下扬州 之八 || 扬州博物馆

天高云淡

从大明寺出来，看时间还来得及，我们便打车回到瘦西湖南门，驾车直奔下一个目标：扬州博物馆。

在此给大家提个醒：今天我们开车来瘦西湖是个错误的决定，不得不回过来取车。在扬州旅游更好的选择是把车停在酒店，打车到景点，既经济又方便环保。

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2023年适逢郑板桥诞辰330周年，从家里出发之前听说扬州博物馆联合国内18家文物收藏单位，共同推出《三绝诗书画 一官归去来一一郑板桥诞辰330年书画艺术特展》；昨天晚上又听说还有一个《“髹漆”与共——出土木漆器保护国家文物局重点科研基地扬州工作站成立十周年文物保护成果展》，今天是开展首日。那一刻，我心中已把扬州博物馆列入行程了。

每个城市都有自己的博物馆，除了昨天参观的中国大运河博物馆，扬州博物馆也颇具特色：它是由扬州博物馆新馆和中国雕版印刷博物馆合二为一，所以也被称之为“扬州双博馆”。

双博馆的建筑具有独特的风格，它的外观采用荷叶造型，使之融入紧邻的湖滨地理环境，实现建筑与自然的交融，反映了“和谐”的建筑理念。

自然流畅、没有棱角的建筑外观线条抽象地反映了水的属性，是扬州地方特色文化精神的提炼，体现了人与自然和谐统一，建筑与环境交融合一的设计理念。

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扬州博物馆是国家一级博物馆，最早建于1951年，是地方性的综合博物馆。

坐落于明月湖畔的新馆是2005年建成并开放的，馆内设有《广陵潮-扬州古代城市故事》、《元明清瓷器精品展》《国宝厅》《中国雕版印刷》《扬州雕版印刷》等展厅。

进入双博馆大门，迎面即是双博馆的馆标——伏羲女娲像。

伏羲女娲的故事早已人尽皆知，人首蛇身的他俩繁衍了整个中华民族，所以中华民族自称“龙的传人”。

扬州博物馆将此作为馆标也是寓意深刻，更何况在三楼的广陵潮展厅中，这座伏羲女娲像的真身静静矗立在公主棺木随葬品之中。

我们参观的第一个展是《“髹漆”与共——出土木漆器保护国家文物局重点科研基地扬州工作站成立十周年文物保护成果展》。

“晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分”，漆器工艺自古就是中国传统工艺文化宝库中的一颗璀璨明珠。

扬州漆器历史悠久，特别是汉代漆器，既有江南地区的温婉细腻，又蕴含着战国楚文化的华丽厚重，气韵灵动、美不胜收。

时光如梭，岁月沉淀，随着扬州考古工作的不断推进，越来越多的木漆器重现天日，但对历经水浸、降解与微生物危害的战国、秦汉木漆器来说，出土后的脱水保护曾一度成为困扰考古与文物保护界的重大难题。

为使片羽重光、华彩再现，2013年，在国家文物局、江苏省文物局的关心和促成下，作为地下埋藏汉代木漆器的重镇扬州，挂牌成立了出土木漆器保护国家文物局重点科研基地扬州工作站。

科技助力，传承创新，在扬州工作站十载春秋的不懈努力下，扬州的木漆器文物修复技术实现了突破性进展，文物修复保护工作也取得了阶段性成果。春华秋实、“髹漆”与共，时代共进，人民共享。

此次展览是对扬州工作站文保修复工作的阶段性总结，同时向社会公众普及文保修复知识，揭开文保修复工作的神秘面纱，推动文保成果普惠共享。

　　“漆器”，即用漆髹涂在器物表面而制成的器具。漆是制造漆器的主要涂料，漆树分泌的漆液是天然的树脂涂料，被称为“天然漆”，俗称“生漆”。生漆可以直接调灰料、漆糊，除制作漆胎以外，还可以经过加工提炼被调制成多种色漆。

