临摹油画 原创诗词(2019-2020)

辉太郞

油画: 辉太郎

文字: 辉太郎

目 录

小序

70. 临摹《皇城瑞雪》

71. 临摹《雄鹿逐群》

72. 临摹(法)莫奈《牡丹花瓶》

73. 临摹《紫燕春归》

74. 临摹(荷)梵高《自画像》

75. 临摹《薰衣草园》

76. 临摹(乌)阿纳托尼《庄园秋色》

77. 临摹《桂林山水》

78. 临摹(美)杰西《美西海岸》

79. 临摹(西)布兰卡《街头巷尾》

80. 临摹《喀纳斯秋》

81. 临摹俄罗斯油画《鸥翔海天》

82. 临摹《巴塞罗那》

83. 临摹俄罗斯油画《湖映金山》

84. 临摹(挪)塔夫龙《天鹅湖》

85. 临摹《东城故事》

86. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《船坞》

87. 临摹《圣诞雪人》

鸣谢



小 序

　　2019～2020年，继续参加公司业余油画班双周一次的学习，除因各种原因部分缺课，总计临摹18幅油画，2019年临摹16幅，收获满满；2020庚子年，新冠疫情肆虐全球，油画班停课10个月，12月复课，小有斩获。现将临摹油画按往年习惯，配以漫记和打油诗词，记录习画体会和临摹感悟，按时间为序，汇编美篇，供未来回忆欣赏。



70. 临摹《皇城瑞雪》

2019.2.13

2月13日，农历正月初八，是新年以来第一堂油画课。北京城区刚刚下了今冬以来第一场像样的小雪，人们兴奋异常，网上晒雪照片铺天盖地。为纪念这场盼望已久的降雪，于老师决定临摹油画《皇城瑞雪》，这是我根据画面景致命名的。但见，皇城根下，远处城楼、红墙大院、枯树枝干、人车行道、门洞墙垛，到处落满松软洁白的积雪，煞是喜人；大红灯笼，显示着京城尚在节日期间；因为是阴雪天，画面以红和灰为主色调，但每种颜色都有多个层次，如地面、天空、远树、城楼、门洞等，呈现不同深度的灰。原画路上只有一人，为表达京城人盼雪心切，我改成老少三人踏雪同游，算是小小的创作吧。另外，因细节较多，整个油画课，耗时接近三个半小时，是我印象中最长的一次油画课。可能是“爱雪及画”的缘故，大家都特别喜爱这幅画，一直坚持画完。有打油诗：

赞京城瑞雪



红墙红门红灯笼，

白瓦白巷白城楼。

终盼今冬飘瑞雪，

老少喜极乐踏游。



71. 临摹《雄鹿逐群》

2019.2.27

今天（2月27日）油画班，于老师决定给大家增加一些学习难度，画一群鹿，中国有成语“群雄逐鹿”，从画面看，字序稍作调整可为画名《雄鹿逐群》。老师说可能是欧洲画家的画作，但不知姓氏名谁，我感觉与去年画的比利时画家莱登的《秋林惊鹿》风格颇为相似。画面中，一片茂密森林，树干粗壮，叶泛红黄，秋意浓浓，四只成鹿，体形壮硕，鹿角挺拔，神情自若，姿态各异。这幅画，树木并不难画，但色彩层次较多，老师说经分析原画色彩有七八个层次，为了节省时间，少画几个层次。我画的色调把握不够好，偏粉红，原画和老师范画则偏桔红。

最大难点在于鹿，如果是麋鹿，则“蹄似牛非牛，头似马非马，尾似驴非驴，角似鹿非鹿”，所以俗称为“四不象”。本来动物就很难画，而这四只鹿的大小、远近、角度、神态和姿势又各有不同，要全面准确表现出来，着实不易。在老师一步一步指导下，大体完成了主体部分，而四只鹿的面部，眉眼口鼻细节丰富细腻，实在画不精准，又不甘心，只好请小毛老师指导和帮助修改，最后总算把鹿画成了四不像的模样。形似不易，神似更难！老师说，这幅画时间太紧，如果用两节课画会好一些。本课耗时三个半小时，或创时长新纪录。

