探秘《摄影美学》（3）新构图法和变化美

方凌

　　摄影与拍照片，都是展现一张二维的平面图画，而艺术层次却不相同。玩了几年“拍照片"，总会遇到学习的瓶颈。再去学习构图，去学习PS调光、调色、抠图合成、添加滤镜效果……。功夫不负有心人，照片越来越漂亮！然而，当你走到影展的大厅，精美的作品呈现在眼前时，就知道了"摄影与拍照片"的差距，给你的思考：精美照片背后隐藏的奥秘在哪里？

学 习《摄影美学》理论，去认知“美"；分析自己（以前拍摄的）照片，是否存在美？从"感性知识"上升为"理性知识"。以待今后能提高自己的艺术欣赏能力和摄影水平。这就是学习《摄影美学》的动机和目的。

秦大唐教授主讲《摄影美学》二十讲，启发了许许多多人。本人没有条件去听课，就去看他和秦鹏合著的书籍。并摘抄部分内容，编入此文章。便于日后查找资料。

《摄影美学》第一册共六章内容：关系美 间隔美 阴阳美 光影美 构图美 变化美

本文章《探秘摄影美学》（3）的内容：

《摄影美学》学习要点

第一篇《构图美》

第二篇《变化美》

　　文章中有22张照片是本人拍摄的。其他部分照片是用手机翻拍《摄影美学》书籍的插图，并用手机软件后期处理过的。

《摄影美学》学习 要点

1、精美照片背后的秘密

△《多彩黄河》 冯海军 摄

△《金色三清山 》 陈益科 摄影

　　这些照片背后隐藏着很深奥的美学技巧，学习《摄影美学》就是了解照片的秘密，探讨照片的美学技巧。

2、美的观念和意境

美是可以传递的。

欣赏精品照片，人们对美的感受是有共性的，是一致的，如果想拍出一张好的照片，并能感动人，那就要寻找共性的东西。

能引起共呜的品质，就是能够传递的品质，也就是共性的品质。在美学发展的二百多年历史中，己经发现并找出具有这样的共性的品质和研究的成果，对我们摄影有巨大的帮助。

3、漂亮不等于美

在艺术领域中漂亮和美是不能混为一谈的。著名画家吴冠中说：漂亮一般是缘于渲染的细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙等。

例如一只贵重的项链挂在美女的脖子上是美的，戴在不修边幅的人身上，那就不美了！

一幅照片由多种因素（物体）合成，单一的因素看上去不漂亮，多因素组合就美了。

4、像不等于美。

照片拍摄得真实且准确再现原貌，与照片的美感也不是一回事，常常出现的情况是照片拍得实实在在，但不具美感，美感的表现并不单单是景物的准确的原貌再现，而是要有一定条件要求。

5、"美学"与"摄影美学"。

世界美学创始人德国美学家鲍姆嘉通说："美学是以美的方式去思维艺术……对于各种艺术有如北斗星"。美学从175O年创立，至今有260多年的历程，这期间产生许多精彩的成果，这些成果是摄影美学不断充实、完善的内容。

美学内容博大精深，通过对把美学和摄影结合起来的"摄影美学"的学习，可以进一步提高摄影水平，从而对摄影之美有更深的理解和认识。

6、摄影美学，易学易懂易领会。

说"摄影美学"易学易懂易领会，为什么？因为每个人都有美的潜质，美学家胡家才说：美深深地潜隐在人的生理、心理结构中，后天的审美只对它的唤醒。

如何学摄影，不仿跳出摄影圈，站在美学的高度上，回头审视摄影，我们会获得更多的启示。

第一篇  构图美

　　构图是每位摄影师很熟悉的话题，有人将构图方法归纳为几种乃至几十种，如三分法、对角线法等等，这些可称为传统构图方法。

摄影美学的构图是一种美学新式方法。有4个要点：画面要秩序，秩序要变化，局部出变异，这个变异点要符合视敏度。其中变异点就是画龙点晴之笔。

第1节秩序感

1）秩序。

美学家王令中说：在自然生态中充满秩序（每天的日出、日落和一年四季气候循环变化），在人类自身结构中存在秩序（面部五官和身体肢干的对称），生命运动也要遵循秩序（动物的胚胎、成长、衰退、死亡等过程），这就是秩序感产生的客观基础……，由此产生的秩序深深积淀在人的视觉心理之中。因此，秩序感 同生活和艺术结下了不解之缘。