中国是漆树的原产地，也是世界上最早使用漆器的国家，其历史可以追溯到8000年前跨湖桥遗址出土的漆弓以及7000年前河姆渡遗址出土的漆碗。

很久以前，人们就将生漆应用于器物装饰，经过漆液髹涂后的器物，待漆液干燥后，不仅质地更加坚固，还能有效防止外界环境变化导致的被蚀、发霉等，增强了器物的耐用性。

木漆器属于有机质类文物，极易受埋藏环境中各类有害物质的腐蚀以及微生物的分解，使得器物胎体中的纤维素与半纤维素产生严重降解而导致胎体糟朽。

在这个过程中，漆器表面的漆膜、彩绘也会因为环境腐蚀和胎体的变化而发生病害，因此木漆器文物保护修复的难度极大，修复过程复杂、紧迫性强，技术要求高，修复周期长，通常一件木漆器文物保护修复周期在三年以上，仅脱水保护这一步骤就需一年以上时间。

彩绘云兽纹漆碗修复过程。

彩绘云气鸟兽人物纹漆面罩

西汉

1985年扬州邗江姚庄101号墓出土

银釦彩绘云龙纹漆杯

西汉

2010年扬州市西湖镇高南组西汉墓出土

目前出土的“绿沉漆”文物数量极少，此件无锡出土宋代绿髹荷花形漆钵，造型典雅、光泽温润，极具艺术气息，是极为难得的一件“绿沉漆”出土实物，这次也出现在特展上。

绿髹荷花形漆钵

宋

2012年无锡市锡山区八士镇宋墓出土

自2013年成立以来，经过十年的发展，扬州工作站现在已能完成“文物病害评估→保护方案编制→脱水保护→修复处理”等一整套出土饱水木漆器保护修复流程，大大提高了木漆器文物保护的成功率，取得了良好的保护修复成果，使得一大批文物得以益寿延年，并有部分文物已进行展陈，进一步满足广大观众对于木漆器这类较难保护与展示的历史文物的参观与研究需求。

博物馆二楼中庭展出了一条唐代竞渡船，这是扬州博物馆珍藏的体型最大的一件文物——唐代独木舟，就是唐代扬州先民赛龙舟的有力见证。

这件文物1960年3月出土于今施桥夹江内，船长13.65米，宽0.75米，内深0.56米，此舟为唐人利用一整根楠木挖空制成。

据唐代史籍记载，扬州风俗，每年端午节要在江边支流上举行“竞渡采莲龙舟之戏”，观众数万，热闹非凡。当时，扬州制作的龙舟不仅远销各地，还进贡京师。

我们观看这条船时非常震撼，亦可想见千年前的赛事是何等壮观激烈，千年前的龙舟是何等威风凛凛，千年前的赛手又是何等意气风发！

我们参观的第二个展，是《流光溢彩——馆藏元明清瓷器精品展》。

《流光溢彩——元明清瓷器精品展》展出了扬州博物馆馆藏的精美瓷器，让人感受到中国瓷器的魅力。

扬州是不产瓷器的，但在扬州出土和流传下来的瓷器却数不胜数，这与历史上扬州的繁荣密不可分。

明清时期，扬州是世界闻名的大都市和交通枢纽，成为巨商富贾的聚集地，这里出土和流传下来的瓷器，既有题材丰富、技法洒脱的民窑产品，也有宫廷定烧、精工细作的“官窑器”，还有大量“私人定制”瓷器。

明代的龙纹石柱

《流光溢彩——馆藏元明清瓷器精品展》展示了各类瓷器，让人应接不暇。

不仅如此，这里的瓷器的样式也是丰富多彩，既有意蕴高雅的青花、繁花似锦的彩瓷，也有浓淡相宜的单色釉；既有玲珑精巧的杯盘碗碟、高雅大方的瓶壶盆盒，也有妙趣横生的动物型尊、人物像。

小小的瓷器，代表了各个时期瓷器的特色和中国瓷器文化的发展历程。

从瓷器展厅出来，我们走到了“国宝厅”。

一只夺目的蓝瓶，孤零零地站在中间的展台上，四周仅有一些文字说明，图片和灯光。

国宝厅的陈列面积为184平方米，展厅仅陈列一件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。

该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。

这里展出的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶，是国宝级文物珍品，也是扬州博物馆的镇馆之宝。

