水墨移情--香港當代水墨

香港藝術網

水墨移情——香港當代水墨‍

中國畫學會香港2022會員作品展

主辦單位

中國畫學會香港

展覽顧問

鄧海超

展覽時間

2023年1月26日-1月30日上午9 am-下午8 pm‍‍‍‍‍

2023年1月31日上午9 am-下午3 pm‍

開幕式時間

2023年1月26日下午5:30-7:00 pm‍

座談會時間

2023年1月28日下午1:30-3:15 pm

展覽地址‍‍‍‍

香港中央圖書館展覽廳1-5號廳‍‍‍

參展畫家

王無邪、潘振華、麥羅武、益行、王秋童、林湖奎、派瑞芬、黃孝逵、沈平、董小明、天池、司徒乃鐘、何少中、馮永基、高杏娟、馬達為、熊海、林天行、周伯林、韋勁敏、吳觀麟、陳偉、趙志軍、周晉、陳鏡田

水墨移情——當代香港水墨語境

鄧海超（策展顧問）

香港視覺藝術的歷史並非源遠悠長，大抵祗能溯源於十九世紀中晚期，而在二十世紀逐漸發展成長。其中水墨畫是最早發展的藝術形式之一，脈絡較為明晰。十九世紀晚期至二十世紀初中期，內地與香港邊防較為寬松，藝術家穿梭兩地，或移居此地，如常往來粵、港、澳的高劍父；寓居香江的潘達微、鄧芬、李鳳公、鮑少游及書法家鄧爾雅、羅叔重及一批遺老書家等。1949年政權易手，促成不少畫家南來，帶來第二浪奠下水墨畫飛躍發展的基礎。其中包括日後啟動「新水墨運動」的呂壽琨；在香港弘揚嶺南畫派的趙少昂、楊善深；在中文大學藝術系培育大批學生的丁衍庸等。七十至九十年代則為水墨畫第三浪，台灣畫家劉國松來港於中文大學藝術系任教，力倡現代水墨、隨著內地改革開放，不少內地畫家移居香港，在創作風格上作出突破；新水墨運動的第二、三輩畫家持續發展，多方求索，拓境立新；面對香港回歸祖國，畫家亦重新思考自我身份和藝術路向，形成水墨畫的多元面目。千禧年以來的水墨第四浪，畫家趨向個人化發展，擺脫傳統、派別的束縛，並結合多媒體、跨媒體、數碼、裝置形式，重塑傳統，締造當代語境。這幾個階段正印證了香港作為糅合中西文化藝術的國際都市，正是與時並進，兼容並蓄的文化精神特質。

今次展覽策展理念聚焦於七十年代至今的二十五知名水墨畫家，在藝術思潮、生活環境的轉易中，如何借著傳統水墨媒介、技巧來演繹個人感懷、藝術表現和都市情懷，以臻移情尋藝的當代語境。展覽分為四個主題：「跨山越水」、「家國情懷」、「心系香港」、「象裡象外」。山水是有逾千年歷史中國畫的主流，歷代名家流派與替不息，「青綠山水」、「文人山水」相繼湧現，並與禪道及儒家哲學息息相關，「天人合一」、「外師造化、中得心源」、「臥游山水」的意念貫徹其中。畫家在此以「跨山越水」為題的部份中，或從傳統筆墨求索，如熊海、馬達為、潘振華、王秋童；或以寫實、現代或抽象手法表現自然山水、天地萬象如王無邪、麥羅武、派瑞芬、沈平、司徒乃鐘、林天行、高杏娟、韋勁敏、趙志軍、周晉、陳鏡田、吳觀麟，以至城市景觀如益行、黃孝逵、天池、何少中、馮永基、陳偉。他們或較為著重線條、筆墨、皴染的表現來繪畫山川樹石；或從寫生、寫實的角度蛻變山川大地情韻，以色墨暈染作寫意或現實性的描述；又或以抽象線條、層疊積累的遠近層次，描畫雲霧山河新境；重新闡釋傳統「山水」的定義和表達形式。

