莫奈&印象派大师展•上海

一溪云•随心笔记

坐落于外滩万国建筑群中的中山东一路1号亚细亚大楼里的外滩1号美术馆，2021年的莫奈及印象派大师展，来自全球收藏莫奈作品最多博物馆法国巴黎玛摩丹博物馆珍藏的61件臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《圣拉扎尔火车站》、《雪中火车》、《荷兰的郁金香花田》等作品及晚年的《睡莲》、《紫藤》、《玫瑰》等大幅画作，还有印象派大师马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等的画作，更包含了巴比松画派的现实主义大师柯罗、及莫奈的老师欧仁布丹的作品。

【恩惠海岸的树林 柯罗 1830年】

展览的开端是3位印象派“先行者”：让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗、欧仁·布丹和朱莉斯·巴斯蒂安·勒帕热的作品

影响到印象派的巴比松画派，追求光线和气氛的极致表现，推崇户外写生，其忠于自然、歌颂自然的作法。其中代表人物卡米耶·柯罗所创造的描绘自然风景画法，是法国风景画上的一次革命。

柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875），法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，后到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。

他爱画那朦朦陇陇的暮色与清晨，像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。

【叶隙中的阿夫赖湖畔 柯罗 1871年】

他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。

他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。

以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。

【叶隙中的阿夫赖湖畔】细节

通过画面中间的叶隙可以看到远处漂泊的湖泊，以及远景里连绵山峰和错落有致的小山村。通过寥寥几笔的色块来表现房屋细节。前景中的红色衣服妇女与小孩交谈分享，使得画面生机有趣。

【退潮后的小船 欧仁•布丹 1883-1887年左右】

欧仁·布丹是莫奈的启蒙老师，莫奈曾这么形容“如果说我有朝一日成为画家，那一定是布丹的功劳”。

欧仁·布丹他被誉为“印象派之父”，也与卡米耶·柯罗同被誉为“天空之王”。他画的天空，善于捕捉天气变化，颜色非常饱满。

曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致。

布丹的作品下笔精确，迅速而轻盈他的画多为小型的海洋风景画，大多是不列颠和诺曼底海岸。

【牧场奶牛 欧仁•布丹 1880-1885年左右】

布丹以高度的油画技巧真实地描绘出透彻明亮的空气，蓝天上飘着朵朵白云，动荡的海洋水面上波浪追逐，呈现出变幻莫测的光影。库尔贝和柯罗十分推崇布丹的写实艺术成就。但是，布丹只是把自然界看成是一种纯粹的绘画对象，他的那种对景写生，笔触粗放地描绘阳光、空气和色彩的风格，得到后来的印象主义画家们的肯定。他被称作“印象派之父”，他是莫奈的启蒙老师。布丹对莫奈的忠告是：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透莫奈的灵魂，终于形成了他追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”由此可见布丹对这位被世人称之为印象派之父的莫奈影响之大，可谓决定性的。布丹才是真正的印象派之父。

【第欧根尼 朱莉·巴斯蒂安·勒帕热1877年】

朱利·巴斯蒂安·勒帕热（1848-1884年），法国画家。他以对户外风景的原创性处理、对光线的现实主义控制、对某些题材非常规的构图而著名。

勒帕热笔下的古希腊著名哲学家第欧根尼，与其他英雄主义表现不同，而是追求现实的表达，笔下的第欧根尼是衣衫褴褛的祈祷老人。

第欧根尼（希腊文Διογνη 英文Diogenēs，约公元前412—前324）“锡诺帕的第欧根尼”（Diogenēs o Sinopeus，亦译狄奥根尼、戴奥真尼斯）古希腊哲学家，出生于一个铸币厂的家庭，犬儒学派的代表人物。

他认为除了自然的需要必须满足外，其他的任何东西，包括社会生活和文化生活，都是不自然的、无足轻重的。他强调禁欲主义的自我满足，鼓励放弃舒适环境。作为一个苦行主义的身体力行者，他居住在一只木桶内，过着乞丐一样的生活。每天白天他都会打着灯笼在街上“寻找诚实的人”。