该梅瓶采用半拟真、半写意的施釉手法，用大面积的钴蓝釉表现辽阔浩淼的海洋与天空，再用淡雅的青白釉涂饰雕刻生动的神龙，表现了神龙出水，御云而行的壮美景象。

这件国宝的经历，可以称得上传奇。

它生于元代，是民间一户普通人家6代单传的传家宝，在民间保存了600年，竟然没有一点损坏，简直奇迹！

它曾在地摊上以18块钱贱卖，扬州为了珍藏它专门建了一座博物馆，一个展厅，只存这一件器物，竟如此奢侈！

物以稀为贵，元代的蓝釉瓷器传世十分稀少，目前全世界仅存有12件，这12件里面，白龙纹饰的梅瓶只有3件。

除了扬州博物馆的这一件，另外两件分别收藏在巴黎的吉美博物馆，和北京颐和园。但另外两件都有明显的瑕疵，藏于巴黎的那一件，白龙头部烧制的时候有黑点，不够完美，北京的那一件，瓶身有一道明显的裂痕。

唯独扬州博物馆这件，比前两件高出10厘米，是最大最完美的一件。

古代的文物瓶器有很多，很多也是价值连城。

近10年间，拍卖价格过亿元的古瓷器约10余件，而这件元代梅瓶，香港一位收藏家曾开出3.4亿的价钱，希望收藏这个瓶子，巴黎一个收藏家甚至开出了40亿人民币的天价，但是扬州博物馆都没有卖掉它。

元代景德镇窑霁蓝釉白龙纹梅瓶，高43.5厘米，口径5.5厘米，最大腹径25.3厘米，底径14厘米。小口、短颈、丰肩，肩部以下逐渐收敛，至近底部微微外撇。

此瓶造型集雄、秀之美于一身。

主纹刻划一条白龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。

瓶身通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比强烈鲜明。

龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，张口吐舌，在蓝色的映衬下有叱咤风云之势，仿佛腾飞于长空、遨游于大海之中，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。

这件元代梅瓶的命运也是非常传奇。

梅瓶曾经的主人是扬州轻工机械厂的退休工人朱立恒先生，梅瓶原本是他家祖传的宝贝，此瓶传到他，已经是第六代了。祖辈知道是国宝，因此十分爱护。

1945年，曾有人想用18石米向他母亲收购梅瓶，18石米在当时已经是高价了。但是被他母亲拒绝了。文革时为保护梅瓶不被砸坏，母亲还用墨汁把瓶上的龙纹涂抹起来，用泥巴包住藏在床底下。

1976年地震震情严峻，朱立恒担心梅瓶在地震中遭到破坏，于是瞒着妈妈和哥哥以18元的价格卖给了文物商店。

当时文物商店对元代瓷器缺乏研究，误判定为清代，梅瓶没有得到重视，长期放置在店里。过了一段时间，上海市外贸公司一位叫沈胜利的先生，见到梅瓶后对梅瓶产于清代提出了异议 。

原工作于扬州博物馆的周长源，是瓷器方面的研究专家，他一直留心梅瓶的身世考察，然而历时十年一无所获。

直到1992年，家中父亲去世时，他在家中宴请帮忙料理丧事的朋友吃饭，梅瓶的主人正是他弟弟的朋友。席间大家谈及古玩珍宝时，朱先生讲出了梅瓶出售的经过。

后来周先生专门写文章介绍梅瓶并刊登在收藏家杂志上。

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从此受到冷遇的白龙纹梅瓶，开始受到扬州文物商店的关注，也引起了中国古陶瓷学术界关注。

