<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">赣剧音韵唱白危机思考</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">——地方剧种失去唱白音韵即没有了灵魂</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">偶然的机会在古饶州府设地今鄱阳县观赏“饶河戏”展演。连续展演四天八场戏,演出的折子戏除去重复剧目计有二十多个。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我作为江西本土戏曲人生活在南昌,从来没有离开过这片乡土,对赣中和东南西北地方官话,这些语音的辨识度还是熟悉可以辨清。本人从事戏曲京剧专业,对戏曲唱白有着职业敏感,演员唱白能否入耳悦心抱着很大的期待。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲唱白我有戏曲口诀云:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">三两唱腔千斤白,</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">四声五音有声韵。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唱之无味白开水,</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">道白似唱字圆润。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">吐字清晰声达远,</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">深情饱满感染人。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">韵律醉心意柔美,</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唱白绮丽是语境。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">口诀所云虽是唱白艺术目标的最佳追求,如果戏曲演员不得其法“亮而无彩,字浊裸音;句不分上下,音直而字浑,”这等艺病怎么叫观众耐得住性子,又该是怎能叫人受听!真心希望戏曲演员重视唱白,不能有了“小麦克,丢了唱念功”!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">江西方言的历史悠久,其形成当从西汉时期就已开始初具规模。汉高祖时设豫章郡,郡治南昌,下辖十八县,遍布今江西四方。既有人口就有语言和方言,有了人口也才谈得上设置郡县,所以,豫章郡和十八县的设置是江西地区经济文化发展的必然结果,也是赣方言开始形成的具体表现和证明。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">江西全省的汉语方言主要有赣语、客家话、江淮官话、西南官话、吴语和徽语。以赣东北地域划分设饶州府于鄱阳。饶州府管辖鄱阳、余干、万年、德兴、浮梁、乐平、余江七县,有“七县之会饶州府”。鄱阳县地处江西省东北部,历史上均为郡、州、路、府治所。江西的方言语系主要有赣语、客家话、江淮官话、西南官话、吴语和徽语。吴语区有4个市县:上饶市、广丰、玉山、德兴县的龙头山也说吴语。江西的吴语区在赣东北,与浙江省衢州一带的吴语连成一片。徽语区有3个县:婺源、德兴、浮梁。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">上述赣语、客家话、江淮官话、西南官话、吴语和徽语。语音如此交杂它并不影响地方戏曲的发展。饶河戏就游弋夹杂在赣语,吴语和徽语之间成为地方戏曲饶河戏的大班。语言随时代而流逝,今日之饶河戏唱白韵白的灵魂,似乎无从归属。我所听见的赣剧有上饶官话玉山腔,有浮梁官话吴语音,有鄱阳官话余干万年音…在这次鄱阳饶河戏展演所听到的夹杂着不少的普通话,同在一折戏里的字音字韵都不能统一,我这个老江西人难以听得懂真是很尴尬。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">界定一个独立的地方剧种,语白音韵特征统一,造型脸谱服饰统一,表演风格廻异而剧目相通,声腔多元板式腔调统一,打击音乐器乐声部配置相似…赣剧是多声腔剧种,已经成熟为“全箱大班”,不能够整合唱白声韵,各自为政自由发挥基本没有规范,被肢解同化的后果为期不远!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我冒昧地指出:赣剧这一剧种被国家戏曲名录列序认同来之不易。赣剧剧种麾下饶河戏,信河戏,弋阳腔,青阳腔,弹腔,高腔,兄弟归家其势不可挡。倘若兄弟阋墙分家独立,体制改革一旦有变还有能力生存吗?!一个地方剧种要扶正才有“守正”,有发展必须随时代“移步不换形”才是“出新”。无正可守哪有出新?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">回顾戏曲表演艺术丢失得太多,有著名的老艺术家教育家杨凤仙、卓福生,最具代表性的是表演艺术家潘凤霞、童庆礽的经典代表剧目《还魂记》摄制成电影风靡一时,赣剧由此闻名遐迩跃入全国最有影响的戏曲大剧种之列。广信路的花旦潘凤霞、祝月仙,小生童庆礽,卓福生,正生乐一生,花脸陈犹红,青衣萧桂香,老旦李菊香和饶河路的旦角陈桂英、胡瑞华等。中青年演员有小生万良福、萧曼如,正生晏致健,花旦段日丽、熊振淑,青衣熊中彬、高金香,贴旦邹莉莉,童明明,武旦侯爱蓉,陈丽芳,老旦熊丽云,花脸汪炎振,文武丑刘安琪等。这两代老一辈为赣剧夯实了基础,如今都已经是年事已高,其中更有人去随之艺亡。后辈中青年演员严重缺乏戏曲传承的独有之法口传心授,也没有舞台历练,一年登台演出有几个好演员能够面对观众演出几十场戏?疏离了观众哪里来的影响号召力?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲文化原本在戏曲职业艺人中十分浅薄,故曰:戏曲传承有道,戏理难通。多数演员知其然不知所以然,如今演员“扒带子”照搬戏路子,跟着录音学唱,表面是唱戏实际上仿学,表演只能是神合貌离。演员有表演技能而机械地效仿。即便是有内心体验,而没有外化手段终究不明戏理,技不得法,怎么不是艺术平平。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">赣剧亟待规范程式,演员要重视戏曲文化,懂得神形合一的创作,掌握戏曲塑造角色人物的塑造方法。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2024-8-8·南昌</b></p>