展厅现场，莫奈的作品分两个部分展出：展览第二单元聚焦1870年——1899年，莫奈30岁到59岁之间的中年时期作品。

【漫步阿让特伊 克劳德•莫奈 1875年】

阿让特伊是法国法兰西岛大区瓦勒德瓦兹省的一个镇，位于巴黎郊区，巴黎塞纳河河畔，是当年巴黎富裕市民游河消闲的中心，也是印象派画家群聚绘画的地点。

1870年法国经受了被普鲁士击败的打击，次年年初，巴黎公社人民起义又血洗首都，莫奈和其他艺术家一样，因害怕上前线而躲到了伦敦。随后他的妻子和儿子也来到了这里。他在伦敦参观了许多美术馆，对英国画家康斯太勃尔和透纳(Turner)的绘画技巧十分感兴趣。他们对光的特殊处理使物体的轮廓变得模糊，并将画的主题分解成色彩的符号。回法国前，他在荷兰小住几周。那里的河流和大海的景色又给了他用别具一格的构思，表现一种新的造型艺术的高超技艺的机会，那些饱蘸着色彩的笔触像是在画布上跳跃。

回到法国后，他定居巴黎，住在第二帝国时期改造的一个新区：欧洲区。这个区靠近圣拉扎尔火车站，是艺术家的摇篮。莫奈在1871年12月搬到阿让特伊居住后，还经常回到这里。那时他的创作活动十分频繁，他多次画周围的自然景色，附近的塞纳河，特别是他还积极探索如何把人物安排在风景画中。他不再画华丽的室内肖像画，如这次展出的戈迪拜尔夫人的肖像，这些画上的光线配置都是纯理论的。他潜心画一些亲人的画像，他的妻子和儿子在大自然中的画像，画的色调和光线都和周围环境相吻合。

从1872年到1878年1月他离开阿让特伊之前，他画得更多的还是纯风景画。这些画流露出一种重又找回的幸福。

画面捕捉了风景瞬间的状态，没有任何勾勒痕迹，全部以小色块大笔触进行描绘。布局采用斜对角线的创作方法，左上是明亮的天空，右下角是颜色丰富浓烈的树木和花草。

画面中间的女子是莫奈的第一任妻子卡米耶，旁边是其大儿子让。

【雪中列车 克劳德•莫奈 1875年】

棕褐色、绿色、深灰色描绘的泥巴与雪产生强烈对比，列车的浓浓烟雾和车灯与天空混为一体，让列车更加立体。

【落日下的雪景 克劳德•莫奈 1875年】

白色的雪通过阳光折射，产生了暗紫色、蓝色以及银灰色。晕黄的阳光侵染了整个天空，使得画面更加柔美。

莫奈对雪景情有独钟，一生创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。

瞧这座城市，像披上一领新袍，披上了明艳的晨光；环顾周遭：船舶，尖塔，剧院，教堂，华屋，都寂然、坦然，向郊野、向天穹赤露，在烟尘未染的大气里粲然闪耀。

～华兹华斯

【圣拉扎尔火车站 克劳德•莫奈 1877年】

描绘了火车站外景，同样采用了斜对角线的构图法，描绘了蓄势待发的蒸汽车头、修理工人以及大桥。

莫奈是描绘工业革命最多最早的画家，他对新生事物具有童贞般的好奇与兴趣。一般成年后，人就世故了，与自己利益有关的事才关注。无关之事也好奇便是幼稚，或称为童贞。艺术家最重要的品质就是成熟的思维中不失童贞般的好奇，否则不可能发现常人熟视无睹的美。

尽管其他印象派画家很少画工业题材，但印象派开创的现代各流派却是工业文明的产物。

莫奈一共创作了12件关于圣拉扎尔火车站的作品。当时穷困潦倒的莫奈想要捕捉火车所发出来的烟雾，于是他乔装打扮去跟圣拉扎尔火车站站长谈判：巴黎北站找我要画火车站，但是我不喜欢，我觉得圣拉扎尔火车站更让我青睐，我想画圣拉扎尔火车站。