　　正因为秩序感反映了人的基本需求，所以具有美的性质，成为人类的共识，例如对称法、三分法、对角线法等等重视秩序的构图方法被应用到摄影艺术创作中去。这种构图方法的特点是：构图要有规律。

△《桃花垠风光》方凌摄影。

周恩来纪念馆位于淮安市淮安区城北的桃花垠，画面中左右对称的主馆和以建筑物为中心的对称构图。有很强的秩序感。

2）寻找秩序

俗话说：没有规矩，不成方圆，或者说：没有形式，不成艺术。秩序是艺术创作的基础。

了解了秩序感的重要性，寻找秩序感成了关键的一步。一方面拍摄前就要感知到秩序，需要注意的是秩序感有时是隐性的，有时是显性的，需要摄影者去感知和发现。

△《恋》凌福平摄影。（手机翻拍片）

上图初看好像没有什么规律，秩序感也不明显，实际上画面上两个人物起到变异点作用，水面上浮萍起到前景作用，并与天上白云相互呼应。属于隐性秩序。

第2节 秩序与变化

　 画面如果形成了秩序感，就达到美感的需求了吗？事实说明仅有＂秩序＂是不够的，还要“丰富形式变化"，即需要在秩序上加点变化，画面才会更美。

应该如何变化呢？

一是在原图像本身加点变化。

二是在原图上添加新的元素，使画面内容更丰富。

△《山路秋色惹人醉 》 姚丽 摄（手机翻拍片）

画面是对角线构图，对角线的公路并不是直线而是S形曲线，正因为公路是曲线，比直线的公路画面更具美感。

对角线的小变化。

两位旗袍秀表演，对称构图。由于左侧的扇子遮住脸部，看上去就不显得呆板、单调了。这就是加入新因素的变化。

△《剪纸》（网络图片）

　　这幅剪纸是对称图，花朵纹有规律的分布，充满秩序感。然而，中间的福字结构不对称，在画面中占面积很小，这局部的变化，使剪纸更具艺术感。"福"字让画面秩序产生了变化，但不是变异，因为"福"字与花朵一样仍是纸质的。如果没有"福"字的变化，剪纸很平淡。

第3节变异点

1、变异点定义

变异点定义包括以下几个要点：

一是画面中有大面积相同因素重复；

二是在画面的局部有突变，相异的不同类因素；

三是相异因素在画面中占的位置很小；

四是相异因素在画面中只有一处或一个，或一组（并相对集中），总之是属于少量单一。

变异点在摄影美学中占有重要地位，对摄影艺术创作具有重要的指导意义。

△《风景如画》摄影方凌。

上图中以树木道路静物为主要因素，三个行人属动态物体是变异点。

△《爱荷》方凌摄影。

上图，荷花节展会的出入口通道，美女正在观赏荷花，成为变异点。

2、变异点的原理。

摄影教授朱羽君说：某种图案在较大面积上重复，逐渐会导致视觉疲倦，这时突然有一处有了变异，那怕很小，也会使观众的视觉为之一振，而产生特殊的视觉效果。

在一幅作品中，突出局部因素更引人注目，具有普遍意义，突出局部就是寻找变异点，找到变异点，作品就会更引人注目。

3、视觉注意机制

　　视觉注意机制是美学中一个现象，请看阿恩海娒理论：视知觉是一种主动的探索性活动，是对客观现象的能动反映，在同一场景或同一画面中，视觉的注意力会集中在某一部分，具有主动选择性。