人對於出生成長的國土家鄉，必然懷抱心系故地之情；縱使離鄉別井，尋覓安身立命之所，也會思念情濃，而對現居之地，更是念茲在茲，生活與共。香港藝術家中不少來自內地，也常心牽祖國大地山河，文化根源。「家國情懷」主題中，畫家以其獨特技法和風格，描畫祖國名山大川、郊野庭園以至新興城市風貌，表現其對家國的情感。王無邪以光影變化、獨特角度俯瞰祖國大地山河。沈平、林天行、司徒乃鐘分別以寫實、塊面的繪寫其居住生活和學畫寫生的國內西北情景和師輩畫室。潘振華、麥羅武、黃孝逵、高杏娟、熊海以其擅長的筆墨技法描畫其游歷所見所感飄渺雲山、青海秘境、梯田、巍峨華山，呈示祖國勝景不同風貌特質。益行、周晉、派瑞芬、馬達為從畫家的體驗和精練線條、構圖繪畫江南景致、山川溪流、庭園村居，清逸奔放，各有擅場。王秋童、韋勁敏以雄渾恣縱筆觸和強烈色彩塑造內地現代城市的五光十色，蓬勃生機，動感張力；何少中以抽象手法和點染寄托情思於彼岸。這主題中畫家作品不僅反映其深摯的家國情懷，也呈示了祖國的山河大地、村居郊野和都市城鎮的美好風光及藝術家的憧憬。

參展畫家包括來自內地或土生土長的藝術家。香港的獨特的風景地貌、繁囂紛忙的生活場景、廣廈林立的城市空間、秀逸清麗和奇石聳立的西貢景色、維港兩岸的雲煙霧靄及華燈璀璨，均在他們心中留下藝術烙印，並透過其獨特的表現形式風格和筆墨設色紛呈紙上。益行、王秋童、沈平、林天行、韋勁敏、趙志軍各以明麗設色，奔放豪邁的筆觸和點染渲畫技法或塊面結構，傾向半抽象地描畫海港兩岸、高樓摩天、繁忙紛亂的都市景觀、貨櫃碼頭和新建設。派瑞芬、黃孝逵、天池、陳偉以對比色彩、意念描畫香江風貌，並注入個人對生活的感受和詮釋。司徒乃鐘、何少中、馮永基、高杏娟、馬達為、陳偉、熊海以其個人風格和或細致、或放逸、或渾厚的筆墨設色技巧繪寫清秀逸的西貢群山、地質公園、海港風光、島嶼、新市鎮建設等，從不同層面角度呈示香港的獨具特色的城市及鄉郊情景。周晉獨開溪徑，以線條勾描載浮載沉的泳人，暗寓都市生活的疏離和依存關系。這些畫家以香江為題的作品，充份反映了藝術家生於斯、居於斯的深摯感情的對本地人文生活的體會。

「象」是意象、印象；可以具象、也可抽象；有法無法，題材無限，從心而至，藝隨心動。「象裡象外」此部份畫作，任由畫家發揮，不落窠臼。王無邪以設計線條及結合中西媒材入畫，益行以抽象手法描畫風起雲動、派瑞芬糅合各種技巧，超乎象外。林湖奎、沈平分別以嶺南畫風格、素描手法繪動物、花月、人體，傳承有自。潘振華、王秋童、黃孝逵、馬達為、陳鏡田能得傳統筆墨精萃，但能脫略傳統意象，描畫山水群巒、樹木、古器，動物，在構圖處理和運筆、敷色施墨方面各辟新貌。天池、司徒乃鐘、高杏娟、陳偉變化水墨情韻，各有意趣。麥羅武、何少中、韋勁敏、趙志軍、周晉融會中西畫法、構圖、點染勾描技法，游走於意象之中。馮永基、林天行、熊海將處理色墨別有提升，朦朧放逸印象充溢於意􃛾象外。吳觀麟以水墨塊面、流淌渲染、墨韻深淺變化，締造抽象化的「石夢」。各位畫家自行決定題材及綜合變化技法，令水墨意念游走於「象裡象外」，體現當代水墨的無限可能空間。展覽特邀了董小明、周伯林兩位畫家展出作品，他們均是畫會多年的支持者和顧問。董小明在內地推動當代水墨經年，貢獻良多。他的城市水墨筆墨淋漓酣暢，繪寫城市風貌、光影變化、空間處理創意具足，又結合裝置、影像、光影、數碼跨媒體創作，締造文化藝術新語境，具有影響力。周伯林為鑑賞家，鑽研傳統水墨畫多年，深得書法線條，章法墨韻精微妙諦。他們的創作可視為當代與傳統水墨的對話和比較，具有啟發意義。

有關展覽四個主題和特邀畫家部份，請參閱各展題的引言及藝術家簡歷和賞析的闡述。