青 花 大 王一王 步， [新青花瓷艺术鉴赏]

黎明

美篇背景图片为王步大师生前在工作室。

中国青花瓷在民国建立前，已经历了六百多年的发展历史，从兴盛到衰弱，从探索到更新，经元明清三朝此起彼伏潜移默化的发展过程，不仅达到了相当大的生产规模，成为了大宗国瓷，而且精品纷呈，成就斐然，成为了享誉全球的中国国粹。无数的青花瓷制作艺人和工匠，为青花瓷的发展和创新不断地研究探索，不断地为它注入新的活力，艺人们呕心沥血，竭力打造，拼尽一生的奋斗，创造出一代又一代精品佳作，如元青花，永宣瓷，成化瓷，崇祯瓷，康熙瓷，雍正瓷和乾隆瓷等等。这些漂亮的名瓷，已经走进了我们今天的收藏大视野，成为了耀眼的绝世国宝！

然而，在进入清中晚期时，受国际侵略势力的动荡，朝廷内部软弱腐败，满清政权岌岌可危！因受国际国内形势的影响，中国瓷业持续走低，到清末时，大局看定，已无回天之力。

此时此刻，民国的建立，这无疑给中国的瓷业注入了一针兴奋剂！中国的景德镇出现了为中国的瓷业求生存谋发展的良好势头。有志之士纷纷发启对瓷业学习研究，探索新的出路。短期内就创作出了许多新品种，如浅降彩瓷(清末发展而来)，新青花瓷和新粉彩瓷。一时间人才济济，技术队伍不断壮大，以程门、俞子明为代表的浅降彩瓷成热销，以珠山八友为代表新粉彩瓷紧随其后，火爆一时，以王步为代表的新青花瓷成为了一大热门。

王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花瓷，是中国青花瓷嫡传艺人，也是中国青花瓷现代艺术版的创始人。民国建立后，他从一个制瓷工匠，转入学习青花瓷的制作和绘画艺术，几十年的制作和研究，一改古人的产品工艺制作和绘画技法，为欣赏性陈设件、国画绘画艺术手段，创造发明了许多新的青花瓷制作绘画技术，把中国青花瓷绘画水平，推向了最新艺术境界，将中国青花瓷制作艺术发展到了现代艺术最高标准，不仅超越了古人，至今未见有新人超越他，拿下全新的中国青花瓷这块大王牌，获得了"陶瓷美术大师“的光荣称号，成为了众人公认的"青花大王“！

把国画绘画艺术，搬到瓷器上，这不是一件容易的事。不知道要经过多少次的试验和笔底之功的磨炼，才能实现。国画艺术是在白纸上作画，行笔畅撒可以自由掌控，并且没有什么变化，而青花的绘画是在生瓷胚胎上作画，青花料的调试和色调搭配，与胎表面的融洽结合，凉干后再入窑经过1千多度高温煅烧，这是多么大的难度系数？谁都不能保证出窑后的作品不变色不变型，纹饰不走样！王步大师把这一整套技术流程把控的十分完美，一一解答了这些技术难题，一生获得数以万计的如意作品。

王步大师的青花绘画艺术，是在继承传统技法的基础上，发挥他自己的新的技法，把国画艺术的"润“、"泼"、"皴"等技法运用的洽到好处，与传统的青花混水色层结合的天依无缝，自然浑厚。

明万历时期初创的分水法，一直到清康熙雍正时仍在运用，尤其是清康熙朝时期，把分水法运用到极致，分五、六个色层，其技术达到了炉火纯青的地步。这一优秀的传统技法，王步大师不仅没有丢弃，而且运用的灵活新颖，玩转出更多的新花样，给人以耳目一新，气象万千的感觉！赢得了世人的认可和称赞！

清乾隆朝时期，青花绘画技术大改观，犹如国画的工笔画，显现出本朝时期的青花绘画特点。王步先生的青花人物山水画，画的悠闲自如，神态逼真，画工细腻，点墨成金，人物动态极为传神，各有千秋。这正是运用了乾隆朝时期的青花绘画技法，把国画艺术工笔技法发挥的微妙微娋，淋漓尽致！

王步大师的青花飞鸟走兽，无一不是鲜活灵动，栩栩如生！这正是利用了国画的远近、渐变和泼彩的艺术手法，收到了极强的艺术效果。一群刚出巢的幼鸟，满身绒毛和刚长出的粗毛融洽结合，生动地表现出动物的灵动活体，叽叽喳喳，似乎听到了幼鸟的叫声，惹人宠爱！

王步大师的青花山水瓷板画，雄厚壮观，观赏性极强，既有国画艺术的阴影，又有乾隆传统青花特征，既是一幅漂亮的山水国画，又是一幅超质的青花瓷板画，是一款价值昂贵的难得的艺术珍品。

王步大师的青花作品，今留世少见，大多被有钱人独占，只有在拍卖市场偶尔见到。一件王步作品，少则几十万，多则几百上千万不等，古玩市场上根本见不到，只要一露面就被人揽在手中，然后以高价出手。

本人至今并未见到或把玩过王步大师的作品，只是作一个图片鉴赏，如有不适之处敬请专家学者指出和赐教！