　　美学家王令中说：人们看某一物像时，并不是把视点平均投向每个部分，相反，注意力往往"有选择地"注意某一点。

△《＂雷锋＂在成长》方凌摄影。

以这幅图为例，记载了3月5日学雷锋活动日的情景。当打开图片1一2秒的瞬间，首先看到了"雷锋"两字，再立即关闭图片，你再回忆捧着《雷锋》牌子的两位小朋友是男还是女性？可能你回答不出来。因为雷锋两字体积大、明亮，被首先注视。而不是，从左到右或从上到下去每一点的扫描画面。

人们观看一幅图片，首先注视明暗反差大或色彩艳丽或面积大的物体，然后视点再流向画面的各个角落。

这就是＂视觉注视机制＂的效应。

　　这里引出一个重要的问题，"视觉注意机制"遇到变异点会怎么样呢？就是说变异点首先被注视。如果二者遇到一起，那就一定碰出火花，这火花使摄影作品的特色更突出，也会使摄影作品更具美感。

△《万马奔腾》 杨金龙 摄 淮安佳摄俱乐部（2星）

上图中，画面上部的高光处最引人注目，打开图片高光中的牧马人首先进入视觉，同时牧马人又是画面中的变异点，这幅图展现了万马奔腾令人震撼的场景！

4、变异点关注的问题。

1）变异点质感的多样性。变异点的质感可以有质感因素的不同。可以是人，也可是其它物体。

2）也可成为点。

在大面积的暗色调的画面，突然出现一处亮色调，哪怕亮色调跟小，它也会引人注目，成为变异点。

△《人像》梁达明摄。

第八届国际摄影艺术展获金牌。（网络图片）

上图，画面为黑灰色，眼睛为白色特别醒目，这是因色彩明度形成的变异点。

△《青瓷出炉》秦鹏摄。（手机翻拍片）

上图的红色为变异点。

3）红色的变异点表现力最强。

4）变异点的面积可以小，但要能在画面中分辨清楚。请看下面一节谈的"视敏度"。

5）变异点的位置要适当。这个话题在后面有专栏解释。

△《怀古》方凌摄影。

摄自淮安古运河畔明清朝代的钞关遗址。深色的古装美女成为变异点。

第四节视敏度

1、什么是视敏度。

变异点一般都比较小，如果变异点太小而无法看清，或与背景混杂而影响其清晰度，都会使变异点的作用大打折扣，就达不到画龙点睛的作用了。视敏度就是一个考量的指标。

什么是视敏度？赵天中教授说：视敏度是指视觉系统分辨最小物体或物体细节的能力。

2、提高视敏度的方法。

为了使变异点的视敏度（即最小可见敏度）达到画面相应的要求，可考虑以下几个方法。

1）提高变异点与背景环境这两者之间差异，从质感到色彩，差别越大效果越好。

2）通过后期裁剪，可起到放大变异点的作用。

△《初春的雪》小小竹石摄影。（手机翻拍片）

画面的右侧树梢下有一只小鸟成为变异点。鸟的形状面积很小，但可以分辨出展翅飞翔的姿态。符合视敏度要求。

△山里人家 赵祖生 摄

上图，担水的农夫为变异点，非常清晰符合视敏度要求。

△《瞻仰》方凌摄影。

上图中洪泽县烈士纪念碑前两个人是变异点，虽然所占面积很小，但清晰可辨，加之红色服装，成为画面的视觉中心。

上图的劳作人员是变异点，身着红色衣服装，虽然面积很少，在蓝色环境色下，非常突出。

△《哈欠》第八届国际摄影艺术展获奖。（网络图片）

上图，＂打哈欠＂是秩序的变化，让人们产生浓厚兴趣。

第5节新法构图

新法构图是指美学意义下的构图方法。

.打开下面的链接文章，观察每张照片，去对照、体会，加深理解。当然，如果在一张图中的秩序、变化、变异点、视敏度四方面内容俱全，作品会更出彩。也可能在一张图中仅有二、三个方面内容的印证，同样符合美学理论。

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△《含羞回眸》摄影方凌。

在游泳池边，有四位人坐着，其中一位美女转身掉头看着：这是谁拍照？生人还是熟人……？。转身观看的人是变异点，让照片有了视觉中心，产生趣味感。

古代诗人叶绍翁的名句：

春色满园关不住，一技红杏出墙来。

红杏就是变异点。在摄影作品中，就是人们常说的视觉中心。1）变异点是画面中质感异常的一个物体（或一组多个物体组成的小景）。2）变异点的色彩因素比质感因素更强烈。有时红色表现能力最强。

