骁勇的战神——趣谈琴棋书画中的“马”

汉族屏障

马在动物分类学中分类为：脊椎动物亚门、哺乳纲、奇蹄目、马科、马属、马。是一种草食性动物。现存家马和普氏野马两个亚种。

马被人类驯化以来，在漫长的发展过程中，由于各地区自然环境的影响和不同时期社会经济发展的需要，马的用途经历了肉用、乳用、农业生产、交通运输、军事和运动娱乐等多个阶段交替或互相融合的过程。马，与人类息息相关。

本篇介绍琴、棋、书、画中的“马”，图文整理自“百度百科”，视频转录自“优酷”。

——琴——

马头琴

马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。

马头琴是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。

相传有一牧人为怀念小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”

名字由来

马头琴，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。可知，马头琴原来也有龙首。

此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。

当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。

至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。

玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。

除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。

别名

由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。

在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。 还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等叫法。除内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。

历史追溯

起源

马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。

成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。

马头琴概况

马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，也是民间艺人和牧民们喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。

出现

从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。

从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。

当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。

显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。

蒙古地位

马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。

马头琴

与此相关，元代的蒙古民族乐器总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。

到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。

问世传奇

传说，马头琴最早是由察哈尔草原一个叫苏和的小牧童做成的。苏和是由奶奶抚养大的，婆孙俩靠着二十多只羊过日子。苏和每天出去放羊，早晚帮助奶奶做饭。十七岁的苏和已经长得完全像个大人了。他有着非凡的歌唱天才，邻近的牧民都很愿意听他歌唱。

一天，太阳已经落山了，天越来越黑。可是苏和还没有回来。就在人们十分焦急的时候，苏和抱着一个毛茸茸的小东西走进蒙古包来。人们一看，原来是匹刚出生的小马驹。苏和看着大伙惊异的眼光，对大家说：“在我回来的道上，碰上了这个小家伙，躺在地上直动弹。我一看没人收拾它，怕它到了黑夜被狼吃了，就把它抱回来啦。”

日子一天一天过去，小白马在苏和的精心照管下长大了。它浑身雪白，又美丽又健壮，人见人爱，苏和更是爱得不得了。

一天夜里，苏和从睡梦中被急促的马嘶声惊醒。他想起小白马，便急忙爬起来出门一看，只见一只大灰狼被小白马挡在羊圈外面。苏和赶走了大灰狼，一看小白马浑身汗淋淋的，知道大灰狼一定来了很久了，多亏了小白马，替他保护了羊群。他轻轻地抚摸着小白马汗湿的身子对它说：“小白马呀！多亏你了。”

一年春天，草原上传来了消息说，王爷要在喇嘛庙举行赛马大会，因为王爷的女儿要选一个最好的骑手做她的丈夫，谁要得了头名，王爷就把女儿嫁给谁。苏和也听到了这个消息，邻近的朋友便鼓动他，让他领着小白马去参加比赛。于是，苏和牵着心爱的小白马出发了。

赛马开始了，许多身强力壮的小伙子，扬起了皮鞭，纵马狂奔。到终点的时候，苏和的小白马跑到最前面。王爷下令：“叫骑白马的上台来！”等苏和走上看台，王爷一看，跑第一名的原来是个穷牧民。他便改口不提招亲的事，无理地说：“我给你三个大元宝，把马给我留下，赶快回去吧！”

“我是来赛马的，不是来卖马的呀。”苏和一听王爷的话，顿时气恼起来。我能出卖小白马吗？他这样想着，不假思索地说出了那两句话。

“你一个穷牧民竟敢反抗王爷吗？来人哪，把这个贱骨头给我狠狠地打一顿。”不等王爷说完，打手们便动起手来。苏和被打得昏迷不醒，还被扔在看台底下。王爷夺去了小白马威风凛凛地回府去了。

苏和被亲友们救回家去，在奶奶细心照护下，休养了几天，身体渐渐恢复过来。一天晚上，苏和正要睡下，忽然听见门响。问了一声：“谁？”但没有人回答。门还是碰碰地直响。

奶奶推门一看：“啊，原来是小白马！”这一声惊叫使苏和忙着跑了出来。他一看，果真是小白马回来了。它身上中了七八支利箭，跑得汗水直流。苏和咬紧牙，忍住内心的痛楚，拔掉了马身上的箭。血从伤口处像喷泉一样流出来。马因伤势过重，第二天便死去了。

原来，王爷因为自己得到了一匹好马，心里非常高兴，便选了吉日良辰，摆了酒席，邀请亲友举行庆贺。他想在人前显示一下自己的好马，叫武士们把马牵过来，想表演一番。

王爷刚跨上马背，还没有坐稳，那白马猛地一踹，便把他一头摔了下来。白马用力摆脱了粗绳，冲过人群飞跑而去。王爷爬起来大喊大叫：“快捉住它，捉不住就射死它！”箭手们的箭像急雨一般飞向白马。白马虽然身上中了几箭，但还是跑回了家，死在它最亲爱的主人面前了。

白马的死，给苏和带来了更大的悲愤，他几夜不能入睡。一天夜里，苏和在梦里看见白马活了。他抚摸它，它也靠近他的身旁，同时轻轻地对他说：“主人，你若想让我永远不离开你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧！”苏和醒来以后，就按照小白马的话，用它的骨头、筋和尾做成了一只琴。

每当他拉起琴来，他就会想起对王爷的仇恨；每当他回忆起乘马疾驰时的兴奋心情，琴声就会变得更加美妙动听。从此，马头琴便成了草原上牧民的安慰，他们一听到这美妙的琴声，便会忘掉一天的疲劳，久久不愿离去。

成吉思汗西征的时候，大规模移民，将马头琴在内的蒙古文化传到了欧洲，俄罗斯也就有了马头琴，并受到人们的欢迎。

发展

经过多年的传承，马头琴也随着时代发展，进行了多项改革。在二十一世纪出初马头琴演奏的形式也慢慢发生了变化，从以前呆板的演奏变成了视觉表型的艺术。

经过多年的改良渐渐形成了一套完美演奏形式。而随后有许多马头琴演奏员渐渐模仿变为站立演奏，使得马头琴的流传更为广泛。

文化遗产

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

马头琴 民族文化宫藏

2009年4月，蒙古族马头琴经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。布林为蒙古马头琴继承人。

造型及演奏

独特造型

现代造型

马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等部分组成，共鸣箱呈正梯形，也有极个别的做成六方形或八方形，琴箱框板多使用色木、榆木、花梨木、红木或桑木等硬杂木制成，上下两框板的中央开有装入琴杆的通孔，左右侧板上分别开有出音孔，琴箱正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩绘民族图案为饰，也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的。

马头琴演奏

琴头、琴杆多用一整块色木、花梨木、红木或松木制作。琴头呈方柱形，顶端向前弯曲，造型为雕刻精细的马头，既有奔马的马头，也有立马的马头，有的是在琴杆上端直接雕出，也有的是雕好以后粘上去的。弦槽后开，多有槽盖，两侧横置两个弦轴(左右各一)。

弦轴又称把子，采用黄杨木或琴杆木料制作，轴杆为圆锥体，轴柄呈圆锥形、八方形、瓜棱形或扁耳形，圆锥形 轴柄外表刻有直条瓣纹，便于拧转，有的轴顶为圆球形。琴杆为半圆形柱状体，前平后圆，正面为按弦指板，上端设有山口，下端装入琴箱上下框板的通孔中。

皮面中央置木制桥形琴码，张两条马尾弦，两弦分别用140根(里弦)和160根(外弦)左右长马尾合成，两端用细丝弦结住，上端缠于弦轴，下端系于琴底的尾柱上。琴弓用藤条或木料制作弓杆，两端拴以马尾为弓毛。

传统造型

传统的马头琴，多为马头琴手就地取材、自制自用，故用料和规格尺寸很不一致。通常分为大、小两种，分别适用于室外或室内演奏。大者，琴体全长100厘米～120厘米，琴箱长26厘米～30厘米、下宽22厘米～28厘米，宜室外演奏使用；小者，琴体全长70厘米左右，琴箱长20厘米、下宽 18厘米左右，宜室内演奏使用。

马头琴是属于指板类型的拉弦乐器，不设千斤，从山口到琴马的一段琴弦为有效弦长。它最突出的特点是，琴箱的面、背两面都蒙皮膜，这和一般拉弦乐器只正面(筒前口)蒙皮、背面(筒后口)设音窗或呈开口式是不同的。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。

演奏方法

坐姿：演奏马头琴时，通常采取坐姿，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。

指法：

左手虎口自然张开，拇指微扶琴杆，在低把位上，用食指、中指的指甲根部顶弦，无名指、小指采用指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，它常从外弦下面伸进去顶里弦；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。右手执弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。

马头琴

运弓

运弓中，弓毛和琴弦要保持直角状态。马头琴的定弦有多种，因较细的琴弦张在里弦，较粗的弦张在外弦，所以常以反四度关系定弦为g、c1，有时也以正四度关系定弦为d1、a，正五度关系定弦为d1、g。拉奏方法也与其它拉弦乐器不同，琴弓的弓毛不夹在里、外弦之间，而是在两弦外面擦奏，所以它具有独特的音色，柔和、浑厚而深沉，拉奏起来，特别洪阔、低沉而豪放，富有草原风味。

右手弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、打弓、击弓、碎弓和抖弓等，左手指法有弹音、挑音、颤音、打音、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧，许多装饰音都是由小指奏出的。马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，所以音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音，具有鲜明的艺术风格。

