参观盐田千春“颤抖的灵魂”

君～羊

2023-12-19，多云天，来到深圳美术馆新馆。

盐田千春(Chiharu Shiota)，1972年出生于大阪，工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。

在2001年横滨双年展上，作品《皮肤的记忆Memory of Skin》让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。艺术家的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关，Shiota对记忆的使用甚至到了有点偏执的地步。

她小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。

她的作品，也是对亚洲、欧洲文化转换的一种尝试。

一进入展厅，被一幅巨大的、由红色线绳编织而成的作品所吸引。

展览作品的根源是盐田一直追求和探寻的主题:生与死 我们所求为何？我们走向何方？

密密麻麻的红线从几只钢丝编织成的小船涌出并连接“线变得缠结，互相交织，崩断，散开，他们不断反应着我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态”。

红线象征着奔流在人体内的血流，也是人与人的连接。

盐田千春用这些错综复杂的线的形式把抽象的联系以及难以物化的情感表达了出来。

继日本东京、中国台北之后，日本艺术家“盐田千春：颤动的灵魂”来到深圳，展厅内铺天盖地的红线编织出艺术家的内心世界，也诠释着她对生命的理解。这些以线编织出的巨型装置，包含了船、行李箱等“物”其指向的是时间性和东方哲学，那么，是否有一种“物质”在“颤动”中绵延古今？

盐田千春说，希望参观者能借此感受到活着的意义、人生的旅途与灵魂的微妙。

红色的线连接着人生命中的记忆，黑色的线是对恐惧的释放与展现，白色线是灵魂的永恒，生命的永生。

实际对于丝线的使用，在盐田去德国以前就开始进行了。只是那时，丝线仅仅作为作品中一种构成元素，一种绘画的表现方式，让作品更加视觉化。而如今在其作品中，丝线不仅牵连起生与死，更是艺术家自我情感空间的搭建与延续。

黑线代表夜空和宇宙

盐田千春觉得：“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”

红线上吊着一只只箱子

每个箱子代表着一次旅行，每一次的旅行体验都会一点点改变着我们，行李箱承载着每个人的故事，我们总在追寻着旅程的意义和最终要去往哪里？

她经常用面向社会征集的方法收集日常物件，作为一种生命印记放入作品中。像是病床、旅行箱、钥匙、窗和鞋子等，介入到这些物件中寻到记忆和经历，去探讨生存和死亡的关系，并温情地诉说每件事物背后的故事。

她说，她觉得自己走到哪里都没有回家的路。这是旅居海外多年的人所共同的感情。而盐田千春的作品中呈现出来的强烈的不在场，对旧物的迷恋所传达的存在感，似乎同样与此有关。

用盐田的解释来说，一个人的旅程从一个手提箱开始，当他提起手提箱时，新的旅程就起航了，也唤起了生命的“下一步”作品。

作品的尽头，即箱子的截止处，到底还有着什么？在那里等待我们的是什么？

我们总是习惯向着远方奔跑，生死瞬间，那遥远的地方我们何时才能到达？

一些难于形容的情感引发了盐田千春内心触动的亲身经历。这是展览主题“颤动的灵魂”所表达的。

通过展览，将其裸露在这个世界上。

当表现记忆或是忧愁、不安的情感时，盐田千春采用的是红线。而当面对恐惧时，线就变成了黑色。

白色意味着开始，在日本，白色也是死亡的颜色。

人会逝去，作品会消失，丝线连接着盐田千春的情感，将她的生命力不断延续。

都是记忆

盐田千春说:通过展览，我将于我的灵魂相对话。

盐田千春说:我将恐惧化为力量！

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有饮用水

刷脸存包

不知为什么，看完展览心情很沉重。