新构图法是对传统构图的归纳与提高，记住有4个要点：画面要秩序，秩序要变化，局部出变异，这个变异点要符合视敏度。其中变异点就是画龙点晴之笔。

第二篇  变化美 第1节     秩序十变化=美

许多影友在初学期间，总会有一种感觉，既感到拍出的作品不满意，又不知问题在哪儿？

△《上海博物馆》差评照片。（手机翻拍片）

第一种，按照常规传统的构图模式（如对称、平行等），画面僵硬单调，表现乏力，缺乏美感。如上图，对称构图两边因素过于相似，缺乏情趣和吸引力。

《影展》差评照片。

第二种，构图杂乱，因为杂乱而使主体不清。如上图，两个人物与影展无关系，主体不明。

△《旧金山艺术馆》差评照片。。（手机翻拍片）

第三种主题不清。也属于构图杂乱而产生的主题不清。上图，是以艺术馆为主题，还是以旅游场景或环境绿化为主？

如何解决上述问题？先看一看我国古老的太极图。

太极图，圆形图案以一条S曲线将其分为黑白两块，其中分别有白中有黑、黑中有白的阴阳两眼。特点：有黑白对比效果、有变化。这是一幅完美无缺的艺术图案，其中变化是起到重要作用。阴阳相生，循环流转。

变化美与摄影美学有什么关联？先看看美学家王令中的解释：老挂钟的"滴答"声可使人昏昏欲睡，汽车在坎坷的山路上颠簸也会使人感到不适，这说明了一件事的两个方面，即有规律的节奏固然适合人，然而过于单调的重复会令人乏味，造成视觉疲劳；但无序也会使人感到不适应，介于两者之间的一种有序的变化，可能更适合人的天性。

三位旗袍美女走台，对称结构，而左侧的人仅有小部分，右侧的人也不完整，和谐中有变化。

第2节 小变化大作用

1）画面图形和色彩的小变化。

△《圆舞曲》方凌摄影。

上图，拍于老年大学文艺演出现场。画面的小变化：变形处理，后期PS滤镜添加梦幻式的背景。

△《秋色》摄影方凌。

原图，芦苇的外形矮而粗。

△《守住秋色》方凌摄影。

上图的小变化：变形处理，改变画面的长宽比例，让芦苇形状高大、挺拔，复合一只小鸟，画面有了似动点，提升了意境。

△《黄大仙祠求签》摄影方凌。

上图，香港黄大仙祠的求签场景。为突出求签人的形象，后期处理去除背景色彩成为黑白灰。减少杂色干扰，画面简洁，主题突出，同时交待了现场环境。

第3节  准对称

1、打破对称加棵树。

美国美学家荷加斯说：绘画创作中有一条惯例，就是要避免整齐……当他不得不画一个建筑物的正面，不得不画所有的对称和平行的部分时，在它前面画一棵树，或一片想象的云彩，或者某些凡是合乎增加变的东西。