鉴别方法

木料

马头琴的木料是色木（枫木，也叫五角枫），不管是再好的马头琴，她的主要木料是色木。但色木分很多种，常用的马头琴木料有四种：南方普通色木，东北普通色木及东北花色木。

南方色木（普通色木和花色木）因成长速度快而木质软，但白净。用它做的琴外观比较白（没有着色的部分）但音质不是很理想，高档马头琴不选用南方料。

北方色木（普通色木和花色木），一般生长时间为几百年（直径45CM以上，有的达到80CM）在严寒漫长的岁月中形成了坚硬的木质，但恶劣气候使年轮或颜色有了不一致的特点。用它做的马头琴音色悠远浑厚，尤其东北花色木做的马头琴外观漂亮为马头琴之珍品。

花色木（也叫虎皮纹色木）是做乐器的高档木料，尤其东北花色木是做马头琴的最好木料，用它做的马头琴表面有立体感，极为高贵。但他对音质没有直接影响。

所以木料角度首选是东北色木，再就是南方色木，如今市场因色木（乐器专用料）的涨价，出现了很多花木或其他木料做的马头琴，这种琴从用料角度说不算正规的马头琴。

工艺

马头琴不是谁都能做的，她有着蒙古族的独特风格，所以蒙古人做的马头琴才是正宗的马头琴，如今旅游点或一些场所出现有着类似玉雕形状马头的马头琴，虽然外观是马头，但绝对不是真正马头琴的外观。工艺精细度也有很大差异。尤其网上销售的马头琴没有高清晰大图片效果的马头琴绝对不能买。

不能买经销的，必须了解做琴师的情况，产量和信誉度。经销中间必有利（尤其是网上），越便宜越不能买，真正马头琴的材料和工艺不会太低廉。

马头琴的指板通常是红木或乌木做的，乌木的档次较高，用其他木料做的均属非正规。面板为桐木或白松（鱼鳞松）。

共鸣箱的背板，一些厂家为了盈利把马头琴共鸣箱的背板用胶合板代替或整个共鸣箱洋胶合板做，鉴别这种琴的办法是从面板孔看共鸣箱的里面结构。胶合板做的共鸣箱背板里面有贴层，很容易识别。

歌曲排行榜

01.万马奔腾

02.蒙古小调

03.黑骏马

04.萨班拉克

05.乌云姗丹

06.查干陶海故乡

07.科尔沁家乡

08.四季

09.乌里雅狠抗格尔

10.西蒙的流行舞

11.柯勒伦河之景

12.夏那波

收藏乐器

东蒙民间

北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆中，珍藏有马头琴多件。其中有一支来自东蒙民间的马头琴，系用当地所产的松木制作，琴箱正梯形，箱长29厘米、上宽23厘米、下宽26厘米、厚9厘米，正、背两面蒙以马皮，背面皮面中央开有一个金钱眼状出音孔，孔径7.8厘米。琴头琴杆用一根柴木制成，全长108厘米。

琴头长方柱形体，顶端雕以马头为饰，弦槽后开，槽长10厘米、宽1.5厘米，两侧各置一个弦轴。弦轴色木制，呈八方形锥状体，轴长12.8厘米，轴顶圆球形。琴杆呈半圆形柱状体，前平后圆，正面为按弦指板，上端雕有龙面装饰，下端插入琴箱通孔中。

皮面中央置木制桥形琴马。张两束黑色马尾弦，两弦由龙面鼻孔中穿出，系于琴底尾柱上。琴弓的弓杆木制，两端拴以一束黑色马尾为弓毛，弓长76厘米。此琴制作精细，琴箱四框外表雕刻出民族图案花纹，通体髹以深棕色漆，马头、轴顶涂黑色漆，琴头和琴箱正背两面油漆彩绘云头、花卉和富有民族风格的图案纹饰，古色古香，雅致大方。此琴原为中国著名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。已被载入大型画册《中国乐器图鉴》中。

蒙古国

在这个博物馆里，还珍藏有两件蒙古国制作的马头琴，其中一支共鸣箱呈正梯形，箱框用四块硬木板拼粘而成，两侧板上开有音窗，琴箱长33厘米、上宽22厘米、下宽31厘米、厚10厘米，正面蒙以马皮，背面蒙以薄木板。琴头、琴杆用一块松木制作，全长108厘米。上端雕刻向前弯曲的马头，弦槽后开，两侧各置一轴。

弦轴云杉制，轴长18厘米，轴柄扁而长，形如马耳。琴杆为半圆形柱状体，前平后圆，正面为按弦指板，上端设有弦孔通向弦槽，下端装入琴箱中。皮面中央置木制桥形琴马，马长6厘米、高3.2厘米、底宽1厘米。

张两束黑色马尾弦，两弦由弦孔中穿出，下系于琴底尾柱上。琴弓为木制弓杆，两端系一束黑色马尾而成。琴头、琴面髹以淡绿色漆，琴杆、弦轴为橙黄色漆，通体彩绘富有蒙古民族风格的云头、花卉和图案纹饰。此琴为50年代初蒙古人民共和国音乐代表团访华时送给中国人民的礼物，它是中蒙两国人民友好往来和文化交流的历史见证。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

研制改革

另外，乐器制作者还研制出了中型马头琴和大型马头琴，这两种马头琴的演奏方法相当于西洋拉弦乐器当中的大提琴和低音提琴。这样一来，马头琴“家族”就形成了一个高、中、低音俱全的完整乐器组，充实了中国民族乐队。值得一提的是，经过改造和创制的新型马头琴在外表装饰上仍然保持了蒙古民族的特点，在琴身上绘有民族特征的图案，风格古色古香，雅致大方，从外观上看，不失为一件精美的工艺品。

马头琴的琴杆用梨木、红木制，大者全长124、小者全长70厘米。音箱呈正梯形或倒梯形，也有六方或八方形。框板用硬木制，两面蒙马皮、牛皮或羊皮，并绘有图案。也有背面蒙松木薄板的。两侧开有出音孔。琴杆上部左右各置一弦轴。弓用藤条作杆拴以马尾。张两条马尾弦。正反四度或五度定弦。

本世纪六十年代以来改革制成数种马头琴。一种全长100厘米。蟒皮蒙面或木板面，张尼龙弦。反四度定弦d1、a，音域a—a3。另一种全长128厘米，音箱膜板结合，面板中央挖椭圆形洞框，蒙以蟒皮。增置弧面指板，张三条金属弦。定弦A、d、a。音域A—c2。

现存状况

在辽阔的内蒙古自治区和蒙古族聚居的省、区，人们喜爱马头琴，除作为独奏乐器外，常用于说唱(蒙语说书)、民歌和舞蹈伴奏或与四胡等乐器合奏。传统的马头琴音量较小，只适于在蒙古包和室内演奏；经过改革以后，马头琴的艺术造型更加完美，音量和音域得到显著扩大，已完全适于在舞台或室外演奏，它不仅能够拉奏，还可拨弦弹奏，已成为出色的独奏乐器。

还经常参加民族乐队演奏，并成为内蒙古乌兰牧骑(文艺宣传队)的主要乐器，最擅长演奏柔和细腻的抒情曲调，特别适宜演奏悠长辽阔的旋律和为长调民歌伴奏。柔和与幽静的时候听，感觉很美，很清新。欢乐的时候听，又不由自主的手舞足蹈起来⋯⋯

制作大师

张纯华

1922年生于山西定襄，祖上为官宦人家，到父亲时家道衰落，充任乡间教师，母亦识文断字。幼年时母、父、祖母先后去世，9岁入村国民小学读书，两年后因家庭穷困辍学。1936年，为了谋生，沿着前人走西口的道路，经过半个多月的长途跋涉，投奔在绥远平市官钱局任职的伯父，伯父与当地有名的“德余泉”商号大掌柜兰银余是相与(挚友)，遂介绍他到德余泉学徒，伺候大掌柜，吃住在兰家大院。

张纯华大师

1947年，德余泉老店员苏全与他在津合资另开字号，经营两年歇业。1949年夏，他回到归绥(今呼和浩特市)，经常给教会、一些乐器班子修风琴等民间乐器。1952年，在旧城大什字街租一处二层楼铺面，创办归绥第一家乐器店“和声文艺工业社”，组织了一些工人从事修理配制和经销各种乐器，生产少量板胡、四胡等产品。服务范围，东至大同，西至包头。此后，经1954年公私合营、1956年合作化以后，他始终与乐器打交道，尤其与蒙古族弦鸣乐器马头琴的研制结下不解之缘，情有独钟。

1950年，内蒙古文工团进京参加建国一周年活动演出。10月3日，毛泽东主席、周恩来总理等中央领导在中南海怀仁堂观看各省区艺术团体表演，其中内蒙古民间艺人协会主任色拉西演奏一首《朱色烈》乐曲(由民歌改编，喻爱情像朱色烈山峰永恒)，当时是坐在舞台上的一张桌子上面进行演奏，声音又有别于一般乐器。毛泽东于是问旁边的乌兰夫：这是什么乐器？声音很好听，就是音量有些低。为什么要坐在桌子上演奏？乌兰夫回答：这个乐器叫潮尔，也叫马头琴，一般是在蒙古包或室内演奏，如在舞台上演出，没有桌子帮助扩音，前面的人能听到，后面的人就听不到了。毛泽东说：能不能改进一下，走进音乐大堂。

领袖的嘱托，也是对民族音乐的希冀。乌兰夫随后让秘书在京城寻访修理制作乐器的厂店技师，几经试制，都不理想。1952年，有人建议在马头琴的故乡想办法吧，于是内蒙古文化局成立了专门研制马头琴小组，遍访能人，自然找到了张纯华。