后经故宫博物院的先铭和南博的王志敏两位古陶瓷专家共同鉴定，认定为是元代蓝釉瓷器精品，江西景德镇窑生产。并将其命名为“元霁蓝釉白龙纹梅瓶”。

1978年北京举办“各省市自治区征集文物汇报展”，有人把梅瓶带到了展览现场，引起了国內各大博物馆的极大关注。北京，上海，南京等地博物馆十分想收藏此瓶。

晏炳森，原扬州博物馆馆长，为了留住梅瓶几经周折，才让梅瓶留在扬州。

为了凸显重视，特别建立扬州博物馆来珍藏它。1981年，元代蓝釉白龙纹梅瓶，正式在扬州博物馆安家落户。

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1992年国家文物鉴定委员会鉴定，梅瓶为国宝级文物。

2005年扬州双博馆正式开馆，这件价值连城的国宝得以供人观赏，让世人一睹芳容。

经过600多年的沉浮，现在梅瓶终于有了妥善的安身之处，安安静静的接受世人瞻仰。

现在瓶子的原主人周立恒先生已经退休，在扬州一个小巷子里开了家面馆，闲暇时也会带着小孙子来博物馆看看这只原来属于他家的现在是镇馆之宝的元代梅瓶。

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这个元代梅瓶之所以价值连城，首先在于它的工艺价值，瓶身上白龙龙头小，脖子细，而且有三只爪子，这是元代文物的典型特色。

梅瓶腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为赶珠龙纹。

白龙环绕瓶身一周，龙头上仰，双角后翘伸展，龙眼突起，炯炯有神。

辅助纹是四朵火焰形云，展现巨龙腾飞于蓝天之中的气势。

此瓶由五节坯胎粘接而成，但在口径和近底部的两道接痕不易被发现，制作工艺精良，属元蓝釉瓷器中的上乘之作，反映了元代烧制陶瓷的高超水平。

霁蓝釉白龙纹梅瓶龙纹展开图

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深邃纯净的蓝，散发着威严之气的白龙，摄人心魂的瓶身，在扬州一户普通人家埋没了几百年之后，终于以真面目示人，受万人之赞美。

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欣赏完国宝，我们参观了《三绝诗书画，一官归去来一一郑板桥诞辰330年书画艺术特展》，此展是国内首个以“郑板桥”这一文化符号为主题的艺术特展。

展览联合了国内18家文博单位，得到了故宫博物院、南京博物院、广东省博物馆、四川博物院、广东艺术博物院、清华大学艺术博物馆等单位的大力支持，具有主题鲜明、规模大、展品佳、设计精、参展单位多等各类特点。其中《墨竹图》《行书梅庄记横幅》等代表作都是首次与观众见面，弥足珍贵。

郑板桥（1693—1765年），名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，清代康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。曾官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生。其诗、书、画，世称“三绝”，造诣极高，为后人留下了一批珍贵的文化瑰宝，是清代“扬州八怪”中最具影响力的一位画家。

本次展览分为“独领风骚数百年——板桥其人”、“领异标新二月花——板桥之艺”、“一种清孤不等闲——板桥之洁”三个板块，全面展现郑板桥其人、其艺、其精神。

进入展厅看见的第一件作品，是来自故宫博物院的《郑燮小像方士庶补景图》。

图上郑燮闲坐于石上，四周遍植竹子，有朱色栏杆掩映其间，图中的郑燮肖像为清代佚名画家所绘，树石补景出自方士庶之手。

郑燮小像方士庶补景图，故宫博物院藏

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图中的郑燮肖像以晕染法表现面部轮廓特征，其面阔隆准，深目短髭，意态闲适，人物形象生动传神。

本幅左上方款署“郑板桥先生小像，小师道人方士庶补图”，下钤“环山”朱文方印，可知此图树石补景出自方士庶之手。

方士庶（1692-1751），字循远，一作洵远，号环山、小师道人。新安（今安徽歙县）人。

方士庶是清代中期活跃于扬州的著名画家，与当地的诸多文人、书画家与收藏家多有交往。存世的方士庶为友人肖像补景作品尚有多件，此图补景用笔清隽秀逸，很好地衬托出了像主的精神气质。

上诗塘有清代画家汤贻汾于咸丰二年（1852年）所作题跋，对此图给予了高度评价。

《郑燮小像方士庶补景图》旁边，是无锡博物院馆藏的一件《兰竹石图轴》。

兰竹石图轴，无锡博物院藏

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兰竹石图轴，作于乾隆甲申（1764），二级文物。

图中石突兀，少皴擦，无点苔，似十分坚硬。石缝间兰竹丛生分披，繁而不乱，阴阳向背，层次分明。竹叶少而肥，苍翠清秀；幽兰吐蕊，花朵如蝴蝶纷飞。整图生机蓬勃，意趣横生。

