那片晚霞

凤凰民艺

（郭峰画）

　　 郭峰，一位上世纪八十年代初出生的青年画家。在我的印象里，第一次见到的他，绝不是我第二次见到的他。

　　 第一次见到他时，是在一位朋友邀请的饭局上，他是最后到场的那位。当时的他沉默寡言，略显老成。然而，时间不长，我在他的工作单位——沂南县书画院再一次见到他时，他竟然完全不是第一次见到的那个他了……他侃侃而谈，充满活力。

　　 在郭峰办公室的桌案上，有几幅他的山水写生画，其中一幅没有题名，但却引起了我的注意。这是一幅写在卡纸团扇上的天边铺展着深沉凝重色彩的山水画。郭峰告诉我：“画这幅画时，太阳就要落山了，心里有点急，但还是把它完成了”……是的，透过这幅画可以看得出画家在太阳行将落山时的那种急迫的心情。因而，画面远山中的那片若隐若现的山林，被一只盯住了落日余晖的画笔迅即染红了。画面的近处，有一个站立着的人的背影，他隔着一道长有松柏的山脊，遥看着远山……我从不同的角度反复地注视着这幅画。突然，有一股悠远绵长的意像出现在我的眼前……那是一种有关生命之于自然的光影，透过这些影影绰绰的光影，透过远山和晚霞，我仿佛看到了那个熊熊燃烧着的火球滚滚而去时的清晰痕迹，更看到了那个火球行将升起时的光芒。继而，我看到了那个直立的形同如神的背影，以及由他所带来的之于自然之力的人的生命内在的活力、定力和爆发力！可以说，眼前这些不加雕饰的朴之本然的色彩，它们虽然仅仅浓缩在一张小小的卡纸上，但却已经完全可以与滚滚逝去的时间之流相媲美了。

　　 是的，天就要黑了，天带着彩霞黑了下去……但天转而亮了，亮在另一个天地……是的，天黑了又亮了，亮了又黑了……此刻，赫拉克利特的一段话跃于我的眼前：“这一普适于一切的（宇宙）秩序，既非神也非人创造的。过去一直是，现在是：一团永恒的活火，在一定分寸上燃烧，在一定分寸上熄灭。”哦，是的，现在是，一直是……

　　 办公室内，郭峰沏上茶和我聊了起来。他说：“到现在我也不知道怎么画画为好？传统和现代这是一个狭隘的相对的概念，或根本就不存在的。”是的，正是。漫漫时光之中，所谓的“传统”已经“在一定的分寸上燃烧”掉了，而“美”则无需寻找，无需发现，它们像阳光，像月光，像一年一度的花的盛开，它们本来就是之于自然的发自人的内心的一种固有的存在。因而，郭峰跟我说：“画画基于思想。没有思想，还是不画的好。”

　　 郭峰的祖辈们一直生活在沂蒙山中。郭峰告诉我，他的老爷爷是一位私塾先生，老爷爷留下的那些手抄本书籍，是他们家的传家之宝。郭峰的爷爷那辈人，他们处在一个动乱的年代，郭峰的大爷爷组织农民武装对抗土匪时不幸牺牲。之后，二爷爷接过大爷爷的大刀，不久也牺牲战场。后来，四爷爷在抗日战争时期担任了解放区的乡长，他在一次战斗中不幸负伤。四爷爷为了不牵连群众，拒绝了村民的掩护，他在一座寺庙内与日军枪战，弹尽后被日军杀害，头颅被挂在城门示众数日。郭峰的爷爷和五爷爷活了下来。郭峰的爷爷是一位木匠，心灵手巧，他的木器雕刻是乡里闻名的。

　　 如今，在郭峰的众多画作中，我能够感觉到一种源于祖辈的文采、骨性和热血的奔涌。他的《深雪》《雪上空留马行处》《积雪浮云》等山水画作中，那些生长在山巅的被冰雪覆盖着的丛林，总有一股寒色逼人的萧杀之气，那些枝干和云彩则如同天马行空，它们在一队队地逐日追风！是的，眼前的画，这是一幅幅被宁折不弯的骨骼和沸腾的热血支撑和浸染出来的画面，它们绝对不是刻意的造作和随意的涂抹，它们能让你真切的感觉到天空、山水、大地间的那种人性本真的情怀！