最初，潮尔音箱的蒙皮传统用料为羊、马 、牛、蟒等皮，北方气候干燥，一般不影响发音，但气候潮湿时发音沉闷且跑调。上世纪50年代初，色拉西到广州演出，尽管事先准备了理发吹风机，在后台烘烤好鼓面蒙皮再上场，仍然大大影响了发挥水准。其后，张纯华试用牛马驴骡及野兽动物各种皮，变换多种做工技艺，虽然取得全国首家成功改革制成的复音筒四胡，并将低音的四胡形制统一的成绩，但对提高马头琴声音并不十分明显。这样，以后在制作传统蟒皮马头琴、旅游小马头琴时，用料开始由皮改木，试用杨柳松楸枫等多种木料，采用多项加工技术，终以枫木作共鸣箱，取代了定音皮面。又采用鱼鳞松、梧桐木作腹板，音孔由侧板改在腹板正面，弓杆由普通树枝改为弹力大韧性好的木料制作，琴轴改为机械轴，琴杆由直杆改为带有弯度，琴弓由二索马尾改为金属弦再到尼龙丝弦，琴杆顶部统一为马头造型。

经中国音协和北京乐协专家、马头琴演奏家鉴定，1962年基本定型，1983年试制生产乌木主体马头琴、木面中音马头琴，音域从原有两个8度变为三个8度，不仅可以演奏二胡、小提琴的双音和弦传统曲目，还能演奏创作曲中的6、5、4、3度等双音和弦，音量音域大为提高和拓宽，马头琴改革有了根本性突破。其声音柔和、浑厚、明亮、力度强，音质纯净、清晰，音色悠扬动听，保留了传统马头琴的特色。可以满足各种不同场合的演出，并可独奏、合奏、伴奏、重奏、协奏，与交响乐团同台演出。马头琴改革大获成功，让马头琴走向殿堂，走向世界。

齐.宝力高(左）张纯华（右）

张纯华老人是中国乐器学会会员、中国乐器改革制作专业委员会理事、中国马头琴协会理事、中国北京乐器协会特邀会员，内蒙古政协第五届委员，被内蒙古民间文艺协会授予“研究制作马头琴大师”称号。

2009年3月，桑都仍的弟子、中外著名的马头琴演奏家齐·宝力高在内蒙古卫视节目上动情地说：张纯华老人是汉族，用大半生心血研制蒙古族人民喜爱的马头琴，痴心不改，一直为马头琴走向世界作贡献。当人们演奏马头琴的时候，不要忘了有这么一位制作大师。

白苏古郎



白苏古郎出生在美丽富饶的呼伦贝尔大草原，在他的记忆深处，耳旁常常响起的是父亲拉着自制的民族乐器，自编自唱自伴奏的歌声。在父亲的熏陶下，从小他就对蒙古音乐艺术情有独钟，凭着这份执着的追求，2001年春，18岁的他毅然告别故乡，独自一人踏上漂泊他乡拜师学艺的征途。

古郎为了学习，特意在呼和浩特市某马头琴厂打工，他下定决心努力钻研马头琴制作工艺，求学之路很苦也很累，但他都默默承受下来，用他的话说是不混出人样来决不回故乡！功夫不负苦心人，2005年冬，他学有所成，选择了来到马头琴之乡——吉林前郭尔罗斯制作马头琴，从事了他所热爱而又让他值得骄傲的事业，有幸能用自己这双勤劳的双手，来弘扬本民族文化。

懂行的人都知道，要做好一个品质优良的马头琴，制作所经过的程序非常复杂，要经过几十道工序，工艺要求也很精细，需要全身心的投入，来不得半点疏忽大意，完成所有的工序靠的就是一双手。传统的马头琴只有马头，没有其它雕刻，古郎制作的马头琴有所不同，经过他不断创新，马头琴的马头下还刻上一个龙头，中国有句老话，龙马精神就体如今古郎的马头琴上。他制作的马头琴声音纯正浑厚，能够赋予它民族的灵魂，曾得到过齐峰、容中尔甲，赛音吉雅等歌唱家的高度赞赏，远销各地，常常是供不应求。

虽然在事业上取得了成绩，但他深知这才只是刚刚起步，今后要走的路还很长，他的目标是通过不断充实自身文化素养和提高技艺，更加完善马头琴制作工艺，打响自己的品牌，在探索艺术的道路上不断开创事业，留下自己奋斗的足迹。

古郎为人善良淳朴，有着草原儿女坚韧、热情、豪爽的性格，同他结交的朋友很多，他也希望通过宣传，能够结交更多志同道合的朋友，一起切磋技艺，将民族艺术发扬光大。

优秀曲目

曲目

马头琴的优秀曲目很多，传统的琴曲风格多样，富于草原特色，曲调委婉，多是描绘自然风光或对马的歌唱。如《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《牧马人之歌》《青松》《朝霞》《叙事曲》《蒙古小调》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》、《干杯》、《蒙古小调》、《草原连着北京》、《赞歌》、《森吉德玛》、《蓝色摇篮曲》、《奔驼》、《初升的太阳》、《回旋曲》、《万马奔腾》、《欢乐的草原》、《牧马人》、《苏和的小白马》、《敖特尔青年》、《命运》、《鄂尔多斯高原》、《 安和桥》等。

说明

《朱色烈》是根据同名民歌改编的，“朱色烈” 是山峰的名字，乐曲用它来比喻男女爱情的坚贞。

《凉爽的杭盖》是描写水草丰美的山林和牧场的夏日风光。

《四季》是根据同名民歌改编的，曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的热爱。

赞颂新时代、新生活的优秀创编乐曲，有，巴依尔的《朝霞》《牧场之春》。布林的《欢乐的草原》《叙事曲》《美丽的戈壁高原》《怀念》达日玛的《草原新歌》、《新春》，齐·宝力高的《草原赞歌》、《草原连着北京》、《万马奔腾》、在鄂尔多斯草原》、《蒙古胡琴赞》和辛沪光的马头琴协奏曲《草原音诗》等。

《草原新歌》取材于锡盟、呼盟民歌，是一曲草原和牧民的赞歌。

《草原连着北京》表现了蒙古族人民身在草原、心向北京的炽热豪情。

《万马奔腾》描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景。

评价

有人曾经说过：对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。这话十分贴切，当一首悠扬的马头琴曲在人们耳边奏响时，你随着那旋律闭目冥思吧……

演奏家

蒙古族有许多杰出的马头琴演奏家，他们在继承、发展马头琴艺术上做出了宝贵的贡献，较著名的就有色拉西、巴拉干和桑都仍等。

色拉西

色拉西是深受蒙古族人民热爱的艺术大师，是科尔沁草原马头琴流派的杰出代表。他祖父和父亲都是演奏马头琴的好手，母亲又是歌唱能手，从小接受音乐洗礼和熏陶，九岁学琴，十岁就能独立演奏一般民歌，十九岁拜有名的马头琴手仁钦为师，勤学苦练，技艺精进，形成自 己的独特演奏风格。色拉西把毕生的精力都用在钻研琴艺上，直到六十一岁才结婚。旧社会，他背着马头琴在草原上流浪，历尽千辛万苦，奏出人民的心声；新社会，他演奏的是绚丽多彩的颂歌，有些乐曲还录了音、灌制成唱片。

色拉西

桑都仍

桑都仍是色拉西的得意门生，他严格地继承了老师的技艺，吸取传统演奏法的优点，创立了一套新型的演奏技法。左手中指的运用为快速演奏提供了方便条件，不仅能演奏传统乐曲，更擅于演奏现代乐曲。他还在马头琴的改革上做出卓越贡献。当代马头琴演奏家有巴依尔、齐·宝力高、布林巴雅尔、达日玛、李波等。

巴依尔

巴依尔（1942年--1993年）达斡尔族，新中国解放后的第一位国家颁发一级职称的专业马头琴演奏家。他把大小提琴的跳弓，顿弓和琵琶的轮指运用在马头琴演奏上。他发明了拨弦演奏，把古老的弓子改良成今天先进的弓子，把过去普通的琴木改变为如今的晒木（虎皮纹），为现代马头琴做出了杰出的贡献。代表作品有：《朝霞》《青松》《草原春色》马头琴协奏曲《达斡尔民歌主题协奏曲》《萨茹娜盛开的时节》等。

齐·宝力高

桑都仍的学生齐·宝力高，演奏风格热情奔放，雄浑沉实，是内蒙古新一代马头琴学派的杰出代表。1986年组建了马头琴乐团，培养出许多青年马头琴演奏人才。代表作有《草原连着北京》、《草原赞歌》、《万马奔腾》、《回想曲》、《初升的太阳》等。

布林巴雅尔

著名蒙古族马头琴演奏家，作曲家，教育家，2009年4月第三批国家级非物质文化遗产项目代表传承人，潮尔马头琴大师。代表作有《牧马人之歌》、《叙事曲》、《怀念》、《在戈壁高原上》等。

达日玛

马头琴演奏家，作曲家，他创作了马头琴独奏、二重奏、五重奏等曲目30多首，舞蹈曲、歌曲70多首。代表作有《草原新歌》、《新春》、《赛马》、《吐尔扈特青年》、《神骑》、《白色的骏马》等。他在国际马头琴艺术节上荣获组委会颁发的“马头琴艺术杰出贡献奖”。[1]

李波

马头琴演奏家，作曲家，教育家。成立李波马头琴基金会，先后出版了英文版《马头琴的故事》《李波马头琴独奏曲集》等著作。代表作有，《遥远的敖特尔》《荒城之月寄相思》《亚洲抒情李波风》《天、地、生命的祝福》等。

仟白亿拉

仟白乙拉是一位出色的马头琴表演艺术家，是内蒙古民族歌舞剧院国家一级演奏员。他出生在阿鲁科尔草原，他赋予了马头琴全新的生命，他将自己对草原感情完美的融入了马头琴的表演中。由他创作的马头琴独奏曲《腾飞》获得了很多大奖。代表作《腾飞》以马头琴为主旋律，时儿深沉时儿激昂，舒缓与激烈并存，悠扬和粗犷同在。当悠扬的马头琴曲奏响时，你应该做的就是认真倾听，在音调的起伏中，随着那旋律闭目冥思，去勾勒辽阔草原上奔腾的骏马，创作任何画家的色彩和诗人的语言都无法描述的画面。

