歌《春调》，以哀婉的旋律讲述孟姜女传说，与雷鬼节奏形成张力。这种“土与潮”的碰撞，恰如刀郎所言：“土是我们的根，若离开土壤，人便成了鬼或仙”。

　　三、文化寻根与上海时代曲的致敬

《鸿雁于飞》的创作被视作刀郎对上海时代曲的文化朝圣。20世纪30年代，周璇的《凤凰于飞》将江南小调融入流行音乐，成为都市情歌的典范。刀郎以“鸿雁”对应“凤凰”，既延续了《诗经》的血脉，又以现代叙事重构经典。香港《大公报》指出，这首歌“在兼具工业美学的场馆中演绎，恰如上海的气质——海纳百川却铭记文化血脉”。

　　刀郎近年深耕江南文化，从《弹词话本》到《山歌寥哉》，其创作轨迹暗合中国文化自信重建的进程。《鸿雁于飞》中，他借评弹、昆曲等元素，将江南的烟雨与三千年的孤独投射至现代都市，唤醒听众血脉中的文化基因。正如观众所感：“这首歌像一盏灯，照亮了快节奏都市中深埋的文化记忆”。

　　四、结语：鸿雁之翼承载的文化自觉

《鸿雁于飞》的震撼力，源于其三重境界：

读诗《小雅.鸿雁》，“饥者歌其食，劳者歌其事”。听歌《鸿雁于飞》，听山歌《春调》，听曲《昆曲》，同时唱起时让你置身于一个古今时光交错的立体画面。

　　曲 : 极致的听觉享受，传统与现代编曲的张力；

词：跨越千年的叙事，构建诗性与人性的对话；

意：对土地、历史与人性的本真感知。

刀郎以音乐为舟，载着《诗经》的鸿雁穿越时空长河，最终停驻在上海的霓虹中。这场演出不仅是演唱会，更是一次文化觉醒——当昆曲吟诵与雷鬼节奏同频，当孟姜女的泪水映照现代人的孤独，我们得以看见：文明的血脉从未断裂，只是在时代的风中换了姿态。正如香港《大公报》所评，刀郎用这首歌“让历史与现代相拥，让漂泊的心找到了归途”。

　　小雅 · 鸿雁原文

鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。

鸿雁于飞，集于中泽。之子于垣，百堵皆作。虽则劬劳，其究安宅？

鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。维彼愚人，谓我宣骄。

　　白话译文

鸿雁翩翩空中飞，扇动双翅嗖嗖响。那人离家出远门，野外奔波苦尽尝。可怜都是穷苦人，鳏寡孤独心悲伤。

鸿雁翩翩空中飞，聚在沼泽的中央。那人筑墙服苦役，先后筑起百堵墙。虽然辛苦又劳累，不知安身在何方。

鸿雁翩翩空中飞，阵阵哀鸣声嗷嗷。惟有那些明白人，知我作歌唱辛劳。惟有那些糊涂虫，说我闲暇发牢骚。

（本文转载自网络）

　　刀郎在上海演唱会上现场演唱《鸿雁于飞》。

　　美女歌手张亦可唱功太厉害了，是全网翻唱《鸿雁于飞》说唱完整版第一人。