有同学看画问，鹿一般以家庭为单位活动，为何这里都长角，都是雄鹿。其实，据了解，有的鹿种无论雌雄都长角，鹿亦喜群居，且雄鹿之间常发生争斗。有诗调侃：

赞《雄鹿逐群》

或为四不像，角斗定雌雄。

竞争决群主，自然乃天成。

优胜则晋位，败者亦从容。

王者体强壮，族群得繁荣。



72. 临摹(法)莫奈《牡丹花瓶》

2019.3.13

春分即将来临，快到百花盛开时节。今晚(3月13日)油画课，常老师推荐临摹莫奈的《牡丹花瓶》。克劳德•莫奈(Claude Monet, 1840~1926)是印象派代表人物和创始人之一，也是一个十足的花园迷，他自己曾说过：“除了绘画和做个园丁，我别无它长。”巴黎西部的塞纳河畔有一座叫吉维尼的美丽小镇，莫奈花园就在那里。晚年的莫奈对于花的热爱达到了痴迷的程度，主要作品基本都是这个花园中的景色。莫奈的好友、杰出的园林专家——乔治斯·特吕弗曾描述花园中的奇花异草：蓝色鼠尾草、龙牙草、紫罗兰、日本银莲花、附子花、蓝色的白花丹、牵牛花、时钟花、毛地黄、香豌豆花、亚洲百合和钓钟柳。而他笔下的罂粟花漫山遍野、格外绚烂。当同时代的其他文艺名流在巴黎花天酒地、纵情声色之时，莫奈却在70公里外的吉维尼花园深居简出，修剪大丽花的枝叶，欣赏开满池塘的睡莲，捕捉小镇的光与影。莫奈将晚年的艺术时光都倾注在花与草的世界中，或许是他对声色犬马都市生活的厌倦，也或许他是为参与生命的历程中取得收获。

《牡丹花瓶》油画，用色和谐，构图饱满，花的姿态曼妙多彩，画面气氛微妙甜蜜，如同法国夏日的绚烂美景。临摹此画，大体分三个步骤：一是先画背景，上部五分之四部分，先后涂画淡灰蓝、浅黄、淡绿等三个层次，相互渗透；下部五分之一的台面主要是桔黄红。二是画牡丹花，方法与以往不同，并非画一朵朵花，而是跟着老师，在几个区域分别小笔触斜描淡黄、浅粉、纯红、灰蓝、紫红等区块，再分别点缀一些纯白点、灰点等，逐步显现出不同大小和角度的花型，通过深浅颜色的堆积，使得花朵渐渐显形并逐步丰满。三是画花瓶，主要是三个层次相接，用纯黑画出三个不同直径的上细下粗瓶体，并用画笔尾端硬划出花瓶衔接部位的反光线，用蓝色竖刷一些花瓶的反光，体现立体感。最后画台面，用藕合、粉黄、灰蓝和浅绿等颜色涂抹台面，显示花瓣和绿叶掉落在台面上，使台面不致于太突兀。这种通过颜色堆积画花方法，花朵在具象和非具象之间，颜色相互交织渗透，对我们来说，是一种新方法，开始感觉不到花朵，直到最后才能看清楚，挺有难度，也颇有新鲜感。

据说,莫奈一幅《牡丹花瓶》油画2015年在苏富比拍卖了220万英镑。可能基于莫奈油画的高额价值，今晚的油画课受到同学热捧，人员爆满，盛况空前，最后不得不加补座位，这在油画班似乎前所未有。

牡丹花，朵大鲜艳，色泽绚烂，玉笑珠香，风流潇洒，富贵堂皇，享有“花中之王”美誉，亦有“国色天香”之称，曾被作为中国的国花。自古以来，牡丹花不仅受到普罗大众的喜爱，特别得到文人墨客的青睐，留下了无数诗词和绘画作品。赞美牡丹花的古诗很多，最脍炙人口的当属：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。今天临摹牡丹花，再次让我们感受到牡丹花朵的艳丽多彩、中国文化的灿烂辉煌，以及油画艺术的无穷魅力。有诗赞道：

《牡丹国色》

莫奈绘牡丹，惊艳迷醉眼。

中外粉丝众，古今香绵延。

雍容显富贵，大气吐芳妍。

风流真国色，花王美名传。

画师泼重彩，文人作诗篇。

临习新技法，瓶花迎春天。

73. 临摹《紫燕春归》

2019.3.27

3月27日，正值春分时节，常正老师推荐临摹表现春天的图画，似乎是由计算机制作的中国水彩画，用油画表现也很有意境。画面中，薄雾濛濛，微风徐徐；粉墙内花红柳绿，争奇斗艳；圆窗外山峦初绿，飞燕归来，好一派初春景象。我将此画命名为《紫燕春归》。