马头琴演奏视频

《故乡》

《鄂伦春小调》

《远古的梦》

《心灵之歌》

《摇篮曲》

《白马》

《草原之夜》

《在那遥远的地方》

《万马奔腾》

《马头琴民族风演奏》

马骨胡

马骨胡，壮族拉弦乐器。壮族称冉督、冉列。流行于广西壮族自治区西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一带和云南、湖南等省壮族地区。

乐器简介

马骨胡在壮语中称“冉督”、“冉列”。“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。故通常称之为马骨胡或骨胡。壮语又称“冉列”、“冉森”。“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。

琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10—12、直径5厘米，呈椭圆形，前口蒙蛇皮、鱼皮或蛙皮，后敞口。琴杆红木或红椿木制，上粗下细，长46—60厘米，顶端雕马头为饰。置二轴，原黄（一种鹿）角制，现用红木制。张二条钢丝弦。定弦d1、a1，音域 d1—e3，两个多八度。

演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。音色近似京胡并较之柔美。常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。

结构

传统的马骨胡，由琴筒、琴头、琴杆、弦轴、千斤、琴马、琴弦和琴弓等部分组成。琴筒呈椭圆筒形，多采用“哩马”（小马）的大腿骨上部制作，两端稍加修整，大口一端磨平，琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10—20厘米、直径5厘米，呈椭圆形，筒身上下开出装入琴杆的通孔，筒长10厘米—12厘米、直径4厘米—6厘米，大口一端作为筒前口，多蒙以蛇皮，也有蒙鱼皮或青蛙皮的，并使用鸡蛋清做粘合剂，筒后端敞口或置音窗。琴头、琴杆多使用一整根硬木或竹杆制成，多采用红木、红椿木、罗汉竹或金竹制作，上粗下细，全长46厘米—60厘米，木制者以红木为好，竹制者以罗汉竹最佳。琴头系在木制琴杆顶端雕刻出马头为饰，竹制琴杆则需单独雕出木制马头镶嵌于竹杆上端，马头雕饰精巧细致，玲珑美观。琴头下方横置二轴，置轴部位呈方柱形，弦轴原来多用雄黄（即黄麂，又称吠鹿）角制作，既质地坚硬、不易跑弦，又灵巧美观、风格独特；后来多使用黄杨、黄檀或琴杆木料制作，呈圆锥形，轴柄部位刻有条纹，置轴方向与琴筒平行。琴杆呈圆柱体，上粗下细，中间设有丝弦作为千斤。皮面中央置有木制空心琴马，张有两条琴弦，定弦d1、a1，音域d1—e3，两个多八度。原来多用羊肠弦或丝弦，现改为钢丝弦。琴弓用细竹做弓杆，两端拴以一束马尾为弓毛，弓长60厘米左右。在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，陈列着一支来自壮族民间的马骨胡。琴筒用马的大腿骨制作，呈椭圆形，筒长11.5厘米，前口蒙以蛇皮，面径6厘米，后口置镂空音窗，内径4厘米。琴杆红木制，全长61厘米，顶端雕以马头为饰，下方置轴部位呈方柱形，其上横置两个硬木制圆锥形弦轴，轴长12厘米。琴杆圆柱形，上粗下细，中间设丝弦千斤，下端装入琴筒并外露，竹制空心琴马、张两条丝弦，琴弓用细竹做杆，较粗一端在弓杆尾部，两端拴以黑色马尾为弓毛，弓长69厘米。这支马骨胡为1963年广西壮族自治区音协赠予音乐研究所珍藏。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

马骨胡

建国后，改革的马骨胡用内蒙马及牛骨拼粘琴筒，尤以大洋马腿骨拼粘的琴筒发音最好，音量宏大；并将琴杆加粗改短，弦轴改为红木制作，琴弦用钢丝弦，采用二胡琴弓，演奏时还将双膝夹持琴街改为置于腿上，60年代已用于独奏。今天的马骨胡，定弦为d1、a1，音域由d1～e3，有两个多八度。音色清脆、明亮，既与京胡近似又较之柔美，已成为富有壮族特色的独奏、齐奏乐器。在北路壮剧乐队中，马骨胡是主奏乐器。为它配奏的，还有一种琴筒较大的中音马骨胡。它们衬托唱腔，使壮剧音乐更加优美动听。

起源

起源

马骨胡是起源于奚琴类型的拉弦乐器。从清代初年起，随着统一的多民族国家进一步的巩固和发展，各民族间文化交流的日益频繁，拉弦乐器也增加了不少新的品种。我国著名音乐史学家杨荫浏先生（1899年-1984年）《中国古代音乐史稿》（三十四章）中载：“到了清代，除了原有二弦的胡琴或二胡之外，又出现了四弦的四胡，专用于伴奏京剧的京胡。少数民族地区也出现了不少拉弦乐器，如广西壮族的马骨胡等。”据壮族老艺人80年代初回忆：壮剧到现在已是第七代人了，祖辈们说，在没有壮剧以前，早就有人拉冉列了。最初，人们常在节日里，拿起马骨胡、土胡、葫芦胡和壮笛等壮族民间乐器到邻近的村寨去演奏，叫作“游院”，这便是壮族民间器乐合奏-“八音”（采用马骨胡、土胡、葫芦胡、三弦、壮笛、八音锣、八音鼓、小钹等八种主要乐器合奏）的早期形式。马骨胡在由邕剧——板凳戏——“土戏”——壮剧的整个发展演变过程中，始终是主要的伴奏乐器。1815年，当隆林县成立了半职业壮剧团以后，马骨胡又成了壮剧乐队的领奏乐器。后来又成为“八音”乐队中的主奏乐器。照此说来，马骨胡出现于清乾隆年间（1736年—1795年），至今已有二百多年的历史。

民间传说

关于马骨胡的来历，在广西的壮乡山寨流传着这样一个动人的故事：很早以前，这里住着一位聪颖俊俏的姑娘阿冉和一位勤劳勇敢的青年阿列，他们从小一起长大，青梅竹马，非常相爱。阿列是个弹不虚发的好猎手，常常拉起土胡向阿冉倾述衷肠，阿冉则用嘹亮的山歌表达自己的一片钟情。阿冉家有一匹浑身枣红、四蹄雪白的骏马“四蹄雪”，长得高大肥壮，毛色油光发亮，走如行船跑如飞，远近闻名。一天，土司要用“重金”买下“四蹄雪”，当他看见貌似仙女的阿冉后，垂涎千尺，连人也要霸占，便下令连人带马一同抢回山寨。土司强迫婚嫁，阿冉宁死不从而被关进后院的黑屋里。土司得意忘形，乘兴试马时，却被摔得头破血流，他恼羞成怒，一气之下差人杀了“四蹄雪”，又把马皮剥下、马骨剔出丢在阿冉面前，威逼说如不与他成婚，也要像马一样扒皮、剔骨。阿冉看见心爱的“四蹄雪”惨遭不幸悲愤万分，她拔下一些长马尾，收拾起一条马的大腿骨，请在土司家当长工的穷苦人捎给了阿列。阿列痛苦欲绝，便用马腿骨做琴筒、马尾做弓毛制成了一支别致的马骨胡，声音高亢嘹亮，响彻山谷。阿冉从美妙的琴声中得知阿列搭救她的时间和办法。夜晚，阿列爬过高墙，救出阿冉，并射死了追赶的土司。从此，他俩一起离开生育他们的山寨，走遍壮乡各地传授马骨胡技艺，并在琴顶雕刻马头为饰。后来村村寨寨响起马骨胡的优美琴声，人们为了纪念阿冉和阿列这对传授马骨胡的青年人，就把马骨胡称作“冉列”，并世代相承、流传至今。

马骨胡

发展

20世纪50年代以来，壮族音乐工作者和民族乐器制作师通力合作，对传统的马骨胡进行了不断的改革，先后制成高音、中音马骨胡，使音色圆润、柔美，广泛用于独奏、器乐合奏、伴奏或乐队协奏中。

50年代后，随着壮剧艺术的繁荣，马骨胡也得到相应的改革和发展，先是用马、骡、牛等大牲畜的大腿骨直接制作琴筒。嗣后，广西壮剧团和北京民族乐器厂共同探索，曾试用内蒙马及牛的骨块拼粘琴筒，使筒体适当增大，克服了用自然腿骨、筒体过小的局限，尤以用大洋马腿骨拼粘的琴筒发音最好，音色圆润、柔和，音量得以扩大；后又经过广西艺术学院李广才、百色歌舞团陈立新等音乐家的长期艺术实践，将琴杆加长、加粗，改为红木柄螺旋弦轴，采用钢丝琴弦、二胡琴弓，增加了硬木琴托，演奏时还将双膝夹持琴筒改为置于左腿上，使演奏技巧得以发挥。60年代，改革的马骨胡已发展成为较完善的高音拉弦乐器，它保持着浓郁的民族特色，广泛用于独奏、重奏、器乐合奏或与乐队协奏等器乐演奏形式中。在北路壮剧乐队中，马骨胡是主奏乐器，还专门设计制作了为它配奏的、琴筒较大的中音马骨胡，它们能很好地衬托唱腔，使壮剧音乐更加优美动听。

90年代初，广西歌舞团器乐演奏家彭民雄和北京民族乐器厂著名弦乐制作师满瑞兴合作，又共同研制成第三代高音、中音马骨胡。它们的琴筒是用剖开的马骨与红木拼合粘接而成，筒的内腔做了一些巧妙的处理，使发出的音响柔美而圆润，下把位的高音优于二胡，成为较理想的独奏乐器，很有希望在民族管弦乐队的高音拉弦乐组占有一席之地。这项成果获得1993年度文化部科技进步三等奖。