【雾中的韦特伊 克劳德•莫奈 1879年】

1878年1月，莫奈被迫离开阿让特伊，重新回到巴黎。他的妻子卡米耶于3月17日生下他们的第二个儿子米歇尔。

几个月以后，为了减少开支，为了让妻子有一个较好的休息地方，同时也为了寻找新的创作题材，莫奈决定搬到首都以北靠近蓬图瓦兹的韦特伊村去居住。

【雾中的韦特伊】这幅画有着一个令人感慨的故事，1879年，是莫奈人生的低谷期。当时他想以50法郎，将画卖给某一位艺术家，用来解决自己的温饱问题。但对方因不喜欢而拒绝了，这件作品后来卖给了其他人。几年之后，莫奈把《雾中的韦特伊》重新买回来，展示给当时艺术家看时，艺术家并不知道这就是当年被自己嘲笑的作品，并想以600法郎重新购买，却被莫奈拒绝。

莫奈终身收藏这件作品，也许是给自己的一次立志。

雾中的韦特伊 细节

雾蒙蒙中，坐落于塞纳河边的这座村庄里高高低低的房屋，隐隐约约

【荷兰的郁金香田 克劳德•莫奈 1886年】

莫奈一生与风景相伴，大自然是他取之不尽的灵感来源，前半生他往来于巴黎市郊和诺曼底，也往来于欧洲各地，最为著名的即是荷兰。

【吉维尼的黄色鸢尾花 克劳德•莫奈 1887年】

中年的莫奈开始在吉维尼定居。

吉维尼位于巴黎正西方向70公里的上诺曼底省，在塞纳河谷的一个小山坡上，周围是葱郁的树林和碧绿的草场，村前是一片略有倾斜的开阔地，一直延伸到塞纳河边。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，其画作看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

此外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

19世纪80年代，莫奈开始了系列绘画（组画），即在不同的光线（或季节）和角度连续画同一景物。

【维莱兹港的塞纳河】&【维莱兹港的塞纳河夜景】克劳德•莫奈 1894年

莫奈喜欢创作联画，如著名的《干草堆》系列。他喜欢在一个地点对同一事物，画不同时间产生的光线变化的描绘，感受到阳光对物体产生的影响。

【绿树成荫的草甸 克劳德•莫奈 1880年】

【埃特雷诺：针岩尖峰和阿瓦勒悬崖 1885年】

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，其画作看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

此外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

19世纪80年代，莫奈开始了系列绘画（组画），即在不同的光线（或季节）和角度连续画同一景物。

展览在最后专设一厅，将玛摩丹莫奈博物馆收藏的八件莫奈晚年大幅作品安放于四周墙上

1890年，莫奈买下了在吉维尼租住了七年的房产，并在其中营造起了一座花园。他种植了大量花卉，疏浚了沼泽地，引来了附近河水，形成了一片真正的池塘，池塘两旁种满了柳树。基于浮世绘的灵感，他在自己的花园建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。

这一隅花园成为莫奈晚期作品的唯一主题。他直接在户外创作小幅作品，大幅画作则在宽大高挑的工作室里完成。

生命的最后几年，莫奈不再受限于印象派既成画法，他不再画看到的事物，转而捕捉他与自然融为一体的瞬间记忆。他追求的艺术内涵越来越着眼于绘画行为本身。

【睡莲池 克劳德•莫奈 1818年-1819年】

【鸢尾花 克劳德•莫奈 1924年-1925年】

【玫瑰 克劳德•莫奈 1925-1926】

这是一件未完成的作品。

【睡莲 克劳德•莫奈 1925-1926年】

晚年的莫奈得了白内障，几乎失明，完全是“用心作画”。经历了两次“白内障手术”的双眼，感受出的光与色彩也是与一般人的眼睛不同，这或许是莫奈后期作品总是带有迷人的“粉蓝色”的缘故。