这几年，油画班描绘金秋油画临摹不少，吟咏春天特别是初春的画作似乎不多。这幅咏春图着实赢得很多同学的啧啧称赞。第一步，图中的圆窗，如何画得圆，是一大难点，徒手画极难，必须借助工具，我看到教室内花卉底盘大小正好，拿来放在画板上，沿着盘边一描，大功告成，同学们如法炮制，轻松解决难题。第二步，圆窗外大面积淡粉底色，局部点触粉红，渲染春花盛开气氛；淡粉油料加大水份，趁水份未干时，紧接着用灰黑色画左上部粗树干，细枝条，这样可以呈现国画的浸染朦胧效果，尔后点缀粉花白花，用顿笔法先后随机点布一些粉点儿和白点儿。第三步，圆窗内底色为淡淡白灰色，表现轻云薄雾；远山大体分三个层次，近深远淡，都似乎笼罩在烟云迷雾之中；近山腰桃花吐艳，远处轻轻点缀些许粉点儿和白点儿。第四步，画三只燕子，稍有难度，先点笔画头部，然后画两翼，先实笔后提笔形成虚笔锋，再画身体，最后画两根细尾。开始画的不好，逐步熟练掌握笔法，似乎有点儿模样。圆窗内空中轻点几排北归大雁。圆窗的花栏杆，老师说可以自己随意设计勾画。此画相对简单，耗时大体2时30分。

端详油画，令人想起那些脍炙人口的诗句，唐人刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。杜甫《绝句》：”两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。我也有样学样吟诗一首：

《紫燕春归》

春分时节柳垂眉，

轻云薄雾花芳菲。

窗外山峦绿意透，

堂前枝叶紫燕归。



74. 临摹(荷)梵高《自画像》

2019.5.8

因到海南近一个月，耽误了两次油画课。回京后，5月8日油画课，常正老师推荐临摹梵高《自画像》。文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)是著名荷兰后印象派画家，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地画店作店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情支持穷苦矿工的要求而被解职，度过了一段极度失望和窘迫贫困的生活。1880年后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画,后来决定自学,他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在艺术探求的道路上实现自我解脱，在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》《星空》《麦田上的乌鸦》等，但其作品直到去世后才逐渐被人们所认识，对20世纪表现主义影响甚深。

梵高“生前穷困潦倒，身后不可估量”，一生作画900多幅，只卖出一幅。梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。他一生很少拍照，目前我们只能看到三张他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885~1889年的4年间，他却以惊人的耐力画了40多幅自画像，完成这些作品并非易事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们或可深切地了解一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 梵高说，希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，今天看来他的愿望实现了。梵高可以说是最喜欢画自画像的画家之一，他的40多幅自画像，每一幅都是他心情的写照，如果将这些画连起来，基本就是梵高一生的绘画演进和成长变化的历史。1998年11月19日，梵高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元拍出。今天老师选取的这幅是梵高中期的自画像，色彩和笔触也如《星空》画作中那样急流般涌动。老师介绍，本课临摹，从颜色和笔触角度出发，为节省时间，适当简化了人物造型的难度和色彩。

油画班已经临摹了百余幅油画，但印象中这是第一次画人物肖像画，对我们来说，确实感到有挑战性。肖像画对五官的位置、比例、角度、色彩和明暗，都必须表现精准，加之梵高油画的色彩和笔触非常有特点，不好把握，既要形似，也要神似，难度尤甚。在老师的悉心指导下，我们先确定头形，五官位置，铺底色，打轮廓；再用色彩堆出各部位，小笔触丰富色彩；用深色背景将头部脸部精确突出出来，脸部和眼窝明暗，眉毛和头发色彩逐渐丰满，初步显现人物的模样。最后就是细节的修改和加工，人物面部逐渐生动丰满。正如欧洲名言所说，“在一千个人心中，就有一千个哈姆雷特”。此时，大家用颜色和笔触大胆地描绘出自己心中的梵高！整课耗时2小时30分。