左下侧有其“六分半书”自题：“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也，未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”，这段文字既是画论，也是自况。

钤印：“郑燮之印”白文印、“爽鸠氏之官”白朱文印。

鉴藏印：“约斋”朱文印、“梁溪薛氏满生珍藏”白文印、“江南巨眼”白文印。

诗堂处有徐悲鸿、吴作人和薛满生之跋。

作为中国著名的现代画家、美术教育家，徐悲鸿在题跋上对郑板桥给予了极高评价，称郑板桥是中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇，书画尤奇，观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。

题跋中还提到这件作品当时是“文卿仁兄”收藏。据了解，文卿指薛满生，上世纪四十年代后期活跃于北京书画界，精鉴藏，有“江南巨眼”之称，这件藏品是其于长春所购的清宫流散书画。

兰竹芳馨图轴，南京博物院藏

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兰竹芳馨图轴。

题跋：画幅右端有题，“兰竹芳馨不等闲，同根并蒂好相攀。百年兄弟开怀抱，莫谓分居彼此山。诞敷老兄一笑，并为诸郎君助之。七十老人板桥郑燮。”

钤印：“郑燮之印”白文方印，“爽鸠氏之官”半白、半朱文方印。

在中国历史上，郑板桥是一个重要的人文“符号”。

他为人真、为艺美、为官善，徐悲鸿称他是“中国近三百年来最卓绝人物之一。

其思想奇、文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者”。

在明清书画史乃至整个中国书画史上，郑板桥都留下了浓墨重彩的一笔。

他的翰墨风骨如璀璨明珠般照耀着三百年前的文坛，时至今日仍熠熠生辉，令人耳目一新，而其廉洁爱民的为官之道和民本思想亦让人心生赞叹，肃然起敬。

郑板桥由民入官、由官到民、由士变商、由文人画家转为职业画家的生活经历，公开张贴书画润格的“世俗相”和“写字作画是雅事亦是俗事”的雅俗观，疏离正统艺术、领异标新的画风，及对清正廉洁、立德修身的不懈追求，都是我们研究中国书画艺术发展不可或缺的重要一环。

墨竹图轴，广东省博物馆藏

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释文：一枝高竹独当风，小竹依因笼盖中。画出人间真具庆，诸孙罗抱阿家翁。

“难得糊涂”碑刻拓本，潍坊博物馆藏

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该书作于乾隆十六年（1751），板桥时年五十九岁，用他独创的“六分半书”书写“难得糊涂”四字横幅。

用笔以真、隶为主，糅合草、篆，变化多端，偃仰欹斜，疏密相间。文意富有哲理，耐人寻味。

小字题跋：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”

落款：“乾隆辛未秋九月十有九日，板桥。”

后钤白文“郑夑之印”、朱文“七品官耳”印章二方，右上角钤“橄榄轩”白文引首章一方。

“六分半书”是郑板桥独创的一种字体，而在本次展览中，通过对郑板桥不同时期创作的作品进行集中展示，能够看出他对于艺术的不懈追求。

扬州博物馆馆藏《行书“江上愁心”七言诗轴》则是一件非常典型的“六分半书”，作品内容是苏轼所作的《书王定国所藏〈烟江叠嶂图〉》。

这首诗创作的时间应该是苏轼经历‘乌台诗案’之后，他对官场失望，有了去意。郑板桥在写这件作品的时候，因为民请赈忤大吏而去官，所以他在内心产生了共鸣。

几只由亚克力材料制作的竹子错落地立在出口处，灯光从透明的竹竿中打下来，呈现出美丽的光效。

郑板桥清正廉洁，心系百姓，艺术创作特别是书画创作之时也不忘劳苦大众，曾发出“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人”的心声。

衙斋卧听萧萧竹，

疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，

一枝一叶总关情。

这是郑板桥民本思想的集中体现。

从郑板桥特展出来，我们又参现了雕版印刷博物馆。

扬州中国雕版印刷博物馆是国内唯一一座雕版印刷专题博物馆，分为二楼的“中国雕板印刷展厅”与三楼的“扬州雕板印刷展厅”两大部分，陈列展览以雕版工艺流程和历代雕版印刷为重点，全方位反映了中国雕版印刷的历史沿革及其在世界印刷史上产生的深远影响。