【睡莲池 克劳德•莫奈 1917-1919年】

波光粼粼的水面，花与影虚虚实实、似真似幻交融相生，犹如一场无尽的梦。

【日本桥 克劳德•莫奈 1919年】

莫奈喜欢画系列画。在1918年至1924年期间，他创作了自己的最后一个系列：24幅油画，展示了他位于吉维尼住处的日本人行桥。

【睡莲 克劳德•莫奈 1916-1919年】

【紫藤 克劳德•莫奈】

攀爬在日本桥上的紫藤花，是莫奈亲自种下的。于是，便有了本次展览中展幅最大的3米巨作《紫藤》。

画作中出现了莫奈晚年独有的风格——即以线条勾勒为主，类似于中国写意画的意趣，底下氤氲一片的浅紫色则描摹出紫藤在微风中轻拂的梦幻。在那个时候，他其实已经超越了印象派。在构造东方花园的过程中，他的艺术审美与东方传统自然融通，把大千世界内化到了自己的心中。

“克劳德·莫奈成功地把稍纵即逝的印象固定在画布上，而在他之前的画家们不是忽视这种瞬间即逝的印象，就是认为根本无法用笔墨来表现。海水和河水的千姿百态，云层中光线的千变万化，花朵鲜艳夺目的色彩，炽烈阳光下树叶五彩缤纷的折射——这一切都被他抓住，并真实地表现出来。莫奈在画风景时，不但画其静止和常态的一面，而且也画它在光线作用下所显露的转瞬即逝的一面，从而给人以强烈的和震撼心灵的视觉感受。”

～～戴奥多尔·杜雷

莫奈和他的印象派朋友们

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲绘画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村就是现在巴黎的卫星城之一的枫丹白露镇。

“巴比松画派”就是“印象派”的前身。

1863年，学院派画家拒绝在叫做“沙龙”的官方展览会上展出马奈的作品。他们跟着就进行煽动，怂恿当局在叫作“落选者沙龙”的特别展览会上展出所有遭到评判团摈弃的作品。公众到那个展览会去，主要是为了嘲笑那些不肯服从上级裁决的、误入歧途的可怜新手。

过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹。创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，这就是印象主义者的真正目标。

【亨利•胡厄画像 埃德加•德加 1871年】

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），他是印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

德加最著名的绘画题材是是芭蕾舞女及其他女性等。

【迪克罗夫人画像 埃德加•德加 1858年】

【朱庇特和安提奥普 爱德华•马奈 1856年临摹作 】原作提香

提香 朱庇特与安提奥普

底比斯国王的女儿安提奥普有着非凡的美貌，使得宙斯十分动心。某天，安提奥普正在一棵大树下睡觉，身上盖着一块薄纱，愈发显出动人的身姿。宙斯看在眼里，再也难以压抑自己的欲火了，于是就变成了时长在森林里出没的长着羊蹄的半兽人，悄悄地睡在她的身旁。此刻的安提奥普正沉浸在甜美的绮梦里，只感到浑身飘飘欲仙。等她醒来后，宙斯早已离去，而她也不出意外地怀孕了。

【斜倚的贝尔特•莫里索画像 爱德华•马奈 1873年】

在这次莫奈&印象派大师的展览上，有一位女性不容忽视，她就是莫里索。她不仅是法国印象派团体中最出色的女画家，印象主义奠基人马奈最爱的模特之一，也是莫奈、马奈、雷诺阿等印象派大师共同的好友，艺术界戏称，莫里索的客厅串起了印象派中坚力量的朋友圈。

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

【静物写生 切开的苹果和玻璃罐 贝尔特•莫里索 1876年】

【持扇女人 贝尔特•莫里索 1875年】

贝尔特·莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎 。其祖父为著名画家弗拉戈纳尔、父亲是高级军官。她与姐姐从小便喜欢绘画，广泛接受画家的指导，其中柯罗对其影响很大（1862-1868年，她在柯罗的指导下学画），并接受柯罗的劝告，师法自然。1860年莫里索结识马奈，后与其弟结婚。她与马奈来往密切，并且互相影响，马奈在其影响下注重光色的研究 。

