笔墨之间·乾坤万千——刘祖鹏“简笔写鸭”艺术探索

红火

“所得之怀·尽赋于笔”

——刘祖鹏艺术创作之“简笔写鸭”

文/郭敏（中国文艺评论家协会会员）

刘祖鹏，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，中国田园山水画院副院长，湖州师范学院艺术学院客座教授，历任浙江省美术家协会第四、五、六届理事，湖州市美术家协会第一、二、三届主席，湖州书画院第二任院长。刘祖鹏1942年出生于上海，祖籍浙江宁波镇海，长期生活在湖州。师承著名画家曾宓先生、赵延年先生。著名美术评论家孙克先生曾有题句：“刘祖鹏的作品个性鲜明、技艺高超，充分显示中国画艺术的魅力，也是对中国画发展的可贵贡献。”其艺术事迹被载入著名美术史论家刘曦林著的《二十世纪中国画史》，为画史所称道，并有众多作品被数十个机构收藏。

笔墨之间，乾坤万千。中国画中的“简”，并非简单的省略和简化，而是经过深思熟虑的取舍和提炼。这种删繁就简的过程，就是艺术追求的深度提炼和精妙概括。刘祖鹏的画作常常以少胜多，以简胜繁，通过精心的布局和构图，营造出一种和谐、平衡的美感。而且他的作品注重画面中的空白，让观者在空白中感受到无尽的想象空间，这也是他“简笔写鸭”的一大特色。在刘祖鹏的笔下，一只只鸭子，如同优雅的舞者，在水中恣意游弋，那是他们独特的舞步，又像是在演绎着一出出生活的华章，彼此间的嬉戏更像是在倾诉着生活的欢愉与温馨。刘祖鹏先生的“简笔写鸭”不仅仅是一种艺术形式，亦是一种生活态度。“简笔写鸭”，简的是笔，写的是意。没有繁杂的背景，没有冗长的线条，正是因为他删繁就简，去芜存菁，以最少的元素表达最多的信息，才体现了“简笔写鸭”的独特艺术魅力。 《乐水》

水鸭看从笔下生，幻法生机全得妙

“简笔写鸭”是刘祖鹏在探索中国画艺术过程中产生的一种新的表现形式，是对大道至简的领悟。他以简单的线条，粗犷的笔触，不加任何装饰，却能准确地表达出鸭子的神态和动感。

在他的作品中，鸭子欢快地奔跑或者悠闲地游弋，其身姿和动作都充满了生气，“简笔写鸭”这种极简主义的表现手法，使得作品更加纯粹。这一切都是他对大写意的深刻理解和独特表达。进一步观察这些作品，我们可以发现，刘祖鹏先生对于细节的把握也是极为精准的。一笔下去，便能将鸭子的头、脖子、身躯和尾部高度概括，再一笔下去，嘴巴便形成了，然后一笔点睛，生趣盎然的鸭子便呈现出来了。这种简洁而精练的表达方式，给人以强烈的视觉冲击，也更能引起观者对于作品的思考与联想。在他的画作中，可以感受到对于中国画传统的继承与创新，他以笔墨强烈的表现力，将鸭子这一富有生命力的形象诠释得栩栩如生。“简笔写鸭”是对鸭子深入观察与思考的结晶，他以自己的独特视角，将其形态与特征高度抽象化、概括化。所运用的点、线、面的组合手法，更是让整幅画面充满了生动的节奏感和立体感。在这所谓简单的线条和笔墨之下，我们不禁能感受到鸭子的自由之态，使得观者在欣赏作品的同时，也能够联想到自己内心深处对自由和美好生活的向往。 《春江水暖》

何人有笔笔无尘，春江一幅为写真

老子在《道德经》中指出：“少则得，多则惑。”这说明“简”在中国早已有着一定的哲学文化基础。中国画是一种极具哲理的艺术形式，深深地受中国古代哲学思想的影响。中国写意画可以以最简单的色彩和线条，表达出最深的情感和思想，将人与自然、人与社会、人与自我连接在一起。在欣赏中国画的过程中，我们不仅能够感受到艺术的美感，更能够从中领略到人生的智慧和哲理，这就是中国画所带给我们的深远影响和宝贵财富。

