会用“对比”的摄影师，构图都不会太差

汤仲文

原创：巨人摄影

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

成功的摄影师们都有着截然不同的拍摄手法和构图标准。

一些摄影师很擅长利用空间结构，通过不同的大小和深度来创造构图和场景。另一些则着重于色彩和色调，通过视觉心理给观众以独特的视觉回馈。

当然，也有许多摄影师喜欢关注光线的变化，从而带来不同寻常的纹理和质感。但是仔细研究，还是有很多相似之处值得我们去学习和借鉴。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这篇文章我想和大家分享一些，近几年来我珍藏的几位“宝藏”摄影师，并从他们的摄影作品中分析出一些优秀的拍摄经验，以供大家参考。

会用“对比”的摄影师，构图都不会太差

摄影的核心是向观众传达信息。

也许你想要展现瀑布的气势磅礴，或是一场日出的蔚为壮观。又或者，你只是想描绘眼前的一草一木，以及简单的人和事。

但无一例外，你都需要对主体做出清晰有效地传达。画面的构图、色彩和光线都能增加你想要传达的主体印象。

此外，与其他要素相比，简明的“对比”更能帮助我们实现这个目标。简而言之，利用场景中的某些元素来创建反常的模式，将主体与背景/前景进行对比，帮助观众了解他们应该关注哪些内容。

本文中，我们将取众家之所长，分析不同摄影师通过不同的“对比”形式强化构图，以及如何应用它来改进你的照片。

善用影调对比的摄影师

常言道“摄影是用光的艺术”，由光产生的影调关系，无论是对单一的主体，还是对整个画面，都能带来强烈的视觉回馈，而这一切的根本逻辑，就是图像的明、暗和对比。

在摄影师Octav andy的作品中，影调更像是音乐中的“音调”，带着明显高低音的照片，不仅能突出主题，还能形成画面的前奏、高潮和结尾，产生视觉层次。无关对比度的高低，图像中的亮部都会率先引起人们的关注。

但要注意的是，当图像为亮调时，这一切将发生逆转，画面中较暗的部分会更吸引你的注意。

一般而言，一张照片的色调也能改变它的整体情绪。

我们可以看到，摄影师Nicolas Miller的作品往往以暗调来掩盖更多的主题，使其显得神秘、强烈，甚至精致。并用亮调体现神性与乐观主义。

无论是现场拍摄还是后期处理，都要注意影调效果。

这是因为它控制着照片中观众的视觉动作，以及照片所传达的情感。

在摄影师rkrkrk的后期处理中，我们不难发现，他喜欢在画面周围添加一定的暗晕，加强主体与背景的对比，帮助观众把更多的视觉注意力引向主体，这也是一个值得借鉴的小窍门。

善用色彩对比的摄影师

对于摄影师Hobopeeba来说，颜色是另一种赋予主题“力量”的方式。在她的作品中，经常使用大量的色彩隔离拍摄手法。

让主体在图像中拥有最大的饱和度，而背景上的颜色则趋于柔和，因为观众的眼睛通常会去看颜色最大胆的区域。

比起黑白摄影，色彩更具创意性，它与照片的构图有着直接的联系。

色彩本身同样具有对比度，但这个概念是指实际的颜色和它们之间的关系，色轮可以帮助我们对颜色做出最直观的理解。

互补色方案是最容易指出的方案之一，即色轮两端对立的颜色。

但是在摄影师Hobopeeba看来，仅仅使用互补色还不足以引起注意，假如一个图像的所有区域都是相同的饱和度，并且占据了图像的相同空间，那么很难知道你应该注意到什么。

而此时最重要的区别就是暖色和冷色的不同。比如，在拍摄场景时，主体采用暖色系，其他元素采用冷色系。

暖色系指：红，橙，黄等。它们表现出更多的活力和激情。

冷色则相反：绿、蓝、紫等。这是一种比较平和的颜色，性质也比较温和。

在构图的时候，识别出色彩所包含的内容，并试着利用它们。一般来说，暖色和冷色的搭配会产生有趣的对比感，从而产生引人注目的画面。从而产生引人注目的画面。

但是也需要强调，只有一到两种主要颜色的照片显示了非常统一的信息，这一信息在主体占据色彩明度主导的情况下也会非常成功。

善用空间对比的摄影师

试图在大脑中去想象，岛屿和水、云和天空、墨水和纸张，您很快就会在脑海中构思出一幅具有正负空间的场景。

正空间：是照片中任何吸引人注意的部分。具有显著视觉重量的区域，往往在图像中具有高水平纹理。

负空间：是正空间区域之外的 “填充物”，虽然通常具有简单或统一的视觉元素，但它不是照片中吸引人注意的部分。

正负空间在很大程度上取决于构图中的其他要素，如场景元素的视觉重量。在人像摄影中，我们总是喜欢使用较浅的景深，对背景进行虚化，其实这就是一种降低背景关注度（视觉重量），提升空间对比的常用拍摄手法，而更多的人也喜欢将此称之为“虚实”对比。

善用动静对比的摄影师

通过虚实来简化背景，强调空间对比的方式并不仅仅是使用浅景深这一种。

摄影师通常的做法是，通过长曝光让运动的场景元素产生模糊，从而提升主体的视觉关注，这种拍摄手法在分光摄影中被广泛地应用，主要是让场景中流动的云和水，产生虚无缥缈的视觉效果。其实这本身也是一种“动与静”的对比形式。

结语

如果有人看过你的照片，并告诉你他们不确定你想表达的是什么，那就试着把这些概念加到入到你的作品中。

不过，这些并不是唯一能让观众理解作品的方式。从简单到生动的构图技巧，虽然大部分都是从上面列出的构图要素开始的，但是举一反三，仍有人多容易理解的对比形式等待我们去发掘，并值得仔细考虑。