<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">文/祁麟</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">（本文已通过刘森老师审核）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 简单来说，气颤音是由气息的强弱变化形成有规律的声音波动，气颤音的发力点或者说气息支撑点是在小腹处，因此在此前也有专家老师称之为腹振音，又因为是腹部发力而影响气息产生振动，因此也有称之为的气振音的，而竹笛技法的气颤音这个名词的由来，据说是刘森老师通过声乐的气颤音手法借鉴而来（刘森老师曾向中央音乐学院的声乐教授沈湘老师系统地学习过声乐）。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 气颤音在运用时并非是一成不变的，它可以拥有各种形态——快的、慢的、幅度大的、幅度小的，以及这几种形态的自由组合，具体要根据音乐表现力的不同需要而定。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 气颤音可以和曲子一部分的强弱变化相融合，让乐句强弱变化不产生违和感，气颤音还可以自然串联曲子的每一个音，让吹奏曲子更具歌唱性。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 有时候，气颤音需要预先收腹发力做铺垫，也就是在平音的地方用收腹力量做铺垫，即形成带有一次长气颤效果的“气冲音”，运用气冲音可以巧妙地为气颤音做铺垫，这样就避免了直接加气颤音时的突兀，因此也可以把气冲音想象成是一种加气颤音的过渡手法。在旋律当中，除了把气冲音作为旋律线条和气颤音之间的衔接手段，也可以经常运用短促的气冲音作为音乐情绪的把控手段。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 气颤音与滑音相结合则称之为“气滑音”，实际上是利用气冲音作滑音的开头，顺势滑到目标音，这种滑音带有类似唱腔的特殊味道，在刘森老师和简广易老师的作品中较为常见。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 曲子加气颤音，要讲究流畅、自然、合理，不要着眼于某一个音，而需要以一个乐句甚至乐段为单位，去考量如何把气颤音用得更美、更动听。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 初学者加气颤音要有预判性，要事先规划好气颤音的加法，不能等到想起来要加再去加，当然，乐感成熟的演奏者，也可以根据演奏时乐曲情绪的需要进行“临场发挥”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 绝大多数曲子加气颤音都比较适合先平后气颤，遵循所谓的“黄金分割法”，但是据说，刘森老师的作品比较另类，适合连绵不断加气颤音，就好像花腔女高音那样，这样的话味道就纯正许多，不妨试试？</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2023年7月30日</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">竹笛宗师刘森老师对本文的指导附言：</p> <p class="ql-block">2018年初春，刘森老师的赠言：</p> <p class="ql-block">本文背景音乐为本人演奏的原创笛曲《</p><p class="ql-block">嘻雨》</p>