名言名画 ｜ 常玉《曲腿裸女》

敢夫

常玉（1900～1966），留法中国近现代著名画家。

常玉出生于四川南充的一个富裕家庭中，早年跟随书法家赵熙学习书法和水墨画，打下了坚实的艺术基础。17岁时，他进入上海美术学校学习，两年后以留法勤工俭学的形式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠等成为同学。

在巴黎，常玉没有选择进入美术学院学习，而是选择在咖啡馆等场所进行创作，他常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。他的艺术观点独特，追求精神自由，不走寻常路。

常玉的早期生活相对舒适，但1931年家中变故导致经济状况急转直下，生活变得艰辛。尽管如此，他依然坚持创作，举办展览，尽管作品未能获得预期的成功，但他从未放弃。

1940年代末，常玉曾短暂移居纽约，但未能取得成功，最终回到巴黎继续创作。1966年8月12日，他在巴黎的工作室因煤气泄漏不幸去世，结束了孤独而充满挑战的一生。

常玉是1920年代以来唯一参与巴黎画派的华人先锋画家，作品多次在巴黎的沙龙展出。他的作品在生前并未获得重视，去世后逐渐得到西方世界的承认。特别是近年来，他在国际上获得了广泛的认可，被誉为中国式的莫迪利亚尼。

常玉的作品风格独特，早期以裸体和风景画为主，后来逐渐转向更具表现力的作品。他的绘画风格简洁流畅，深受中国传统绘画的影响，同时又融入了西方现代艺术元素。他的艺术成就在于对中西艺术融合的探索和实践，对后世艺术家产生了深远的影响。

这幅画作是常玉最著名的代表作之一，是他最后一件裸女作品，也是其裸女题材作品中少有的大尺幅作品。

画面看似简单，没有背景色，全图最吸引人地方的就是躺着的那位裸女的腿部，其中一条腿曲起，另一条腿横放在平面上。

常玉借助夸张变形的裸女身姿，并与东方山水奇石的造型相联系，使画面形成稳定且富有动感的三角形构图。他将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典，给画面赋予了一种优美和谐的美感。

常玉擅长运用线条表现形象，在这幅画中，他巧妙地运用了具有书法意味的线条勾勒裸女的轮廓，这种线条的运用不仅使得作品具有中国传统文化的韵味，同时也增添了一种神秘深邃的气息。

黄色是这幅画中唯一的颜色，常玉运用黄色来表现人物的肤色和光影效果，不仅赋予了裸女肌肤温暖柔和的质感，同时也增添了明亮和活泼的氛围。

这幅画堪称常玉的人生终极巨作，也是他最具代表性的艺术丰碑：不仅被他选用于自己最后一次个展的邀请函封面，更常见于他的油画全集以及其它重要出版物，诚为经典中之经典。

简单粗犷的轮廓线条、单一浅淡的黄色，勾勒渲染出独树一帜的迷人身体，这是常玉的独特风格，亦是其无尽的魅力所在。

2019年10月5日，在香港苏富比2019年秋拍中，这幅画以1亿港元起拍，最终以1.72亿港元落槌，加佣金最终以1.98亿港元成交，创造了常玉作品拍卖价格的新纪录。

当女人爱时，男人当知畏惧：因为这时她牺牲一切，别的一切她都认为毫无价值。

——尼采《查拉图斯特拉如是说》

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