刘祖鹏先生“简笔写鸭”将笔触的变化、墨色的浓淡、水分的掌握、纸张的质感等因素有机地结合在一起，使得画面充满着生命力和动感。他不重复用笔，笔法灵活多变，时而轻盈如飞燕掠水，时而厚重如老树压枝，实际上就是要摆脱物象束缚，实现一种画外的精神追求。 《竹外桃花三两枝》

在“简笔写鸭”的过程中，刘祖鹏不仅仅注重对鸭子外在形象的表现，更注重对鸭的神态和情感的表达。他通过细腻的笔触和独特的构图，将鸭的优雅、自由、灵动等特点表现得淋漓尽致。他巧妙地运用笔墨的韵味和空间关系处理，使画面既具有整体感又具有层次感。他通过对背景的处理，将水鸭与自然环境融为一体，营造出一种和谐、温馨的氛围。中国画受中国古代哲学思想的影响，追求的是一种简约、自然、含蓄的美，刘祖鹏先生以最简洁的笔墨，表达出深邃的思想，以最质朴的形式，展现出丰富的内涵。

中国画的工具和材料也力求简单，传统的中国画多使用水墨，一支笔，加水就可以调节成干、湿、浓、淡、焦、宿等墨色效果，犹如人生百态，或热烈，或淡雅，或深沉，或明快。这种朴素的工具，使得画家能够更直接地表达内心的感受。刘祖鹏先生一直在思考中国画的简约美学观念，他在语言、工具和材料上力求简单，去追求本质、追求精神的表现。

请将手机横向欣赏 《东风犁水》长卷

刘祖鹏先生认为：“要做到笔简而意丰，首先需要在创作过程中保持一种纯粹的心态，要深入了解所要表现的事物，了解它们的本质和内在，然后再用最简洁的线条和笔墨来表现它们。”这样的创作过程不仅需要有扎实的基本功和丰富的经验，还需要画家有深厚的文化素养和敏锐的观察力。刘祖鹏“简笔写鸭”的“简笔”并非简单的省略和简化，是他通过对自然和生活的深入观察，而提炼出来的最本质、最精华的部分。这种“简”是以最简洁的形式表达最丰富的内容，以最少的笔墨表现出最深的意蕴。

简者删繁，雅者离俗。中国画的山水、人物、花鸟中都有“简”的范式，清代八大山人的花鸟以“简”著称，往往一石、一鸟、一花，加之画面大片空白，却有无穷的想象空间。“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，这种少而不陋，少而不贫，少而有韵，少而有趣的境界，才是中国画最难达到的。清代恽寿平《南田画跋》云：“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”与其他绘画种类相比，中国画的“简”是语言结构极度概括精炼的“简”，是从“意”、从“气”、从“势”的“简”。中国绘画求“简”的造型方法历史悠久，如原始彩陶图案、秦汉画像砖，都体现出形象简约概括的特点。宋代郭若虚云：“笔愈简而气愈壮，景愈简而意愈长。”而中国画正是这样一种能够触动人们内心深处的美学形式，它以其独特的魅力，传承着中华民族的文化精髓。其“写意”“写性”“写心”，更是中国画的精神内核。在这个快节奏的时代，人们更需要这样的艺术形式来抚慰心灵、寻找共鸣。 《春江水暖鸭先知》

淡者近禅，真者归璞，大道至简，艺道亦然。刘祖鹏先生“简笔写鸭”体现了中国文人画的写意精神，他的“简”是他内心世界的写照，是他对艺术的理解和追求的体现。他说：“在我的艺术生涯中，我一直渴望打破传统的樊笼，寻求一种新的表达方式。”刘祖鹏先生深知，艺术是无边界的，而个性是艺术的生命。只有不断突破自我，才能创造出真正有美学意蕴的作品。 《澹秋醉芙蓉》