郭峰的家乡那是闻名中外的孟良崮下的一个村庄，它的裸露在地表上的一块块巨大的岩石，它的那些高高矮矮的民居，起起伏伏的庄稼，疯长着的野草和忽而从脚下起飞、腾跳的野鸡、野兔，它们与高高的山脉和广阔的大野一起，以一种沂蒙特有的形式感，生成了一道道如波如烟的曲线。那曲线涌着大起大落、大喜大悲的必然性，一波波地闯入画家的视界。这些来自于石头，来自于泥土，来自于风霜雷电的冲击波，让画家的脚步追随着祖辈的足迹前行，他的思想和意象也因而立定在沂蒙母体的支点上，进而亲手打开了过往历史与艺术的那堵墙。

郭峰毕业于一所艺术学院，他一直在一个艺术的江山里颠沛，他迷茫过，更清醒过，他的身心也因而在绘画的色彩里安顿。当他沉浸在五光十色的画面当中时，他的思想也有了属于自己的表述方式，他生命里的基因也因而以艺术的形式而迸发！画面上，郭峰笔下的那些松树、柏树、秋树、槐树……它们狂放的根系于时光的演进中，于旷野的厚土中，于狭窄的石缝中深扎，以至于扎进了地热的深处。他笔下的人物也因而于沧桑、悲怆中生发出慈悲和柔情。

　　 追求是源于自然又高于自然的。郭峰的画借助自然之力，构思独我，凸显了一种别样的境界。他的系列雪图，那是一个生命的韧性，也是一种思想的启蒙。在它的背后，我仿佛看到冰雪开始融化，丛林吐出绿芽……不远处，一个身影正在趟过散发着浓浓春意的河流……他穿过苍茫起伏的道道山脊，越过看似不可逾越的屏障，向着艺术的山顶攀登。

　　 郭峰说：“有些话不能说，但又不得不说。许多人一再强调传统，但死抱传统，固步自封，显然是没有出路的。”郭峰注重中西文化的交融，他借鉴油画之长，将国画与油画相融合，给人一种耳目一新的感觉。他的没有题名的“月牙下山崮间奔驰的汽车”“灯光下挖掘机前劳作的工人”“门窗对联前的那串红辣椒”等等，每一幅都带给人一种立体的抽象且富有动感的艺术效果，也因而带给人们一种触动心灵的美的感动。

　　 郭峰在给我的留言中说：“世界经济的协作与融合，导致了艺术的包容和融合，墨守成规，无疑与历史背道而驰。”是的，传统本来源于一个个自由的神秘而激动的生命内在力量的喷发，它厌恶禁锢式的传承。因而，郭峰认为只有作品的生命力才成其“传统”。所以从某个角度而言，没有创新就没有传统。

　　 郭峰是一个颇有学识、头脑清醒的画家。他上小学时就喜欢上画画，考大学报考志愿时也选择了艺术学院。2004年他从山东工艺美术学院毕业后，考到了沂南县书画院，不久被委任为书画院的副院长，2016年成为沂南书画六友中最年轻的一个。他是一个善于学习的人，宗白华的《美学漫步》、朱光潜的《谈美书简》、李泽厚的《美学三书》等是他常备的书籍。包括陈忠实、贾平凹、莫言、村上春树等作家的作品也是他非常喜欢的。他善于从大家们的思想中汲取营养。他认为那里面深烙着神圣领域的痕迹，它可以丰富人的真实、多变的生命。他发现通过与大家的对话，能使绘画得到文化上的重新阐释。他认为作画不一定题字。画本身就是一种笔墨语言形式，有些画不题字反能给观者留下更多的思考空间，题字反而画蛇添足了。他因而说：“大作品动人心弦，是用文字说明不了的。而小情趣的画，不过是雕虫小技而已。”

　　 写到此处，已经是下午五点多了，我走出屋门在院内活动了一下筋骨。此刻，西面的太阳正在落山，西天那片晚霞红彤彤的，它正在照亮着另一片天地……

（郭峰画）