演奏方法

演奏时采用坐姿，将琴筒置于左腿上或夹于两膝间，琴杆直立，左手持琴按弦，右手执弓在两弦间拉奏。马骨胡通常按五度关系定弦为a1、e2，音域a1—d4。民间也常定弦为：f1、c2；g1、d2；c1、g1；d1、a1。在“八音”合奏和壮剧伴奏中，也常用反五度或四度定弦。音色近似京胡并较之柔美，清脆明亮，高音较为尖锐，低音较为刚劲，介于高胡和京胡之间，但要比京胡柔和。演奏民间曲调时，只用第一把位，很少换把。演奏技巧左手有打音、倚音和滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓、打音、倚音、滑音和顿弓等。马骨胡主要用于独奏、乐队合奏、莫伦说唱和为壮剧、布依戏、山歌和说唱伴奏。在“八音”乐队中，马骨胡是主奏乐器，它在基本曲调不变的基础上，自由加花、延长或紧缩，使曲调产生多声部的效果。马骨胡在壮剧伴奏中，犹如京胡在京剧中所起的作用。壮剧分为南、北两路，南路壮剧过去用清胡伴奏，现在用一支马骨胡伴奏；北路壮剧用两支马骨胡伴奏，并分别用反、正两种定弦（如反弦定e2、a1，正弦定d1、a1），也将这种定弦称为公、母马骨胡。在壮剧伴奏中，马骨胡领奏曲牌的第一小节，然后其它乐器再同时进入各自的声部。马骨胡也是山歌、浪哨歌等民歌和靖西、德保一带莫伦说唱的伴奏乐器。在民间，马骨胡没有独奏乐曲，多是演奏器乐合奏曲牌、戏剧曲牌和山歌调。马骨胡经常演奏的曲牌有：《正调》、《八板调》、《过场调》、《迎客调》、《月调》、《八音调》、《升堂调》、《喜调》、《苦调》、《梳妆调》、《采茶调》、《探姑楼》、《马走街》、《马到林》、《武将调》和《乖嗨咧》等。著名的民间艺人有：隆林的班其业、韦卜元、韦公，西林的黄文标、苏志辉，田林的黄福祥等，他们在长期的演奏实践中，磨练出娴熟的技艺，有的技法多彩，风格浓郁，有的可以同时吹木叶和拉奏马骨胡。

马骨胡

马骨胡演奏方法

名曲名家

马骨胡是民间八音乐队的主要乐器。亦用于齐奏和独奏。齐奏曲有《壮乡春早》、《壮山驼铃》等。

马骨胡经常演奏的曲牌有：《正调》、《八板调》、《过场调》、《迎客调》、《月调》、《八音调》、《升堂调》、《喜调》、《苦调》、《梳妆调》、《采茶调》、《探姑楼》、《马走街》、《马到林》、《武将调》和《乖嗨咧》等。

著名的民间艺人有：隆林的班其业、韦卜元、韦公，西林的黄文标、苏志辉，田林的黄福祥等，他们在长期的演奏实践中，磨练出娴熟的技艺，有的技法多彩，风格浓郁，有的可以同时吹木叶和拉奏马骨胡

与二胡之异同

二胡与马骨胡，同属中国的民族弓弦乐器，虽然它们出自不同的时代、不同的地域、不同的民族，不同的文化渊源，各自也有着不同的传播方式。但是，由于文化的相互渗透，它们的演奏方法、演奏技能，都有着共同之处，然而，马骨胡在演奏风格方面，与二胡又有着一定的差别，真所谓有异有同。研者通过论述与比较，把其异同当作文化现象，从民族史学的角度去认识，期望能弦内道出些本色渊源，弦外带出些和谐之韵，此为所论之目的。

马是象棋(包括中国象棋和国际象棋)中的棋子，走法是每步直一格再斜一格，即先横着或直着走一格，然后再斜着走一个对角线，可进可退，可越过河界，俗称“马走‘日’字”。中国象棋中的马在走子的过程中，不能穿越棋子，因此马怕卡位，俗称马蹩脚或蹩马腿。国际象棋中的马(英文是knight)走法也是直一格斜一格，但可以穿越棋子，没有蹩马腿的限制。

二胡

不同的文化渊源

二胡，又称胡琴 ，古代曾冠有“奚琴”“嵇琴”之名。那么，两根弦演奏的弓弦乐器又何以冠之“胡”？这恐怕与其历史关系密切，古代“胡”字代表北方民族或西域的来由已久，远在春秋时期，“胡”字就已经在汉族人民的语言文字中被运用出来。如白居易诗中的“满面胡沙满面风”说的是自然景色，而李白诗中的“洛阳三月飞胡沙”“南风一扫胡尘静”等句，则是指安使之乱的胡人而言，宋代陈阳《乐书》记载：奚琴本胡乐也……所以，顾名思义，品二胡之名就显其源与本，“二”乃只限两根弦完成音律过程之量定，“胡”乃古代北方民族“胡鲁”之乡（相对匈奴而言），胡琴这种命名，是同以上于语言隔阂或民族矛盾中形成的不谐和与特定历史原因所产生的乐器符号。因此，二胡当释为北人胡鲁民族用二根弦与绷紧的马尾磨擦而发出乐音的乐器。它的生命力是在矛盾中接受与传播，在当时汉民族眼里，“胡”字多少带有敌意和贬意，然而“琴”这种东西又能发出超出民族界线的悦耳之音，从人类的文明与创造而言，二胡最早是劳动人民用智慧制造了它，并常为北方游牧人或买卖人聊以填补单调枯燥的娱乐工具，这是二胡产生的渊源。二胡发展到今天，已经成为中国民族器乐中的主流乐器，并享誉世界，这完全是它的文化魅力所在。

中华民族是个向往生活又富有情感的民族，每一种文化的形成，都有它一段美丽动人的故事。马骨胡为壮民族的乐器，它产生的背景也颇有传奇色彩，耐人寻味。相传古代骆越部族间的争斗时有发生，壮人祖先为庆祝胜利，砍下马腿骨做成胡琴，拉奏起欢快的乐曲，以宣泄胜利后的情绪。还有一种传说，古代一个壮族青年为了寻找离散的恋人，用马骨做成胡琴，边拉奏边寻找心上人。无论源于哪种历史渊源，它都出于当地民族对生活的热爱，成为生活中心灵主体情绪的另一种语言，于是乎，马骨胡便是名副其实的以马骨制成的一种能悦人心境的南疆特有弓弦乐器，这是马骨胡产生的文化渊源。

拉弦乐器的共鸣箱多为筒状、其发音原理都是通过弓毛来回运动对琴弦磨擦，通过音桥（琴码）为传感，直接对绷在琴筒上的蟒皮产生震动，并借琴筒的共鸣而生发出极富娓婉的乐音。由此可见，共鸣箱当为弓弦乐器最主要的构成部分，这是二胡与胡骨共同的发音原理。但是，二胡的共鸣箱为木质结构，马骨胡则是骨质结构，二胡的共呜箱多为拼筒体，而马骨胡是自然的单筒体，这是两种乐器主要部件上的最大区别。

那为什么马腿骨做成的乐器也称之为“胡”，而不称为“骨悦琴”或“马骨筒”呢，这恐怕与前面所述的北方 “胡”文化的传播和渗透有着一定的关系。

不同的传播方式

二胡作为遍及神州乃至名贯海外的中华乐魂，究其根本，它的传播与中国古代战争似有着密切的联系。众所周知，战争中的军队生活是很枯燥的，每到一个地方，他们都猎奇般地注意当地的文化特点，准确些说应为搜寻当地的娱乐形式和娱乐工具，用以调整斗士的情绪，充实枯乏的军旅生活，随着战争的大量运动，军队就把各地的文化方式和娱乐工具带向了其他地方，久而久之就形成了交叉渗透的作用。就像我们看到的相声一样，其前身应为古代军队中的“参军”演变而来。二胡的传播途径，无不与其大有相同之处。北人为了疆土的安危，常常受朝廷之命奔赴南疆屯扎，随之而来的文化必然也对南方文化的影响与融合起到潜移默化的作用，因此，马骨“胡”之统称，当与“胡”文化的渗透有关。

尽管马骨胡受“胡”文化的渗透而冠名，传播之度也没有二胡那么深广，应用范围也没有二胡那么普遍，但是在广南西路的左右江一带却是壮族人民生活中不可缺少的一部分，它的传播方式，也与二胡大有不同之处。

马胡骨的传播与南方贸易有关。马骨胡早先为马帮的随身娱乐工具，赶圩的马帮半路小息的时候，他们把马鞍取下来当凳坐，但是，南方多为山地，运输不宜高头大马，环境造就了马矮马鞍必然也小，坐得太矮又不好操作胡琴，于是，浪漫的赶马人便叠腿交脚，将马骨胡放在弯成S形的脚面上拉奏，借以驱走一路的疲劳，这是赶马人唯一的精神依托。自古以来，赶圩是我国南方山地民族贸易和文化交流的重要方式，为了招揽生意，赶马的商贾就拉起马骨胡以“广而告之”，随着马帮长年不断的运动，就成了这一乐器传播的主要手段，后来就成了壮族人民工余饭后的娱乐工具，最后演变成了戏台上的主要伴奏工具，这是马骨胡与二胡传播方式的区别。

内外异同和应用范围

这里所指的“外”是就外观造型而言，“内”则是指定弦而论。二胡的共鸣箱大于马骨胡，其蟒面直径若为9.5cm，琴杆总长度（从琴托到琴头）若为83 cm，二胡定弦为D—A（有些特殊风格的乐曲定弦可低于D—A），中音二胡的共鸣箱比常规二胡较大，琴杆也较长，琴弦较粗，其定弦为G—D，整整比常规二胡低了一个纯五度，它是介于高音乐器与低音乐器的桥梁。虽然常规二胡属高音乐器，但是，由于共鸣箱为木质结构，其性柔仞而不绵，结实而不硬，既产生哄鸣，又不至于生发刺耳的噪响，因此，其音质非常圆润悦耳，其频率近似人声，极富歌唱性，是区别于弹拨乐器和吹打乐器的基本特点，这无论在合奏或伴奏中，都是其他乐器无法替代的最富情感张力的乐器。由于诸多优点，所以二胡在中国民族乐坛上既是可自成一体的独奏乐器，又可成为群体乐器，不管在大中小的民族管弦乐队里，都少不了二胡的介入，因此，其应用范围特别广泛，而成为中国弓弦乐器之首。

