<h3>幽谷馨香话兰花</h3> <h3><br>兰花是一种植物,质朴文静,淡雅清新,虽生于幽谷,却亭亭而立,馨香四溢。而对于文人画家来说,兰却是一个文化的符号,是他们表情达意的一个载体。兰花的高洁质朴含蓄之美象征着一种理想,与中国文人追求修身立德的境界相契合,因此千百年来受到无限的热爱和追捧。<br></h3> <h3>自古描绘兰花的名诗名画灿若繁星,在国画界,更有“半生竹一生兰”之说,郑板桥便是一生只画“兰、竹、石”。<br>画家画兰,始于宋末赵孟坚、郑思肖(号所南)。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥,很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的、动态的表露,所以自宋后,画兰名家迭起辈出,相继以兰花为载体,把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现,情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句加持(所谓诗、书、画本一家),或寄情或寓意,笔简意赅,意境邃深,辄成珍品。<br></h3> <h3>郑板桥的芝兰同室图<br><br><br><br><br><br><br><br>我近期临摹的兰花图。<br></h3> <h3>近年在大鹏网校书画学院学习国画,基础课是梅兰竹菊,第一课就是兰花,现在翻看当时的作业,初学画技,力不从心,深感惭愧。于是,近期从“七月”老师教授的兰花技法课开始从头复习,临摹了几张兰花图,依然不上手,给大家看看,露丑了。</h3> <h3>南宋赵孟坚墨兰图。<br></h3> <h3>中国画与诗意是分不开的,若是诗—则如徐徐展开的典雅画卷,若是画—则充盈浪漫深邃境界的诗意,诗与画相互激荡如影随行,北宋郭熙讲得最确切:“诗是无形画,画是有形诗。”<br>自宋代起,诗中有画,画中有诗”,“诗画本一律”的诗画融通理念,便在历代诗画家的创作实践中形成风气,成为中国优秀文化传统的有机成分。<br>且看这些咏兰草的诗句—<br>《古乐府·兰草自然香》两汉: 佚名<br>兰草自然香,生于大道旁。<br>要镰八九月,俱在束薪中。<br>——兰花之香,不择出身,不问世事,静待花开花谢,顺其自然,只为在那一刻站好自己的岗,散发出自己的香。待到花谢时,和茅草一起成为燃料。兰花一身仿佛一个独行者,红尘潇洒,我自前行,但行好事,莫问前程。<br></h3> <h3>这是我重新画的兰花课作业,依然不得要领,莫见笑。</h3> <h3>这是我揣摹张大千先生兰花图笔意画就的,张大千是近代中国画大师,他的兰花图原图是工笔画,我是想借用他的飘逸笔意,画一张写意兰花图,当然,连其万之一二的笔意也没达到,惭愧惭愧。</h3> <h3>下面这幅这就是张大千先生的兰花图。张大千描绘此作的笔触坚定却不失灵活,敷色雅致清新,构图别致,兰叶飘逸舒展,兰花婀娜绽放,将简约优雅的兰花呈现在世人面前。</h3> <h3>我采用圆形卡纸临写,限制了兰叶向右侧的舒展。</h3> <h3>此图为现代画家李苦禅的兰花图。<br><br></h3> <h3>《点绛唇·兰花》宋代: 姚述尧<br>潇洒寒林,玉丛遥映松篁底。<br>凤簪斜倚,笑傲东风里。<br>一种幽芳,自有先春意。<br>香风细,国人争媚,不数桃和李。<br>——兰花能进大雅之堂,能处幽暗山林,不怕雨打风吹,不惧电闪雷鸣,笑傲一生,千篇一律的外表下却隐藏一颗不甘落寞、富有内涵的心。不争不抢。不媚不俗,以静香制美艳,不因颜色动人,只为一缕幽芳。<br><br><br><br><br></h3> <h3>这是俺的习作。</h3> <h3>此图为齐白石先生兰花图。