三人笔谈：李福林是如何画葡萄的，文：从容、晨立、李福林

北京李福林

开场白文：李福林 我认为，工匠与艺术家的劳动区别，就在于此：工匠的劳动结果，可以用重复而简单的技术性劳动来完成，而艺术家的劳动，则是在技术性劳动的难度这一基础之上，包括整个创作过程都被赋予了它丰富多彩的文化性的同时，还在创造性的价值与意义方面，增强了每一次劳动的强度，且没有也不应该出现上一次重复，它的劳动结果，是具有唯一性和不可复制性的“这一个”！如与科学家的劳动相比的说，就是发现、发明和创造！ 艺术家的创作，就是创造性的劳作！ 艺术家的创作，永远是在不断地变化和发展之中，从自己的壳中超越出来的结果！熟了又生，生了再熟…… 艺术家，永远都在没有止境的劳动着和创造着不可复制性的“这一个”！ 只有这样的作品，才配称之为艺术家的原创作品！ 它们附着了艺术家的智慧、生命和灵魂，我们无论什么时候欣赏它们，都能感受到它们鲜活的生命力。这就是艺术家的创作！ 在人类的历史和文明的社会中，人们永远尊重劳动者，敬仰着真正的艺术家并且喜爱和欣赏他们的艺术作品！ 李福林画写意葡萄文：从容 通常，我们在书画市场上经常看到各种写意葡萄画，画中的葡萄，被描绘得高光点点，闪亮至极，好比一串串的玻璃珠儿，像极了死鱼般的眼睛，了无生气。依我拙见，那不是艺术创作！因为它们没有注入艺术家对生活的感受、更没有能够表达出艺术家的情致和意境！ 李福林画葡萄，点笔成形、泼墨得意，神韵飞扬，在作品中展示出了一手绝活。他对质量感与空间感（光影）的表述，层次分明，厚薄浓淡，洒脱自如，一气呵成。经营构成，笔到、意到、心到；笔墨水色，淋漓尽致、恰到好处。每一个局部，均可单独成画而赏之。他非常轻松地在画面上表现出了具有时代意义的空间拓展、自然挥写、格局构成与客观效果相结合的绘画语言，形成了自己独特的个性画风。 作品：醉秋图 局部一 局部二 局部三 局部四 局部五 局部六 局部七 一一一一一一一一一一 野生的与圈养的文：晨立 我的好朋友李福林，他用心地用中国写意画的笔墨去画葡萄已经有二十多年了。在此之前，他还非常专业地画了二十多年的油画。 当然，他的中国写意画题材不仅是葡萄，还有大量的梅花、牡丹等等人们喜闻乐见的题材，还有山水画和人物画。除此之外，他还擅长书法、篆刻、写作、作曲、摄影等等；他还喜欢探讨中医、哲学、逻辑学等方面的问题。 我之所以在此特别介绍他画的葡萄，是由于我特别喜欢欣赏他创作的中国写意画葡萄作品的原因。每次的欣赏，都能让我特别的兴奋、让我有新的感受、新的发现和新的收获。 当然，我也还非常喜欢欣赏他创作的其它的艺术作品、喜欢和他探讨各种问题。每次交流之后，他的思考、论点和观念，也同样地让我兴奋、让我有新的感受、新的发现和新的收获。 我也非常感谢科学发展，给我们的欣赏和交流带来的方便！只要我们彼此有空，就可以通过各种现代通讯工具聊天。 当然，这些都是本文的题外话，就此打住。 话，说远了，我往回收。 我们从这里的作品图片中，看到了它们透着一股股雅致、清新、轻松、变化、厚重、晶莹、透亮的艺术韵味，中国写意画的用笔、用墨、用水、用色和西方绘画对葡萄的体积、质量、空间、光影的描绘。它们已经从自然王国、必然王国，走到了艺术的自由王国，李福林完成了随心所欲、一气呵成的表现任务。 最为令人可喜、可贺、可称道的是，李福林先生为我们展示的是现实生活中生长的野生葡萄，在李福林的笔下，它们饱经风雨的历练，表皮非常的粗糙，从纸上"长"出来的、甚至成熟地裂开了……它们真实、真诚，而且成熟。它们那种与生俱来的顽强拚搏的精神，更加值得我们去歌颂和宏扬! 当然，李福林本身，也不是体制内被"圈养"起来的画家。