马骨胡的操作和发音原理与二胡相同，但音色差别甚大。众所周知，北方平原多为高头大马，而南方山地的马多为运输所用小马，所以，高音马骨胡琴筒直径一般以马骨自然径体5—6cm左右为主，造胡时往往带有相当宽松的随意性，蟒面直径为5—6cm不等，有的甚至比京胡的竹质共鸣箱还要小得多，因此，在中国的民族乐器中，马骨胡的共鸣箱可算得上弓弦乐器类的小型之最。高音马骨胡多为单筒体，其琴筒长10——12cm，定弦为A—E，由于共呜箱骨质脆硬直径小，它的声音音质明亮、清脆，极富穿透力，在数十人的乐队中皆能清晰悦耳。生产力的发展，民族工艺的进步，一些地方戏曲团体为丰满其音乐的表现力，出现了中音马骨胡。既为中音，其共鸣箱必然要比高音马骨胡大得多，由于马腿骨的生态直径没有那么大的筒骨，所以就出现了拼筒的骨质共鸣箱——中音马骨胡，中音马骨胡琴筒直径约8cm左右，筒身长度与二胡大致相同，杆的总长度（由琴头到琴托）约为73cm左右。虽名为中音马骨胡，其实并非中胡（中音二胡）的概念，也没有中胡低沉浑厚的音质。首先，中胡的定音为G—D，而中音马骨胡的定音却是D—A，整整比中胡（中音二胡）高了五度，实际却为常规二胡的音高。由于骨质共鸣箱坚硬的原故，其音壁吸音度较低，在音色上比木质共鸣箱显得薄，虽为中音性乐器，其实还是高音乐器的频率，所以，中音马骨胡之所谓“中”性的界定，只能就其马骨胡糸列而言。这是马骨胡与二胡从概念到音色上最大的差异。

也许是由于以上原因，在应用方面来说，一般的常规乐队很少有马骨胡的介入，除非作为特色乐器出现，或且特定的剧种专用。但是它那介于京胡和高胡之间的特有音色，确是弦外有音，因此而派生出了好些颇为成熟的独奏曲和齐奏曲，也许该乐器的产生与地域环境的缘故，诸如《壮乡春早》 《右江河畔好风光》《马驮进壮乡》等器乐曲，都与自然景色和生态环境密切相关，马骨胡的这一音乐风格和特点，也成为其山地韵味的一大音乐特色。

不同的演奏风格

近两千年的二胡不仅没有随时间的流逝或因历史、政治的原因而消失，它反而在时间的进程中越变越完整，工艺越变越精致，甚至越来越广地被海内外音乐爱好者所接受，其主要原因是该乐器的音色美，极富歌唱性，并且表现的张力很大，特别从刘天华先生的十首传世之作中，把古代两个把位提到五个把位的探索和创造之后，大大地提高了二胡的表现力，就二胡的弓法而言，就有拉、推、连、顿、跳，抽、送、抛、击，搓、断、飞、颤、提等弓之分；指法方面就有自然泛音、人工泛音、垫指、同音换指、同指换音、上回滑音、下回滑音、飞指、勾弦拨弦、绝弦等技巧；在音乐风格方面，无论是内蒙大草原的开放与宽广，还是带有西域风韵的密集式的天山音乐，无论是岭南粤调的花指滑奏，还是小桥流水的江南丝竹风格都可以表现得淋漓尽致，特别在演奏曲子方面，无论慢如行云流水，还是快似万马奔腾，无论是情绪欢快，还是扣人心弦的悲绝音韵，都无不尽悦人耳，其表现力之丰富，是其他乐器所不能及的。因此，二胡无论是独奏还是群体展示，都不愧为中国民族乐器之首。

二胡演奏

马骨胡作为弓弦乐器的种类，它所演奏的弓法、指法，技巧，大多与二胡相同，但是，在一些乐曲的处理方面，它却与二胡的节奏风格迥然不同。比如：马骨胡器乐曲《壮乡春早》，引子之后，A段体的欢快部分为四二拍节奏，按照音乐的强弱规律，应为前强后弱，前半拍稍强，后半拍稍弱，除非乐曲的特殊要求，否则，不要打破它规律性，这样才不悖于音乐的节奏逻辑。然而，马骨胡演奏对欢快节奏的处理却反其道而行之，它将四二拍中节奏规律处理为：| 弱强 弱强 | 弱强 弱强 |，这一独特的演奏方法打破了传统的节奏规律，将强弱顺序反之行进，却又令人耳目一新。

这一奇特的节奏的形成，是与其生活的地域和生存环境有着密切的联糸。山地民族的环境多为崎岖山路，纵有先进的交通工具，也难施其能，为了生活，山地人民跨沟过坎去劳作，翻岗越梁去贸易，非是马驮人扛，就是篓背肩挑，这样的运动节奏形成了极富跳跃的生活节奏。比如挑担行走，跨第一步的时候，扁担两头必然因负重而往下坠压，第二下的时候，扁担两头是往上抛的，其吱呀欲折的声音也是先弱后强的节奏效果。与二胡这一迥然不同的节奏特点，不但充分体现了该乐器的特有风格，也往往折射出该民族的浪漫与风趣，品之更觉其民族的可爱。

二胡与马骨胡，一个源于北方的游牧民族，一个则出自祖国南疆的山地民族，虽然从文化背景、传播方式、造型效果、演奏风格方面大有不同，但是，二胡和马骨胡都有一个最大的共同点，那就是从大自然中摘取的音律，它们的构件无需经过物理变化和化学变化来完成造型过种。就好像大自然身上掉下来的音律，形成了生态母体派生文化的一大派系。

二胡与马骨胡应当成为中华民族优秀文化的一部分，随着高新科技的发展和演奏技能的不断丰富，它们将会有更为出色的声望与辉煌。

马骨胡演奏视频

《壮乡春早》

《右江晨曲》与《壮乡春早》

《北仑河畔俏阿娇》

《壮锦献给毛主席》

《勒墨的忏悔》

——棋——

马是象棋(包括中国象棋和国际象棋)中的棋子，走法是每步直一格再斜一格，即先横着或直着走一格，然后再斜着走一个对角线，可进可退，可越过河界，俗称“马走‘日’字”。中国象棋中的马在走子的过程中，不能穿越棋子，因此马怕卡位，俗称马蹩脚或蹩马腿。国际象棋中的马(英文是knight)走法也是直一格斜一格，但可以穿越棋子，没有蹩马腿的限制。

中国象棋

走法规则

走动的方法是每步一直一斜，即先横着或直着走一格，然后再斜着走一个对角线，俗称“马走日”。马一次可走的选择点最多可以达到四周的八个点，故有“八面威风”之说。但每步行走过程中不能穿越其他棋子，如果在要去的方向("一直"后所处的位置)有别的棋子挡住，马就无法走过去，俗称“蹩马腿”。

马的走法与蹩马腿

马的杀着

1、马后炮：马定将，炮在后面将军。一方的马与对方的将处于同一直线或同一横线，中间隔一步，再用炮在马后将军，称为“马后炮”。是残局或中局阶段一种颇有力量的杀着。

马后炮

2、卧槽马：指进到底象前一格位置的马。既可将军，又可以抽车，是常见的凶招之一。

3、钓鱼马：用马的两个落脚点控制对方将帅的马叫钓鱼马。马在棋盘三·八（3·8）或七·八（7·8）位置上封锁对方将门，与对方的帅（将）之间的相对位置形状如“双象连环”然后用车或其它棋子配合将军取胜的杀法就称为“钓鱼马”杀法。 钓鱼马如果单光有一个棋子配合攻击，在对方双士全的情况之下，威力不是特别大，但是如果再有第三子配合攻击，就能构成相当大的威胁，原因有二：1.钓鱼马至少能控制九宫的两个点 2.钓鱼马至少能锁住一边的将门，大大的减少了对方将（帅）的行动空间。

卧槽马

4、八角马：也称“定将马”。指的是用马在对方九宫任何一个士角位置上,与对方将(帅)形成对角,限制其活动,再利用其他子力杀死对方的方法，称为“八角马”， 在其它子力的配合下能构成难解的杀势。如，在黑方阵地上的红马为“八角马”，在兵的配合下形成绝杀。马在九宫上点位置八面威风，可以控制棋盘八个点，又制住了老将的活动范围，所以称八角马。

5、金钩马：也称为“金钩挂玉”，车、马联杀中的一种弃车杀王的精彩杀局。金钩马是车马配合的一种杀法，以弃车在运马挂角的杀局。

6、高钓马：利用马在对方原始将（帅）位的田字格对角以上一格作策应，继而形成的攻击局面叫做高掉马。高钓马因为位置高，看起来很不起眼，但是却是象棋中不可忽视的攻击方法。高钓马可以锁住九宫两边的中间点，这样，如果有车或是兵进行横线攻击，而将（帅）又不在原始的位置，就很容易形成绝杀。

7、双马饮泉：指双马齐聚一侧发动攻势的一种杀法。先用一马在对方九宫侧翼控制将门，另一只马跳到这只马的里侧卧槽将军，双马互借威力，左扑右杀，共同出击，也可叫“打滚马”。