如果说文字的发明使思想得以长久留存，那么，印刷这一伟大的复制活动，则使知识超越个别性的局限，成为全人类共享的文明成果。

从某种意义上说，文明的智慧之光正是通过印刷与阅读驱散愚昧的迷雾，把人类带进文化普及与昌盛的时代。

然而，我们不能忘记，这个知识凭借印刷物广泛传播的文明，肇始于古代中国的雕版印刷。

雕版印刷不仅以其繁多的种类广泛应用于中国古代社会生活的各个领域，也是中国对世界文明最卓著的贡献之一。

它使知识信息的传播在质和量上都产生了巨大的飞跃，从而成为社会发展、宗教繁荣、科学普及、技术进步和文化交流的强大动力。

扬州雕版印刷肇始于唐，发展于宋、元、明，兴盛于清。

在各个历史时期，都有着无数技艺高超的雕版刷印艺人，云集扬州，他们薪火相传，为古城的文化繁荣作出了极大的贡献。

清代的扬州，刻书之风已遍及郡城州县，其品种之富，数量之多，规模之大，质量之高，卓然于历朝。

扬州诗局的创建，奠定了扬州成为当时中国重要的刻书中心之一的基础；而《全唐诗》刊刻，更以其无可逾越的精美，标志着扬州雕版印刷的辉煌。

时至今日，广陵书社秉承古城丰厚的文化积淀，社内迄今仍珍藏有近30万片古籍版片，同时更以保存全套雕版印刷这一绝无仅有的“国粹”工艺流程，蜚声海内外。

近年来，他们经过反复研制，恢复了“中国古代活字工艺”，被专家誉为“活化石”，从而为扬州的雕版印刷增添了更为丰富的内涵。

雕版印刷传统流程大致可分为“写样”、“贴板”（将“字样”反贴在刨光的木板上）、“雕版”（刻出“阳文反体字”）、印刷和装订五个部分，其中写样与雕刻为核心环节。

扬州是中国雕版印刷发祥地之一，是目前我国唯一一座能传承、并再现中国古代雕版印刷工艺整套流程的城市。

雕版印刷使用的是“匠体字”，似楷书又不同于楷书，外面几乎没有人会这类字体。匠体字又称方体字，脱离传统的毛笔书写形式，作品更加适合刀锋运转。

明万历年间，刻工改造仿宋字体，采用横轻竖重、笔画规范的方体字刻书，至清代被普遍使用。

写样楷书与书法楷书有较大区别，要求规范，没连笔，便于雕刻，大小基本一致，优秀的写样手需对字体风格及结构有深入研究。

写样以醉心始，以碎心终。其作品终将被刻镂碎去，却又化作雕版与书籍而涅槃重生。

2006年，扬州“雕版印刷技艺”被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2009年，以扬州为代表的中国雕版印刷技艺被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作”名录。

1960年，江苏省有关部门按国务院指示，在扬州建立“广陵古籍刻印社”，随后江、浙、皖一带二十余万件古籍版片汇集扬州，得到统一修缮与保管。数十年间，广陵社以旧藏版片和新刻版片，刷印大批古籍和图书。广陵社完整保存着全套古籍雕版印刷、活字制作及线装书装订等工艺。

2005年，扬州市成立国内唯一一座雕版印刷博物馆。原藏于广陵社的古籍版片全部转藏扬州雕版印刷博物馆。馆内三层东侧以透明柜珍藏着20余万片由枣木和梨木等木材刻成的古代雕版。仓内保持恒温、恒湿、恒氧。游客透过那些玻璃储藏柜，可以清晰地看到那些历史久远的雕版。

雕板印刷博物馆还设有工艺大师现场表演和互动演示区，可惜我们来的时间太晚了，没能参与。

我们参观的最一后一站，就是扬州双博馆的基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》。2500多年扬州的历史都浓缩在了这2300平方米的展厅中。

地处江淮平原东部的扬州，是中国古代南北水陆交通的枢纽和东西物流集散的都市。扬州城市故事，如澎湃的广陵潮，高潮迭起，连绵不绝，既经历了“歌吹沸天”的繁盛，也饱受过“废池乔木”的悲怆。