<br><br></h3> <h3>《兰花》宋代: 易士达<br>春到兰芽分外长,不随红叶自低昂。<br>梅花谢后知谁继,付与幽花接续香。<br>——春回大地,兰花生长,不艳羡桃红柳绿,不顾影自伶,生就别具一格,何必与其他比较。兰花似梅,暗夜幽香,芬芳不断,不以外形打动人,不以颜色吸引人,唯有那一缕缕芳香宣示兰花的存在,兰花的香,在内不在外,人亦是如此。<br><br><br><br><br><br></h3> <h3><br><br>这是我临摹的金农红花兰花图(局部)。</h3> <h3>练习稿</h3> <h3>金农的红花兰花别具一格,以双勾线绘兰叶并以浓淡墨色展现兰叶的绰约形态,以朱砂胭脂绘花朵,风格独特。<br>这是金农兰花图(南博版)。<br>现存金农的红花兰花图共有两幅,其中一幅收藏于北京故宫博物院,此一幅则收藏于南京博物馆。<br><br></h3> <h3>金农画的应该就是这种红花兰草。</h3> <h3>红花兰花图局部。<br>金农乃清代“扬州八怪”之一。这个“怪”除了艺术风格的原因之外,其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素,被人们津津乐道,广为传扬。<br>相传其遍游南北而归。晚寓扬州,卖书画自给。嗜奇好学,工于诗文书法,诗文古奥奇特,并精于鉴别。书法创扁笔书体,兼有楷、<br>隶体势,时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古,擅用淡墨干笔作花卉小品,尤工画梅。<br>金农交友广泛,上至名门公卿、富豪巨贾,下至卖浆引车的贫民百姓,三教九流无所不有。在金农众多的朋友中,一个就是当时寓居扬州的郑板桥,两人喜欢一起“杯酒言欢,永朝永夕”,“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。<br></h3> <h3>红花兰花局部。</h3> <h3>红色花朵的局部放大图。</h3> <h3>这是我临写的文彭墨兰图,很不像样,尤其是学写画中题款“月摇庭下珂,风递谷中香,三桥”,更是不像话。而使用圆形卡纸临摹长方形的画,使得兰叶不得舒展,真惭愧也。</h3> <h3>这是文彭的墨兰图。<br></h3> <h3>文彭,明代画家、篆刻家。字寿承,号三桥,江苏苏州人,书画家文徵明长子。曾任南京国子监博士。对诗文、书画、篆刻均有造诣。据说在南京时,偶得民间雕琢首饰用的灯光石,使篆刻家得以亲自镌刻,从此冻石之名才被世知,也被篆刻家所广泛采用,给明、清流派篆刻的发展提供了条件。<br> 文彭篆刻秀丽典雅,风格妍媚清新。他的朱文章法疏朗,在宋、元圆朱文的基础上加以变化,篆法略呈方势,显得质朴浑厚。由于他刻印讲究六书,篆文不涉怪诞,又能向秦、汉玺印汲取营养,因而他的印章在当时确使印坛面目为之一新。加之冻石便于镌刻,在文彭、何震的倡导和影响下,一时篆刻之风大起,文人、书法家和画家都参加篆刻创作,文彭成为文人篆刻流派的先导,后人称他们为吴门派 。<br><br><br><br><br></h3> <h3><br><br>文彭墨兰图题款“月摇庭下珂,风递谷中香,三桥”。</h3> <h3>文彭篆刻“琴罢倚松玩鹤”及边款。</h3> <h3>文彭篆刻“七十二峰深处”。</h3> <h3>文彭题跋《富春山居图》画卷</h3> <h3>我临写的元代郑思肖(所南翁)墨兰图。</h3> <h3>这是郑思肖(所南翁)墨兰图,现存日本大阪市立博物馆。<br>画中提款“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡,未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。所南翁”。