中国象棋对决视频

《五羊杯经典》

《特级大师对决》

《艰苦鏖战》

《精彩棋局》

《名局欣赏》

《人机对决》

国际象棋

国际象棋中的马，英文是knight，实际上是骑士的意思，立体形状是一只马头。

每一步的走法与中国象棋一样，也是先横走或直走一格，再斜着走一格从而完成一步，从棋盘上看是走一个3×2的格，同样最多可以控制8个点。但是，它在行走过程中可以穿越其他棋子，没有中国象棋中的“蹩马腿”限制，而且还是国际象棋中除“王车易位”以外，唯一可以穿越的棋子，这一点需要特别注意。

国际象棋中的马

马在国际象棋中，棋子价值不如皇后和象、车，一般不做主攻，但可以越子对它来说始终是个优势，导致它机动灵活(进可攻退可守)，易调动，易双抽，后期的作用几乎不亚于皇后。

相关诗词

马起盘格势，折冲千里余。江河不可障，飒沓入敌虚。

国际象棋对决视频

《经典对战》

《双人对战》

《天才女孩对决国际大师》

《网络对战触摸桌》

《人机对决》

《国际象棋拳击赛》

——书——

“马”字进化

书法中看"马"字进化史：从甲骨文到行书 变的不只“形”。

马 甲骨文·商

马 金文·西周《散氏盘》

“马”在“六书”中属于象形字，马字最早出现在甲骨文中，描绘的是侧面马的形状，很容易认出来。身躯高大，抬着脑袋，颈上有鬃毛，马蹄子和马尾巴表现的极具到位，做出长鬃奋发之状。众人皆知，马的主要特点主要是马脸和鬃毛。在甲骨文和早期的金文中形体大致相似。至于到了战国时期，由于“礼崩乐坏”，各国形成“文字异形，言语异声”的局面。因此，在战国时有些地域的形状略有不同，但仍保留了马的两个最明显的特点。到了小篆，统一文字之后，马的字形更为规范，依然可以看到马的形状。经过文字的演进，到了楷书阶段基本失去了原来马的象形形态，尤其是简化字通行之后，更看不出马的象形意义了。在许慎《说文解字》中：“马，怒也；武也。像马头髦尾四足之形”。

马 小篆·清·赵之谦

由于马的四肢修长，善于奔跑，力大能负重的特点，人们就用它来帮助劳作。马在古代是一种主要的劳动力。相传在大禹时代，人们已经开始使用马。属于“六畜”之一，马除了帮助人们日常劳作之外还用于拉车、战争、祭祀等，这都是由于它的特性所决定的，人与马的关系逐非常密切。然而，因马跑的比较快，所以在古代交通中多使用马，如“驿”字则从马，又如用“马踏飞燕”形容马跑的快。另外，与战争相关的如“马革裹尸”、“金戈铁马”等。从记载中，可以看到许多关于从西域获得优良马匹的史料。从而也出现了一系列与马相关的文化及许多关于“马”相关的成语、诗文、故事等。如“老马识途”、“马到成功”、“白驹过隙”、“塞翁失马，焉知非福”、“高头大马”等，都证实了马的特性。

马 隶书·汉·曹全碑

最早关于马的传说是周穆王时期，相传周穆王有八匹不同颜色的骏马，能日行万里，于是他驾车去拜访住在昆仑山的西王母。八骏从此而扬名，后人多以此为题材而进行绘画创作，较有名的如近代画家徐悲鸿先生即以此作为题材而画《八骏图》。继而，乘马在汉唐时期甚至成了贵族的象征，现在我们看到的《虢国夫人游春图》里边的妃子贵族都乘着高头大马。甚至到了清代的服饰都与马有关，比如“马褂”、“马蹄袖”等，最初只是满族骑马、射箭的一种风俗。至满族统一全国后，这类的服饰也成了一种荣耀。在与马交往密切的古代社会中，人们为了识别马匹的好坏，从而产生了一种文化，即相马，善于相马的人被称之为伯乐。后来，人们把优秀的人才比喻做骏马、千里马等，善于发现这种人才的人被称之为伯乐。正如唐代文豪笔下的《马说》。

马 元 赵孟頫《仇锷墓志铭》

另外，在生肖纪年法中，马排在的蛇的后边，属于第七位。在干支纪年中，与之相对应的是“午”。最早出现在甲骨文中，甲骨文字形像束丝交错之形，其后将中间部分填实，金文后字形有所省简。隶变后形成现在通行的“午”字。

午 甲骨文拓片

午 说文解字

午字汇

在清代朱骏声释：“午，杵也”。今人多同意这种说法。许慎《说文解字》：“午，牾也。五月阴气午逆阳，冒地而出也。此与矢同意”。在此，对“牾也。五月阴气午逆阳，冒地而出也”的解读根据当时社会思想可理解为“阴阳相交”尚且臆断，与“五”音义相近。然“与矢同意”则不妥，“矢”为箭形。后来将午字作为地支中的一支运用，与天干相配，用以纪年。在十二生肖中午年指的是马年；十二月中午月指的是五月；十二时辰中午时指的是十一时至十三时。

“马”字书法

行书

楷书

草书

隶书

篆书

硬笔行书

硬笔楷书

硬笔草书

硬笔隶书

书法作品

《马》

《马到成功》

《宝马轻蹄》

《天马行空》

“马”字书写视频

《“马”字讲解》

《“马”字写法》

《马字的写法》

《书法单字“马”》

《“马”字外功》

《马字旁硬笔书法》

《书法·龙马精神》

——画——

中国历代画马概述

青铜时代

马的形象最早作为绘画形式的出现大约要属岩画了。狩猎图中的形象虽然过于简单稚拙，然而却抓住了马的本质特征，头、颈、胸、腹背、臀、四肢基本合乎马体的比例，一些变形马体让人更觉优美矫健，由此可见古代先民在观察马和表现马方面已具有一定的水平了。狩猎图中马的形象虽然不能算是正式的画马作品，但就其艺术价值来讲是后世任何精美的马作都难以比拟的。

汉代

《四骑吏綮戟图》画像砖

汉代是我国鞍马画的第一个高峰，在画马史上占有极其重要的位置，陈敞、刘白、龚宽等人皆为画马的好手。这一时期出现了大量以马的形象为题材的壁画、画像砖、画像石以及各种雕塑作品，如甘肃武威的武梁祠画像石、内蒙古的和林格尔壁画、四川画像砖《四骑吏綮戟图》。

铜雕《马踏飞燕》

汉代作品中，马的形象不但刻画得非常具体准确，而且采用了夸张的形式，将马体的躯干、颈部加宽，四肢变瘦，使马显得更加清爽彪悍，形成这个时期特有的“汉马”造型。著名的铜雕《马踏飞燕》就是这一造型的代表之作，其形象、神态、寓意无不令人称叹。

魏晋

顾恺之《洛神赋图》局部

嘉峪关壁画《牧马图》上有六匹疾驰的骏马，为了反映马的速度感，该图将马的头颈与脊背尽力拓展，几乎成为一条直线，前肢采取笔直的形态极大地增强了马的冲击力，从而将马在奔驰过程中最具动感的一刹那固定于永恒。在技法表现上，线条洗练、概括，具有强烈的写意味道，是一幅不可多得的上乘之作。

嘉峪关壁画《牧马图》

以人物画闻名于世的顾恺之，兼善画马，其传世名作《洛神赋图》中描述了姿态各异的骏马。最难能的是画中一匹四足仰天的马，弧形的脊背、弯曲的四肢、飞扬的尾巴……作者力图去表现马在滚尘时一刹那的动姿，当然以今天的眼光去看，在造型上有僵持之嫌，但在当时讲，能有如此的观察力和表现力是非常可贵的。

南北朝

北齐壁画《仪卫出行与归来图》局部

南北朝时代在画马方面具有较高的艺术成就，其主要特点是造型准确，姿态多变，注重刻画马的神态。南齐毛惠远、北齐杨子华是这一时期的代表人物。虽然二人没有作品流传下来，但是我们可以从山西太原壁画《仪卫出行与归来图》领略到这个时期的马画风采。壁画《仪卫出行与归来图》局部。南北朝时代在画马方面具有较高的艺术成就，其主要特点是造型准确，姿态多变，注重刻画马的神态。南齐毛惠远、北齐杨子华是这一时期的代表人物。虽然二人没有作品流传下来，但是我们可以从山西太原壁画《仪卫出行与归来图》领略到这个时期的马画风采。

隋代

展子虔《游春图》局部

《历代名画记》中记载展子虔曾作《十马图》，可惜没有流传下来。所幸的是另一名作《游春图》传世，从中我们可以领略到其画马艺术的风采。展子虔画马贵在“动”宇，《游春图》中虽然马姿动态不大，但我们仍可从细微处看到这一显著特点。该图所表现的是人们在明丽的春天骑马游玩时的场景。以表现大自然的山水为主，所以人物与马都画得较小。马仅寸余，虽然如此，但马体的结构交待清楚，比例准确，四肢的屈伸与头颈的俯仰协调一致，具有强烈的动感。在线条的运用上虚实结合，灵活多变，较好地反映出了马的形态与神态。

唐代

韦偃《双骑图》

唐代当权者的喜好，导致了马画的盛行，先后涌现出了阎立本、梁令赞、江都王、曹霸、陈闳、韦偃、韩干、韦无忝、张萱等人。其中韦偃的《双骑图》是非常难得的佳作。画面上两匹骏马从远处狂奔而来，在主人谈说间各自转向的一刹那，近处的马四蹄腾空而起，身体在头部的带动下由向前方改为向左运动的形态，尽管头颈被人物所掩，但强烈的扭动感，仍通过颈部肌群的显现展示了出来。远处的一马，那屈曲的头颈，爽直的鬃尾，窜跃状的四肢及大睁的眼睛分明在通知对方，调整完毕准备做下一轮冲刺了。通过此作品我们可以领悟到韦偃在观察马、塑造马以及构图方面的高妙之处。不愧是胸藏万马的大家。