对称一般是指画面左右（或上下）完全一致。对称虽然有其规律的一面，但也容易产生单调、僵硬的感觉，达不到美的效果，所以要打破对称，变为准对称。

△《大三巴牌坊》摄影方凌。

奥门的历史建筑。建筑物形状是左右对称的，画面中走过来的两位警察，打破了完全对称。 准对称：用加法。

△《瞻仰》摄影方凌。

毛主席铜像广场。画面的背景，包括塑像和树木都是对称的，而瞻仰的人群中男女老少有不同的衣着，左侧增加一位拍照的人，是不对称的。而形成准对称。

△《淮安钞关楼》方凌摄影。

图中左侧的云层和右侧的人物，形成准对称。否则仅是是一座楼，显得单调、乏味。

2、对称两侧找差异。

△《采风》方凌摄影。

△《快行与慢走》摄影方凌。

上图，现代的骑车人，与具有历史感的骑牛人雕塑分布在画面的左右，形成准对称：非同类同质的物体形成差异。

△《荷湖浆声》摄影方凌。

荷湖荡中，有两只远近分布的机动游船，形成准对称：同类同质远近与大小（或数量）的差异。

△《手把手》秦鹏摄影。（手机翻拍片）

画面中左边和右边分别是1人、2人，但两边所占面积相差不大。准对称：数量不同形成的差异。

第4节 拍动势。

1、动势的意义。

一幅摄影作品能打动人，往往是因为画面生动，描述的物体有动势。因为生活充满生机，运动和生物世界充满活力，对艺术品也要求有动势。

这就要求摄影作品的形态，如果是静态，尽可能有个变化，这个变化可能只是一个小变化，采取一个小措施，就能由静态转为动态。

美学家腾守尧说：如果掌握了对运动知觉的主要心理规律，便能够用静的媒介成功的产生出动态的再生形象。在艺术中，对＂动＂的再现，主要靠暗示手法。

通俗的说，一段视频能拍出一个物体运动形态。那么，怎么样在一幅静态的图片上反映出物体动态？就需要暗示的信息。

2、动作示动。

要表示动感，最简单，最容易、最方便的方法，就是利用画面中的人物进行的动作来表示。

△《老外学功夫》孟德琪摄影。（手机翻拍片）

上图，有功夫传人的示范动作，还有外国人的模仿动作，让人感受到画面的动感。

3、相对位置示动。

画面通过物体间相对位置的关系，表现物体的动感。

△《传鼓》摄影方凌。

舞台杂技节目《传鼓》，在几个人脚力推动下，鼓有了位置的移动。画面中显示了每个人的腿、脚的配合动作。

△《皮糖的音符》摄影方凌。

上图中，西安城市的美食街上，制作皮糖食品的人正在用力拉伸皮糖，身体向后倾斜。半固态状的皮糖在拉力作用下，呈现上下抖动时的曲线状，产生了韵律感。人体和皮糖都在动。

4、以虚示动。

在拍摄运动物体时，可以采用相机快门慢速度，使运动物表现出一种虚影，从而显示出动感。

△《我来了！》摄影方凌。

昆明湖畔，红嘴鸥飞起飞落。以虚示动：红咀鸥翅膀的虚影，画面上有了从远处赶来觅食的动感。

5、跳跃示动。

△《三岔口》摄影方建平。（网络图片）

跳动示动。

第5节  亚高潮

摄影教授朱羽君说：任何运动都有这样几个阶段：

起始阶段一

力量的积蓄和转化阶段一

即将达到高潮阶段一

高潮阶段一

再回复到相对静止阶段。

亚高潮是指：即将达到高潮阶段。

△《严阵以待一一盲人门球》秦大唐摄。（手机翻拍片）

一位进攻队员正待把手中的球抛出但尚未抛出之际，对方防守员也在严阵以待，准备扑救尚未扑救之时，称为亚高湖。

△《爱心萌芽》摄影方凌。

淮安关天培小学全体人员，献爱心《捐款》活动。捐款箱前一位小明友将钱袋举到箱口，尚未投入箱中之际，亚高潮。

亚高潮是动作中最精彩的一个环节。

规则秩序与变化的对立统一。美学家腾守尧说，凡是简单规则的形，都会引起一种矛盾的反应，既想保留它，又想改变它。想保留它，是因为它看上去舒服、自在、合理；想改变它，是因为他单调、一律、规则，无多大刺激性。但发展到最后，总是想改变它的趋势占上风。因此，由此一系列变化或变形，实质上乃是上述两方反应的对立统一。

摄影美学讲究形式，形式切忌僵硬而要求有变化，准对称是相对于对称的一种变化；亚高潮是相对于高潮的一种变化。画面一变就活，就出现美感。

编后说明，《摄影美学》

第一册共六章内容：

关系美 间隔美

阴阳美 光影美

构图美 变化美

探秘《摄影美学》（1）

关系美、间隔美

探密《摄影美学》（2）明暗、虚实和光影美