书法风格谈（之二）: 清雅之美。

王辉书法工作室

前几天我谈了个人对书法的“潇洒之美”的理解，今天谈谈我理解的“清雅之美”。

“清雅之美”与“文静之美”略有不同，“清雅之美”重在一种韵致的提取，而“文静之美”则是更偏于对形式内敛的把握。如其说后者必须依靠视觉，那么我认为前者似乎更强调欣赏者的感觉。要在这两者之间强分泾渭是很难的，我只是就其大者论之。

“清雅之美”难在具体的感受到它，这是因为它的主观立场太难把握，完全因人而异。我举一个例子，李倜是元代一个书法家，名声不大，很少有人会注意到李倜为何许人也，但我认为，他在承魏继晋的造诣上并不在赵孟頫之下，但是作品传世太少了，现在只能看到他为陆柬之《文赋》作的两段跋文。正是在这两段跋文中，我们感受到了真正的“清雅之美”风格 。

“清”，当然不是壮美而是秀美，我们不会称赞颜真卿的书法是清，尽管他是第一流的大师。李倜书法儒雅动人，舒卷自如，其笔画间架处理，并无刻意，而是信手拈出、触处成妙，这种看似“随意性”的书写，也正是完美的技巧与自然的审美意识的反映。

“雅”，是格调高深，不落世俗。所以搔首弄姿者不屑，故作惊人之笔者亦不求。个人认为:“清雅”就是作品在平和宁静之间尽情挥洒，让人感受到的是鲜明的书卷气息。

我不禁想起了黄山谷对苏东坡的“学问之气发于笔墨之间”的评价。有的人可能认为这个评价未免有点矫情，书法不在自身的笔墨点染之中寻求表现，却去寻找什么学问之气的“郁郁芊芊”？其实不然。

诗书画三位一体为艺术审美标准，发韧于宋元之后，“清雅之美”的表现也此后为盛。当然，这并非说上古时期没有清雅格调的作品，智永、王献之乃至王羲之的一些作品也是当之无愧的清雅。只是到了宋、元，“清雅之美”成了审美类型，其多元、综合特征更浓郁了罢了。

个人浅见，大家看后作为愉悦心情就好。