<br>画中左侧以盖章形式记“丙午正月十五作此壹卷”,其中“正”和“十五”为手书填写。钤印“所南翁”在这个记事章的下侧。</h3> <h3>郑思肖(所南翁)画兰完全是借物抒情言志,所画兰多疏花简叶,不求甚工,而自由挥洒,更觉天真烂漫,清气袭人。传世《墨兰图》,用极简淡之笔墨撇出一花数叶,亦不画土,益显花的品格不凡。他元朝初年隐居吴下,以画露根兰寄寓他的无土亡国之痛。他在墨兰长卷中更是题上“纯是君子,绝无小人”的话,钤以“求则不得不求或与,老眼空阔清风今古”之章。在落款中只题丙午干支而不写元代年号,表明他与元朝势不两立的坚决态度。<br></h3> <h3>清代石涛的兰花图《醴浦遗佩卷》。现存于美国克利夫兰艺术博物馆。</h3> <h3>石涛《醴浦遗佩卷》局部之一</h3> <h3>石涛《醴浦遗佩卷》局部之二</h3> <h3>石涛《醴浦遗佩卷》局部之三</h3> <h3>石涛《醴浦遗佩卷》局部之四</h3> <h3>石涛《醴浦遗佩卷》局部之五</h3> <h3>石涛《醴浦遗佩卷》局部之六</h3> <h3>石涛题词落款“磊上几块石,馥上数枝兰,写得其中意,幽情在笔端”。<br>石涛,明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。<br></h3> <h3>元代赵孟頫《竹石幽兰图》(局部一),现存于美国克利夫兰艺术博物馆。<br></h3> <h3>赵孟頫 ,字子昂,号松雪,松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,中年曾作孟俯,汉族,吴兴(今浙江湖州)人。元代著名画家,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。<br>赵孟頫的兰蕙图则明显地师承了赵孟坚的画法,以自由抒卷的笔调来表达一种奔放而飘逸的情感。</h3> <h3>赵孟頫《竹石幽兰图》(局部二)</h3> <h3>赵孟頫《竹石幽兰图》(局部三)</h3> <h3>赵孟頫《竹石幽兰图》(局部四)</h3> <h3>赵孟頫题款及钤印</h3> <h3>在赵孟頫《竹石幽兰图》长卷上,附有几十幅诗词题跋及钤印,成为长卷整体不可分割的组成部分,这是中国画收藏鉴赏的传统,完美体现了名人字画“诗书画”一体的风尚。</h3> <h3>这题跋、落款和书法、印章,与主体画卷相映成趣,又独自具有欣赏价值。</h3> <h3>郑板桥的兰花及题款俺也敢临摹。主要缺点是上面的兰叶主笔没有突出出来,画短了。另外落款中板桥的“板”字漏写了,唉!</h3> <h3>练习稿。</h3> <h3>这是郑燮(板桥)的“兰蕙争妍图”。</h3> <h3>郑燮,清代画家,书法家,文学家。字克柔,号板桥,江苏兴化人。客居扬州,以卖画为生。郑板桥出身贫寒知识分子家庭,幼年丧母,赖后母抚养。少年时从学于乡先辈陆震,20余岁中秀才,雍正十年(1732)乡试中举,乾隆元年(1736)中进士。七年出任山东范县知县。一年后调任潍县。十三年,乾隆皇帝弘历东巡至泰山,他为书画史。十八年因请赈得罪大吏而罢官。 郑燮的诗、书、画世称“三绝”,专长于画兰、竹、石、松、菊等,偶亦写梅,笔法直接取法石涛,又多从徐渭、高其佩等画家中得其意。剪裁构图崇尚简洁,笔情纵逸,随意挥洒,苍劲豪迈。其题材虽然局限于传统的文人画“四君子”范围,但通过题诗、题跋寓社会伦理教育于画中,能时出新意。其书法以画法入笔,折中行书和隶书之间,自称“六分半书”。纵横错落,整整斜斜,如乱石铺街,不落前人窠臼,别具一番风味,后人亦称书体为板桥体,是为“扬州八怪”中的代表人物。</h3> <h3>就以郑板桥的咏兰七言绝句结尾吧:<br>⾝在千⼭顶上头,<br>突岩深缝妙⾹稠。 <br>⾮⽆脚下浮云闲,<br>来不相知去不留。</h3>