【尼斯港口 贝尔特•莫里索 1882年】

【秋天的灌木丛 贝尔特•莫里索 1894年】

【苹果树上 贝尔特•莫里索 1890年】

【布洛涅森林 贝尔特•莫里索 1893年】

【戴白帽的少女 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 1884年】

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。

雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉。

【朱莉•马奈画像 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 1894年】

【维多利亚•德•贝里欧画像 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 1892年】

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，美丽的女人。

【田园里的少女和儿童 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 1900年左右】

【滨海卡涅 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 1905年】

【马蒂格海滩 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 1888年】

【冬季 集市归来 卡米耶•毕沙罗1878年】

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗•塞尚，毕沙罗的学生”。

卡米耶·毕沙罗，在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。

【步道雪景 卡米耶•毕沙罗 1879年】

【威尼斯 保罗•希涅克 1908年】水彩画

保罗·希涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象派主义理论，并成为这一运动的骨干人物。

【卡奥尔瓦朗特雷桥 保罗•希涅克 1912年】水彩画

【鲁昂 保罗•希涅克 1924年】

【从格鲁瓦起航的金枪鱼船 保罗•希涅克 1923年】水彩画

作为伟大的航海家，希涅克游历了和画下了法国所有的港口，他还驾驶帆船从荷兰一直航行到科西嘉岛。

他从这些旅行中带回大量鲜艳夺目的水彩画，铅笔的线条和振颤的颜色交织在一起，运笔自发流畅，令人赞叹地捕捉住每一事物变化着的面貌.在画室里，他就是根据这些写生记录，到精心准备的大画布上去作油画的.他巧妙地使大自然的各种成分平衡起来，以达到他所谓的"最和谐，最明亮，最多彩的结果".

【纽芬兰舰队出航 保罗•希涅克 1928年】水彩画

【圣马丁节的夏日风光：莫雷镇近郊 阿尔弗雷德•西斯莱 1891年】

西斯莱作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只是描绘风景画，他对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。

【巴黎近郊春色--盛放的苹果树 阿尔弗雷德•西斯莱 1879年】

【春季的卢万运河 阿尔弗雷德•西斯莱 1892年】

【格内丁小水坝 阿尔芒德•基约曼 1913年】

阿尔芒德•基约曼，法国印象派大师。

阿尔芒德·基约曼，出生于巴黎的一个工薪阶层家庭，他在那里度过了他的童年，15岁便开始在他叔叔的内衣店工作，晚上刻苦学习绘画课程。1960年他成为了巴黎奥尔良的铁路员工，在他闲暇时仍坚持绘画。1961年他到法兰西瑞士学院学习，在那里，他遇见了保罗·塞尚和毕沙罗并与他们保持终身的友谊。

他从1874年起参加印象派画展,是莫奈、毕沙罗和塞尚的同伴(塞尚曾临摹过他的一幅风景)。他也是希涅克的引路人。但同时,他又能保持个性，不受各派影响。那布满驳船的码头，格罗兹的风景，都在这位巴黎画家笔下，为大胆明快 。

【巴里乌山丘和克勒兹谷 阿尔芒德•基约曼 1915年】

【克罗藏赛德尔河谷 阿尔芒德•基约曼 1906年】

【协和广场 阿尔伯特•勒堡】

阿尔伯特·勒堡在1876年回到法国，绘画色彩越来越靓丽，笔触越来越轻灵。随后加入印象派团体，曾参加过第四、第五次印象派画展，喜爱描绘巴黎城市风景。

【托内尔堤岸和巴黎圣母院 阿尔伯特•勒堡 1909年】

【在水边 布朗什•奥什代•莫奈 1929年】

莫奈第一任妻子1879年去世后，莫奈与艺术赞助人奥什代结婚，奥什代的女儿也成为莫奈的养女，她就是后来的布朗什·奥什代·莫奈。

布朗什·奥什代·莫奈曾在吉维尼跟随莫奈学习绘画，后嫁给莫奈大儿子让，她逐渐放弃了绘画。直至1914年丈夫去世，她便回到了吉维尼照顾莫奈，陪他度过晚年，自己也重抬画笔。

【日出时分的河流 亨利•勒•斯丹纳 1923年】

亨利·勒·斯丹纳是年纪略小于印象派的主要艺术家，亨是后印象派画家，最让人熟知的是他用印象派手法描绘的安静街角和花园，以及对家庭室内装饰进行的生动描绘。利用不均匀、斑驳的笔触，在他的绘画中创造出大气和发光的光芒。

其后期作品借鉴了莫奈和新印象主义的技法。

【坎佩尔的清晨 亨利•勒•斯丹纳 1923年】