谈学画临与创

方言

我开始学画时，一笔一画，尽量做到与范画不走样，追求惟妙惟肖，像一个模子卡出来一样。可是画着画着，就有些放纵自己，有时甚至姿意妄为，随意篡改发挥了。

就以最近这两次课为例，张老师的范画是少梅陈云彰的作品，我发现有两处毛病。一是人物大小不匹配。近景者应大于远景者，而不是相反。二是整个画面山石过重，很压抑。在狭窄空间中岂能展开胸怀？心胸不豁达，岂能弹出令人心旷神怡的曲调？

我见画景，顿时想起俞伯牙与钟子期的故事。

伯牙善抚琴，子期最辨音。虽然前者为官，后者为樵夫，地位有天壤之别，但二人却一见如故，结为莫逆之交。伯牙子期约定第二年在此相遇。第二年伯牙如期而至，弹曲恭候。可是弹了一曲又一曲就是不见子期来。后来有人告诉他，子期前些日子染病身亡，根据遗嘱，他就葬在江边，好听伯牙弹琴。伯牙悲痛欲绝，找到子期的坟，最后一次弹奏《高山流水》。一曲终了，伯牙将琴摔得粉碎。哀叹：天下再无知音，要琴何用！

有感于此，我画了几笔后，来个急“刹车＂，按着＂高山流水为知音＂的意境重新布局画面，就有了我自己又临又创的这幅《高山流水》图。有些四不像，但自己尚且欣赏，因为睹图思伯牙子期感人故事，万千思绪涌现心头。

个人学画体会：初时学画，应以临摹为主，追求笔画到位，与范画越像越好。待对山石树木基本画法掌握后，临摹时在兼顾笔法同时，要思索画的意境。为了更好表现出在自己心中展現出的那个意境，对画面要有一定的创新。景物、线条、着色、明暗度等做适当调整，使得自己的作品源于范画，又有别于范画，拥有自己的特色。

高中同学刘绍亭的评语：

方言，你发的有关《高山流水》图创作感言，我觉得讲得很有道理，也觉得你画的那幅，比范画看的眼睛更舒服一些，意境更深远一些。

“文章千古事，丢失寸心知”。画画和写文章也是相通的，临摹创作都有个艰辛探索的过程，临摹我觉得不必追求酷似，能达到神似是最好的。创作更靠画者的综合素养，我觉得“悟”很重要，就是不断地思索，不断地积累经验，山水画到了极致，都是诗，都是哲学。

我看元明清的山水画（尽管是复制品）心中恒有一种根本的惆怅，那是一种暑来寒往，夕阳西下水东流的万古惆怅。我认为那些画家设景造境都含有个性特征，都反映了对山水的真挚情感。山水画能让观者觉得有东西可看，眼睛觉得舒舒服服，那也是神品。

你学诗，学书法，学琴，肯定对你画山水画有极大的好处，艺术能使人胸襟开阔，千古诗人推杜甫，皆因甫有开阔之胸襟。具有胸襟，人品必高。随便闲聊， 相互交流是令人高兴的事情，十分钦佩你不断努力奋斗的精神，也愿你取得一个又一个的成就。

作者简介：

刘绍亭，金州高中66届毕业生，1968年下乡知青，1978年考入大连师专中文系，毕业后当过中学教师，金州广播电台编揖、记者、金州计生委干部等。