<p class="ql-block"> 十年前就知道这幅《菩萨焚香图》，一直梦想着能用面塑塑出来，但是随着时间的推移，认识的越深刻越不敢动手！究其原因，就先从我这十几年的学习历程开始说起吧！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 2008年第一次去双林寺临摹被满壁的悬塑深深地撼动了，立志这辈子就要做这个。随后以这个素有中国彩塑艺术博物馆的圣地为起点，求访古寺，遍览历代壁画，如饥似渴的探寻着前进的方向。</p> <p class="ql-block"> 做了几年以后，被贴了擅长塑道释造像的标签。当时自己内心是很不服气的 ，认为自己什么题材都能做，道释造像只是一方面。于是仕女、武将、戏出以及古今中外和民俗传说都做，在追逐题材的多样性中逐渐迷失了自我最核心的本性和艺术追求。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 不过经过这么一通折腾，反而对各种形式都有了更深一层的认识。由源头开始滤清了一个个的脉流。重新去认识其他姊妹艺术的语言和规律。李苦禅先生说要用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。要打通肯定是要用尽全力的，但是往往会用力过猛，钻到单纯的特性语言上去了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 就拿学习雕塑来说，钱邵武先生说雕塑最打动人的是大形。米开朗琪罗也说最好的雕塑是从山上滚下来留下的部分。那么浑实严整的形体应该就是其核心。所以明白了这条规律，对滑田友先生的八条线理论、钱绍武先生的麻袋装土豆理论就一通百通了，那么融进面塑里就有了雕塑的核。</p> <p class="ql-block"> 只有这个就够了吗？远远不是。面塑和其它雕塑材质相比有自己的特性，温润的质感让所塑肌肤更加逼真细腻，所塑形象就会更加真实和鲜活。另外在可塑性的基础上又有些许弹性，正因为如此才有了变不可能为可能的可能。</p> <p class="ql-block"> 谢赫六法最重要的就是气韵生动。所以只要达到这种境界，那么就要包天裹地，所有的艺术形式都为我所用，都是我的一部分。也就是说我做的是雕塑、是壁画、是面塑、是活生生的形象，更是万法归元的规律！</p> <p class="ql-block"> 由此转了一大圈又重新找到了自己。找回自己的第一组作品就是《焚香菩萨》——这幅流失海外、代表着五代时期最高水平、萦绕在我心里十年的绝世壁画。不同的是十年前是用眼去看，现在是用心去看。用心看才看的清楚，才可中得心源，才能回归自我。那我是怎么在塑造作品中找回的自我呢？咱们就从这三尊菩萨的塑造接着往下说吧。</p> <p class="ql-block"> 三尊菩萨见证了我逐渐回归自我的过程，每一尊塑造时的心境也不一样，正因为如此这组作品对于我才有了更加珍贵的意义。</p> <p class="ql-block"> 这组作品原壁画有左首两尊菩萨，右首只有残存的一双持着璎珞的菩萨手。上学的时候老师说考试时题先挑会的做，出于完整性考虑就先从左首第一尊添香菩萨开始塑了。</p> <p class="ql-block"> 开始塑造时没有完全放开，还是执着于壁画原作的。造成的问题就是把注意力放在了从斑驳的壁画上找打死也不能完全辨别清楚的发饰和璎珞装饰上 ，并且追求体量的饱满和厚重 ，靠着对历代菩萨造像的理解总算把形体塑出来了，但是神韵丢了。</p> <p class="ql-block"> 后来闭上眼睛想想之前研究过的菩萨头饰特点和衣饰的来龙去脉才发现画上的内容我早就明白，虽然没有完全一致 但是规律是一致的。因此我不在完全在乎原作壁画的动作和繁琐的细节，以自己的理解心手合一的塑造出了第一尊菩萨。奇妙的是不刻板的临摹反而和原作的神韵相通，而且随着变化而变化，灵感像东流的春水一样源源不断。</p> <p class="ql-block"> 左起第二尊菩萨是捧香炉盖菩萨。身子被香案遮挡了一半，因此好多地方我就得凭经验猜，就更要放的开。随着开脸的成功就更加的自信，自信过了头就是自负，享乐主义的萌芽又生了出来，听听音乐吧，哼个小曲吧，惬意的同时专注力就弱了很多。以不变应万变，全身心的投入才能准确的分析实局的变化去演化，正所谓一画之法！所以第二尊菩萨细节上出了一些问题，是不完美的所在。</p> <p class="ql-block"> 第三尊菩萨原作只剩下一双持璎珞的手，对我来说个人发挥的空间更大。而且有了大家对前两尊的认可和经验，就更加放任了。听听陈丹青的访谈录、老梁的故事汇，心思又被扰乱不少，才有了一双胳膊做了四个小时还不理想的状态。好多事往往都是在大江大海畅行无阻，反而在小河沟里容易翻船。不过出错不怕，只要符合规律将错就错最终还是可以调整过来，而且可能会有更好的效果。</p> <p class="ql-block"> 综上所述，这组作品还是存在很多问题。制作的时候我也把过程同步到了抖音、快手等媒体平台上。引起了广泛的认可和关注，结识了很多朋友，有几位还是其他行业的大师和翘楚。感谢大家包容的同时也更加忐忑，以后更加专注的塑造作品回报大家吧。拈花一笑，好作品自己会说话，之所以这样是因为作品注入了作者的专注、精力和生命，是有灵魂的，灵魂是永驻的，可以穿越任何限制跨时空对话的！</p> <p class="ql-block"> 前几年我塑道释造像时经常听一些佛教音乐。做焚香菩萨时突然想到为什么五代时期的慈胜寺会有这样一个题材的壁画，想着想着恍然大悟，会不会是“炉香乍热，法界蒙熏，诸佛海会悉遥闻……”，这是以前天天听的《炉香赞》啊！百感交集，泪水不自主的流了下来！以前没有多少技法，凭恭敬心而神韵自足！</p> <p class="ql-block"> 后来学形忘了神</p> <p class="ql-block"> 现在形神相容，形神合一，形神俱妙，再到得意忘形我就彻底回来了！</p> <p class="ql-block"> 陈明远</p><p class="ql-block">国家级非遗项目曹州面人代表性传承人</p><p class="ql-block">津派面塑传承人</p><p class="ql-block">中国民间文艺家协会会员，</p><p class="ql-block">天津民间文艺家协会理事</p><p class="ql-block">2018年随文化部参加意大利米兰国际三年展；2019年随文化部出访葡萄牙里斯本，得到葡萄牙文化部和教育部领导们及外国友人的高度认可和称赞，起到了面塑文化的积极引领作用。2020年随政府出访朝鲜。在由中国文化和旅游部主办的2020中朝友好迎春庙会上，向朝鲜朴金日委员长，李进军大使介绍面塑艺术。为本次迎春庙会塑制的《老子像》，以其独特的构思和寓意被领导们高度认可和称赞</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p>