他曾经告诉我，调市里工作后，自己有两次放弃了进入体制内专业画院的机会，一次是本市的书画院，另一次是杭州画院。前次是本市的领导要求他回归体制内的专业队伍；后次，他是通过杭州画院面向全国公开招聘画师的机会，经过该画院的资格审定之后，接到了录用的书面通知。 由于李福林长期以来，对艺术创作的想象力、创造性及钻研精神，都能自觉地进入一种痴迷的状态中，所以，这种自由的精神，也不是一般被"圈养"起来的画家所能相比的。 有鉴于此，我完全有理由相信他日后必定会更有作为。 高手历来在民间！ 在中国，画葡萄的高手很多，可圈可点的名家也很多。当然，画得俗气的人，也很多、很多。但是，那些都是别人的事，与我无关，我不想去评说。 我们知道李福林先生是画油画转入中国写意画的。这前后四十多年来的用心努力，使得他的画作，一出手就不同凡响。他曾经十分动情地对我说：我指望的是这些东西，能够延续我的生命。我想，应该可以。特别是他这后面的二十多年，下班回家后，他还得挤出八小时来画画（因为八小时内，他没有画画的条件）。这点说来也特别地让人励志，也着实地让我特别感动。 西方的绘画，很讲究形体、空间、质量和点、线、面及色彩关系；中国写意画，则着力于对情境、书写和意象的表述。我认为，这两者的理论体系是相互对立，甚至于中国工笔画也很大程度上包含了写意性。 我在认真地欣赏了李福林用中国写意画的笔墨去精心创作的葡萄作品之后，我非常惊讶地发现：他的艺术创作实践结果证明，他已经为我们在中西绘画的理论体系之间构架了一座相通的大桥。 一一一一一一一一一一一一 作品：秋雨聚珠图 写意画的最高境界随心所欲的画出自己最喜欢的作品文：李福林 花鸟画中的葡萄、牡丹、梅花、兰、竹等绘画素材，是国人写意画中极喜爱的题材，画的人多，必然也极其容易被庸俗化处理了。要想画好它们，已经非常不容易。 难度，意味着高度。努力地、不断地实现自我超越、一直突破已经取得的成绩，更是我对葡萄这个画材百画不厌的所在。其中，的体积、质量、空间、光影的感受，通过用笔、用墨、用水、用色、等等中西绘画中的技术表现在自己的画面中，要一气呵成；雅致、清新、变化、轻松、厚重、晶莹、透亮、韵律，更是我一直在葡萄写意画中努力想要表现出来的画风。 我完全相信朋友们在我发出来的作品局部图中，已经不难看出这些内容。 我经常在想，哪一天，在我的绘画表现题材中，如果不能再在变化中完成而出现僵死的程式化的表现时，那就是我必须放弃它的时候到来了。 程式化东西，必然是以僵死化的面目，出现在欣赏者面前的。一板一眼地摆在那里，像背书一样地背下自己画作的构成过程，下次再重复自己画过的画面。这是复制，不是创作，这种画没有生命力。齐白石就做了很多这样的东西，对自己的作品依样画葫芦，再卖给人家，除了不必动脑筋地画出来换些银子来花，没有更多的意义。何况在科学发展了的今天，用机器来复制自己的精品，卖价也可以适合工薪阶层消费的，让他们的新家，也能用画家的精品的复制品来装饰。如果是限量的销售的话，时间久了，它们也会相应地拥有各种增值的空间与机会。尤其是当原作由于天灾人祸的因素，不存在于世之后。 我认为，画无定法，我求我法，是画好中国写意画的关键所在。 中国写意画家完全应该从程式化的重复中解放出来，不要亲笔去复制或者模仿自己过去的作品。必须用更多的精力，认真创作好自己的每一件作品。从自然王国前往必然王国，再到自由王国。最后，做到随心所欲的画出自己最喜欢的作品。 局部一 局部二 局部三 局部四 局部五 局部六 作品：秋雨初晴图 局部一 局部二 局部三 一一一一一一一一一一一

三人笔谈： 李福林是如何画葡萄的，文：从 容 、晨 立、李福林

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