醉翁之意不在乎山水，是真的在自我陶醉

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“远看山有色，近听水无声；春去花还在，人来鸟不惊。”这是那首据传是王维所作的、叫作《画》的诗。

如果把这首诗的每句中核心的字挑出来，分别是山、水、花、鸟，这四样便是中国传统画的基本元素了；如果说这首诗的诗眼所在，那必定是“远、近、来、去”了。没有常规地描绘画中的内容，而是通过观赏者的触感，由远及近、一去一来，简单四个字，便将一幅画的惟妙惟肖表达的入木三分了。正所谓大道至简，一幅山水花鸟图，通过如此朴素、简易的轻描淡写，便活灵活现地呈现在我们面前。一副好画，岂不就该如此？而根本无需用什么华丽的语言来雕饰。

唐伯虎山水画

山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。中国文人对于山水的寄托，是超出世俗之物的。他们对湖光山色的追求，凸显的是心灵深处的飘逸与不羁。而中国山水画所讲究的“平远、高远、深远”，更是意味悠长，这其实也是做人、做事、做学问的三种境界。

看古人的诗词、画作， 询山问水的比比皆是。文字本身是在说话，而画作更显含蓄，因此，山水画是少不了亭台楼阁、亦或是人物做点缀的，否则表达的意境是不足的。巍巍青山、悠悠绿水，小楼掩映其间。楼其实也代表的是人，楼就是人住的嘛。把自己的情绪或向往，加进画里去，再借助山水表达出来，这才是山水存在的意义。

山水与茅舍

更有甚者，中国人热衷画山水，画了一千多年了。那到底是什么，驱使着国人，从古到今，如此这般地对山水情有独钟？

这就不得不提到传统文化中“儒、释、道”的融合。儒家作为主流文化，而佛教提倡的“明心见性”、道教提倡的“清心寡欲”，却也正是儒家弟子们极力修行想要达到的境界。 而我们平时看到的佛教寺庙与道教道观，都基本位于名山大川之上，佛家与道家的修行之人，平日都是与山水相伴，这可能也被世人当作了修行的标配。而儒家弟子平日里却被俗务缠身，哪有时间跑到这青山绿水之中去清修？

因此，能否选择一种替代方式、在无法将自己置身于山水之中的情况之下、而又能在心灵上让自己的灵魂得到某种程度的慰藉？那或许，以山水为媒介，吟诗作画，便不失为一种自得其乐的方式。

“白日依山尽，黄河入海流”，其实也不是什么奇风异景，但此情此景，在诗人笔下、在画者丹青之上，呈现出来，也就成了诗情画意。

一幅山水画，我们看到的是“山重水复”、是“柳暗花明”，但在修行者的内心世界里，醉翁之意又岂在乎山水之间，那是真的在自我陶醉啊！

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