韩干《照夜白》

韩干画马，必考时、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并结合自己的心得将马加以夸张，形成造型独特的“韩干马”。其马的造型特点是头秀颈宽，胸阔腹壮，臀部呈蝶翅状，四肢瘦劲如铁，更觉马的威武雄壮，卓尔不凡，深得世人赞许。我们从其代表作《照夜白》图中可以充分领略到韩干马的风采。图中之马昂首奋鬃，仰天长啸，宽阔的颈项，使其显得更加雄强劲健，浑圆如蝶翅的臀部则为微屈的后肢做高举蹬刨状，虽然被缚柱上，却有腾骧千里之势，观之令人振奋。在历代众多马作中，此图占据着极其重要的位置。就连讽其画肉不画骨的杜甫也不得不赞其“笔端有神”。由此可见韩干马的造型是极具魅力、极其成功的。

阎立本《职贡图》局部

阎立本在唐代有画圣之誉，精于人物兼善画马。李世民曾诏令阎立本绘六骏图，命刻石高手精雕于石屏，这就是我们今天看到的昭陵六骏图像。

张萱《虢国夫人游春图》

张萱工画人物、鞍马，传世作品有《虢国夫人游春图》。该图绘有六马，采用勾染的方法完成，画面典雅庄重，马匹气定神闲，极好地表现了王室贵族特有的富贵之气；其中最醒目的当属紫黑色的那匹马，神态从容，步伐稳健，设色浑厚沉着，如一匹优质绸缎于润泽中显现出光滑，骏马因养尊处优而肌肉丰满皮毛光盈，这种效果被表现得淋漓尽致。

五代

胡坏《卓歇图》局部

五代时期出现了赵嵓、胡坏、李赞华、王汉等画马高手。他们久居大漠荒原，熟悉那里的一切，以写生的方法创作出了一幅幅精美之作。《卓歇图》是胡坏的力作，“卓”是立的意思，“卓歇”就是支起帐篷休息之意。该图场景广阔，表现了大漠之中马的漫步、伫立、顾盼、遐思等姿态。技法上采用了勾线填色法，线条如钢丝盘曲，圆润而有弹性，各局部结构线条变化丰富，刻画精致，极好地展出骏马的外在风貌。敷色上采用重彩，以硬笔疏渲之法表现鬃尾，使骏马更觉纤健厚重。

赵嵓《调马图》

赵嵓，五代后梁时人，善画马，格调高雅。元人赵子昂对他评价甚高，认为他笔下的马“深得曹韩笔意，余亦好画，何能及也”。其作《调马图》图中之马体形高大雄健，头颈昂扬，四顾不凡，有龙种之态。造型取斜背状，三足伫立，一后肢微微翘起似空蹄休息，又似做行走前的准备，极富生趣。通体以青墨渲染作梅花状，此马名为“铁菊花”，为西域良种，位居上品，有天马之誉。

李赞华《骑射图》

李赞华本名耶律培，契丹人，喜汉学，通晓音律，能文善画，工画契丹人马。多写酋长贵族胡服鞍马、猎射奔驰。《骑射图》所绘之马体形细瘦四肢修长，与古西域乌孙国马体态相近，显示出极佳的品种外形，与唐代流行的马形截然不同。

佚名《百马图》局部

《百马图》共描绘姿态各异的骏马95匹。造型粗壮，典型的北方马种特征。用线拙朴挺拔，结构概括。但姿态夸张、神趣盎然，为唐人画马中不可多得的上品。

李公麟《五马图》局部

李公麟，北宋著名画家，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。

元代

赵孟頫《浴马图》

元代是中国画马史上的第三个高峰期。这一时期的杰出代表是赵孟頫、任仁发、赵雍、任子昭、刘贯道、钱选、张渥等人。赵孟頫，元代画马大家，并善书法。其一生画了大量以马为题材的作品，如《浴马图》、《秋郊饮马图》、《人马图》等。赵孟頫画马在汲取前人优点的基础上刻意求新，所作之马图，画面构图严谨、色彩鲜艳，尤其善于将马置身于大自然之中，使画面凭添了浓郁的生活气息，令读者倍感亲切。《浴马图》，数匹骏马分别伫立、静卧、饮水于岸边或水中。溪流舒缓无波，堤岸平广宽直，茂盛的林木，明丽的天空，几名牧马人或坐于池畔乘凉，或在水中浴马，一派怡然自得的景象，令读者不知不觉地陶醉于美妙的意境之中。

任仁发《二马图》

任仁发是画家、水利家，晚年在青龙江上筑来青阁、来辉阁专心作画。自称“画马法学韩干”，当时的评论家认为，他的马作可以和赵孟頫相匹敌，有“用笔逼龙眠，法备而神完”之誉(龙眠即宋李公麟)。前人画马惟以刻意追求马的体态为最高准则，而任仁发却将人的意识融在马的体内，以马为自己的艺术语言直抒胸臆，增加了马画的内涵。“二马图”采用对比的方法绘出，从造型上、从神态上、从敷色上都极具巧思。

赵雍《长松系马图》

赵雍系赵孟頫次子，精于画马，法学韩干。他在画马方面比较重视线条的多变性，遒劲沉稳是其长处，但在马体结构的塑造上则有失准确，这恐怕与他重技法而轻写生有直接的关系。

刘贯道《元世祖出猎图》

刘贯道，工画马，为一时高手。其作品《元世祖出猎图》为绢本，设色，纵18.9米，横104.1厘米，共绘马十余匹，结构鲜明，透视准确，线条变化较大，较好地反映出了马的品种特征。

佚名《饮马图》

该图所作一马于水中俯首畅饮，低垂的头颈与躯干形成一钝角，给呆板的造型增添了变化。马体的形态雄壮结实，显示出该马正值壮年，在表现上采用自描画法，淡墨渲染出马的体积，惟在四肢关节及口鼻、后臀三五点处施以重墨活跃了气氛。值得一提的是，作者在表现后臀时用线非常讲究，线路从左臀部起经右臀沿股骨至右后肢关节处一笔完成，且虚实俱在，较好地表现了马体的质感。此图虽佚名，但其艺术水平在元代可列为上品。

马的绘画技法

简笔画

马头小，面部长，四肢强健，跑的很快。和大家分享一下简笔画马的画法。希望能帮助到有需要的朋友。

1.先画出马的长脸，鼻子，嘴巴，眼睛。

2.画出马的耳朵，头上的鬃毛，和身体。

3.再画出马背上的鬃毛。

4.画出马奔跑的四肢。

5.画出马的长尾巴。

6.最后画出马身上的纹理。

国画

在国画史上、骏马一直是艺术家热衷创作的题材，俊马，又称“龙种”，祖先们认为，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。

这里介绍两种形态马的基本画法。

范例1

1.调重墨勾画马的头部结构，再以淡墨点染两侧结构。

2.顺势勾画马的躯干和前腿部分，注意结构处线条的转折。

3.顺势继续勾勒出臀部和后肢，注意动态特点的把握。

4.调干墨绘制马的鬃毛，浓墨绘制马尾，完成马的结构绘制。

5.调和赭石和胭脂，根据马的身体结构染色，适当留白表现出透气感。

范例2

1.调淡墨勾勒马的头部轮廓，调重墨绘制马的眼睛。

2.调中墨绘制出马的身体和前肢，腿部关节部分骨骼明显，要用焦墨绘制。

3.调淡墨勾勒马的躯干、臀部以及后肢结构。

4.调重墨画马鬃毛和马尾，绘制奔跑中马的鬃毛和马尾时，一定要表现出飘逸的感觉，给人一种强烈的动态感。

5.调淡赭石为身体添加颜色，马的肌肉饱满，因此笔墨可稍湿润，根据颜色的深浅和用笔变化表现出马各部分的结构特点。

以上就是国画水墨骏马图的绘画技法了，快动手试试看吧！

油画

驰骋的骏马，是一种奔放的姿态，画马——马到成功，看完以下内容，你也会觉得油画画马一点也不难。跟着下面的步伐走，画一幅《骏马驰骋图》挂在墙上，彰显“马到成功”。

第一步，先为画面构图。先把骏马的姿态、轮廓以及大结构先勾勒出来，如果实在记不起骏马的姿态，可找一些骏马的参考图。

第二步，从远处开始铺大色调。遵循由浅入深、由远及近的规律，将画面的远近关系分层，最远处的天空为最底层，第二层为远山，第三层为云海和草地，第四层为主体物骏马。分好以后，按层次依次铺大色调，铺大色调的时候需要注意底层的天空和第二层远山之间的遮挡关系，这一步是比较容易做到的。

第三步，铺草地的大色调。这一步需要注意，尽量不要破坏骏马的形状和轮廓，以免后期刻画时找不到轮廓线。

第四步，初步刻画草地。刻画草地最好用的工具就是扇形笔，最好是猪鬃的扇形笔，很容易塑造出草地的质感。这一步需要注意的是，骏马和草地的遮挡关系，可先将二者交界处的草地刻画仔细，然后画马时就可大胆的铺色调。

第五步，刻画骏马。画骏马是本次创作的重点，需要把控好马儿的姿态、比例以及结构。可参考骏马的照片来刻画，需要足够的耐心，慢慢的仔细刻画。绘画是需要时间和经验积累的，没有人一开始就能画得很好。先画出大概的明暗关系，再慢慢找结构，一步一步层层深入。

第六步，为画面做最后的调整。如远近虚实的变化，可将远山处理虚化一点，降低其饱和度、清晰度、对比度等，拉开远景和近景之间的距离。也可适当为远山添加一点内容，最后调整一下马儿的细节。

名画欣赏：徐悲鸿骏马图

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），中国现代画家、美术教育家。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

画马视频

《简笔画马视频教程》

《如何画马，水墨画马，国画画马》

《赵同科国画教程画马》

《周文俊画马》

《王相文画马》

《中国当代画马名家张乐毅教授》

《刘建国画马作品欣赏》

《徐悲鸿画马集欣赏》