<h3>英国《泰晤士报》曾经邀请 140 万位读者，评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上，引起了广泛的争议，但仍不妨碍这次评选的影响力。</h3></br><h3>今天就让我们来一起认识一下其中前十位艺术家，他们分别是，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。据说他们的画作总值加起来，可以买下整个世界。</h3></br><h3><strong>1. 毕加索</strong></h3></br><h3><strong> <h3> Pablo Picasso（1881-1973）</h3></br><h3>“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”</h3></br><h3>毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是现代派绘画的主要代表。他用极端变形和夸张的艺术手法，呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性，创造出了极富表现力的艺术语言。</h3></br><h3> <h3>《亚威农少女》1907</h3></br><h3>他于 1907 年创作的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。<br></br></h3></br><h3>它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。</h3></br><h3> <h3>《格尔尼卡》1937</h3></br><h3>《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。</h3></br><h3>他将立体主义、现实主义和超现实主义手法结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。</h3></br><h3> <h3>《阿尔及尔的女人O版》<br></br></h3></br><h3>他的《阿尔及尔女人》系列，是根据德拉克罗瓦同名画作绘就。构图密集而丰富，展示了立体主义、透视和激烈的色彩组合。</h3></br><h3> <h3>毕加索的蓝色时期（1900-1903），受好友自杀和象征主义影响。浓郁的蓝色调代表着贫老与孤苦，悲伤与绝望。</h3></br><h3> 人生《La Vie》</h3></br><h3> <h3>由于生活状态好转，画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红，进入了他的玫瑰时期（1904-1906）。</h3></br><h3> <h3> 《手持烟斗的男孩》<br></br></h3></br><h3>毕加索是 20 世纪现代艺术的主要代表人物之一，也是少数能在生前名利双收的画家之一。他的遗世作品多达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他的天赋和才情，也让后人叹为观止。</h3></br><h3> <h3><strong>2. 塞尚</strong></h3></br><h3><strong> <p class="ql-block">Paul Cezanne（1839-1906）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞尚是法国印象派的代表人物，被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>《埃斯泰克的海湾》</h3></br><h3>强烈浓重的色块，各种各样的蓝色在画布延展，建立起经过细致融合的笔触。画的边缘切断了空间，在深度中消退幻觉，空间模棱两可又相类似。<br></br></h3></br><h3> <h3>《圣维克多山》</h3></br><h3>塞尚特有的那种立体的形及其透视安排，高山遒劲有力、巍然庄严，山崖的简略形体潜藏着的运动和斗争。热情压倒了静观，大地以怒吼取代了安谧的观察。</h3></br><h3> <h3>《静物》<br></br></h3></br><h3>塞尚的静物之美是得到公认的。他牺牲了传统轮廓的“正确性”，力求获得深度感以及秩序的布局，确凿地证明，他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。</h3></br><h3> <h3>《玩牌者》<br></br></h3></br><h3>《玩牌者》通过千变万化的色调造就了形象的立体，色彩的强度强调了统一的整体感。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，各区域有节奏的变换代替了形象的塑造，以色块的结合完成了场景的相互关系。</h3></br><h3> <h3>《浴女们》</h3></br><h3>塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流，接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。</h3></br><h3> <h3><strong>3. 古斯塔夫·克林姆特 </strong></h3></br><h3><strong> <h3>Gustav Klimt（1862-1918）</h3></br><h3>“所有的艺术都是色情的。”</h3></br><h3>克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。他那非对称构图与图案化造型，重彩与线描的风格，金碧辉煌的基调，象征着潜藏的神秘主义色彩。</h3></br><h3>强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。</h3></br><h3> <h3>《水蛇》</h3></br><h3>克林姆特的画面，在豪华装饰下包裹着糜烂性爱以及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。</h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>《金鱼》</h3></br><h3> <h3>《达娜厄》</h3></br><h3> <h3>《死与生》</h3></br><h3> <h3>《生命之树》</h3></br><h3>克里姆特深受象征主义和拉斐尔前派的艺术影响，同时吸收镶嵌画和东欧装饰艺术风格，运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡等技巧，取得特殊的装饰艺术效果。</h3></br><h3> <h3><strong>4. 莫奈 </strong></h3></br><h3><strong> <h3> Claude Monet（1840-1926）</h3></br><h3>“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”</h3></br><h3>莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法，采用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来，提到不可攀登的高度。</h3></br><h3> <h3>《日出·印象》</h3></br><h3>莫奈直接戳点的笔触，描绘出晨雾中不清晰的背景。丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了海港日出时的光与色给予的视觉印象，突破了传统画法的束缚。</h3></br><h3>根据此画，艺术评论家提出了“印象派”的说法。</h3></br><h3> <h3>《鲁昂圣母院系列》</h3></br><h3>莫奈长期探索光色与空气的表现效果。他对光线变化十分敏锐，常对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。</h3></br><h3> <h3>《圣拉查尔火车站》</h3></br><h3>在《圣拉查尔火车站》中，莫奈描绘了光线穿过玻璃顶棚射向蒸气的效果，以及混沌中显出的机车形状。莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩，传达出光线和空气的神奇效果，出色的表现了力量、空间、对比和运动。</h3></br><h3> <h3>《野罂粟》<br></br></h3></br><h3>画中人物有着轻柔而富有节奏的动感，那一片片红艳的斑块才是作品要旨。单纯的背景突出了鲜亮明快的暖色调，是对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。</h3></br><h3> <h3>《睡莲》</h3></br><h3>连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的宏伟史诗。他将水与空气富有意境的结合，同时利用树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。</h3></br><h3>莫奈完全实现了印象主义的理念和技法，将毕生精力献给了对西方画界影响深远的印象派，突破了此前学院派的保守思想，极大冲击了 19 世纪占据统治地位的官方艺术，为西方现代绘画史掀开崭新的一页。</h3></br><h3> <h3><strong>5. 杜尚</strong></h3></br><h3><strong> <h3>Marcel Duchamp（1887-1968）</h3></br><h3>“艺术要么是剽窃，要么是革命。”</h3></br><h3>杜尚是法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物，也是20 世纪初实验艺术的先驱。作为观念艺术的重要思想源泉，他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。</h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>《下楼梯的裸女》 1912</h3></br><h3> <h3>《博弈者》</h3></br><h3>杜尚染指立体主义和未来主义的实验作品，只有带透视角度的机械图式，表现了如何在静止画面上展示连续运动过程的兴趣。</h3></br><h3> <p class="ql-block">装置艺术《泉》1917</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">杜尚的“现成物艺术品”系列，将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品，充满玩乐、刺激和颠覆性。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</p>