展厅分为五个部分：“争霸中原”筑邗城、“煮海筑钱”镇广陵、“扬一益二”繁华地、“烽火扬州”冠淮左、“富甲天下”话扬州。通过邗城、广陵城、唐城、宋城和明清新城的变迁发展，反映出扬州城市历史富有特征的节律，勾勒出扬州历史发展的主线，同时也成为中国历史大势变化的缩影。

展览通过邗城、广陵城，吴王都城，唐城、宋城和明清新城的变迁发展，反映出扬州城市历史富有特征的节律，勾勒出扬州历史发展的主线，同时也成为中国历史大势变化的缩影。

整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

大约六千年前，由于长江下游水道变迁，海水从长江两岸山麓后退，扬州和镇江之间形成了一个喇叭口，海水涨潮时曲江水倒灌形成潮涌现象，这就是世代相传的“广陵潮”。以此为展览命名，不仅是因为这是扬州城最初的历史，更是与历史长河中扬州城的潮起潮落呼应。

春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城，扬州各个时期的故事、历史、文化在这里一一呈现，而在这之中，又以扬州两汉时期的富庶、隋唐时代的空前繁荣以及明清时期没落之前的辉煌为重点。

在几百多件文物之中，不仅有扬州双博馆的馆标伏羲女娲像，还有令人称奇的西汉的青铜游标卡尺，体现古代人环保意识的西汉铜釭灯，雕刻精美的唐代伎乐飞天纹金栉，缩小版的汉广陵墓黄肠题凑……其中的任何一件展品拿出来，背后的故事都是一本书。

唐代伎乐飞天纹金栉

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唐代伎乐飞天纹金栉，1983年扬州市区三元路工地出土。

金栉为头饰，用薄金片镂空錾刻而成。马蹄形，下部呈梳齿状。

栉面上部满饰花纹，中心主纹以卷云式蔓草作地，上饰两对称的奏乐飞天。飞天下方饰一朵如意云纹。周边饰多重纹带，分别为单相莲瓣纹带、双线夹莲珠纹带、镂空鱼鳞纹带、镂空缠枝梅花间蝴蝶纹带等。

这件越看越觉着神秘的双人人首蛇身木俑，是双博馆的馆标——伏羲女娲像，出自五代时期扬州的寻阳公主墓。

木俑为双人首共一蛇身的造型，两颈交叉，蛇身呈圆周状，二人首为两目相背的侧面相。面目线条清晰，头部似戴风帽状与蛇体相吻接。

双人人首蛇身木俑

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同一个展柜里，还有各种木俑：男人、女人、鸡、鸭、兽，对了还有各种小怪兽！

仔细观察，这两个人首闭目安详，两颈交织，让人感觉他们在安静的睡着。

为啥他们不睁着眼睛呢？或许，这些物件的制造者希望公主像伏羲女娲的原形蛇一样，只是冬眠、春暖花开时再醒过来！

那么，而这位寻阳公主为何受到如此爱戴？原来，她是吴王杨行密的长女。据说寻阳公主很节俭，还为了缓和当时吴杨国和吴越国之间的关系，不惜下嫁了侯门。

寻阳公主墓志铭中满篇都是赞美，说她从小白富美，却非常严格要求自己，嫁人后对夫家全家族的人都很好，没有一点公主病。

这么有才又有爱的好公主才38岁就去世了，可想老爸和老公有多伤心，所以寻阳公主的墓葬也是超越了公主墓礼制修建的。

墓中出现这样一个企盼她能复活、甚至永生的物件，是很能理解的。

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馆前的广场和草坪边上有一些雕塑，都是与扬州有关的古代名人，还有一些亭台小景。

紧凑的一天游玩结束了，吃完晚饭回到酒店，我们一家三口又商量确定了明天上午游览的目的地：邵伯古镇。

下扬州 之一 || 中国大运河博物馆

下扬州 之二 || 东关街

下扬州 之三 || 个园

下扬州 之四 || 何园

下扬州 之五 || 皮市街与古运河

下扬州 之六 || 瘦西湖

下扬州 之七 || 大明寺

下扬州 之九 || 邵伯古镇

下扬州 之十 || 高邮