我第一次临摹人物肖像画，画毕，通过微信发给在荷兰长期生活过和其他学习艺术专业的朋友，让他们猜画中人物是谁，他们都分别在第一时间认为是梵高，这一方面说明梵高形象深入人心，同时或许也说明我的临摹画虽然与原画差距较大，但还是抓住了基本特征，多少有点儿靠谱，这令我十分开心。有诗感叹：

梵高《自画像》

穷困潦倒度终身, 奇才盛名逝后闻。

“星空”闪烁明月夜,“葵花”绽放向日轮。

硕果累累垂青史, 粉丝寥寥诀红尘。

自画肖像存千古, 缅怀敬临还幽魂。

75. 临摹《薰衣草园》

2019.5.22

5月22日，油画班于老师指导临摹《薰衣草园》。老师介绍，这幅油画为佚名画家作品，颜色运用夸张富有画家主观的表现，可以从颜色运用看出与印象派一脉相承，光和色彩华丽而五彩缤纷，用绘画语言表现了画家内心灼热的情感和对艺术的无限向往！另外这幅绘画的构图视角独特，用若干几何形状的薰衣草层层推进绘画的空间，突出了前景和中景的田园居所。细节丰富，这是一幅完成后很有成就感的绘画作品！

薰衣草题材油画，过去临摹过几幅，总的感觉难度不大，关键是色彩调配功夫不足，无论如何调不出原画薰衣草的鲜亮紫色。因为过去临摹过同类题材，一些同学对此画不太热心，我个人倒是非常喜欢，生活气息浓郁，画面色彩丰富，构图和谐平衡，令人安详平静。当下国际形势错综复杂，大国贸战激烈对抗，政经斗争波诡云谲，发展趋向不容乐观，人心狂躁，群情波动。此时此刻画一幅宁静平和的山村农庄美景，倒也不失一副平心静气、驱火降躁之良药。整个油画课耗时2时40分。诗云:

临《薰衣草园》联想

色彩绚烂染乡村, 薰衣草香沁脾心。

安静祥瑞田园美, 怡丽平和民风淳。

忽倏雨狂山川裂, 转瞬云聚天地昏。

鸿蒙初辟应时运, 柳暗花明华夏春。



76. 临摹(乌)阿纳托尼《庄园秋色》

2019.6.12

上周三，因教室被会议占用，油画班延至本周(6月12日)。本课临摹这幅油画，据于纯老师介绍，作者为乌克兰当代画家阿纳托尼，圣彼得堡艺术家联盟成员。卢卡斯 •阿纳托尼(Lukash Anatoliy)，1956年2月13日出生于乌克兰波尔塔瓦地区，曾在辛菲罗波尔艺术学校学习，1985年毕业于著名的圣彼得堡列宾学院。阿纳托尼作品很多表现城市建筑、教堂和田园景色。此画笔触柔和，同类色运用微妙，营造出舒适的庄园风情。在美术史中，乌克兰油画风格同时受到东部俄罗斯和西欧两边的影响，画风注重写实功底，但不像苏派和沙皇时期巡回画派那么中规中矩，也不像西欧目前基本已经抛弃的具象油画，多以抽象和装饰为主。乌克兰画家在油画语言上注重表达色彩关系、注重笔触和色调的把控，以及加入一些“写意”的元素，结合了东欧和西欧两边的优点，为当代乌克兰绘画的一大特征！

老师说此画表现的是乡村景象，我感觉不是普通村庄，更像是富豪庄园，或与法国枫丹白露有几分相似，故命名为《庄园秋色》。画面中碧空如洗，秋意浓郁，远方教堂高高矗立，近处楼舍色彩淡雅，罗马柱清晰可见，院内林木茂密，植被丰富，错落有致，显示出豪门大户气派。阿纳托尼的原画中，左右两侧均为高大树木，楼舍居中，而我们临摹的油画作了剪切，右侧树木不见了，只留下少许枝叶。因而此画难度不大，关键是建筑物虚实有度，植被主次分明，色彩既丰富又和谐，笔触既写意又细腻，因而比较费时。整个临摹耗时近三小时，仍感觉有需要进一步细致刻画之处，因时间关系，只能作罢。近年来，乌克兰政治家东西摇摆，政局动荡不安，国家分裂，硝烟四起，生灵涂炭，百姓遭殃。油画作品不能左右政治，但画家始终难以完全摆脱地缘政治影响。从此画中，我们似乎可以看出一些端倪。有诗云：

《庄园秋色》

天高气爽云薄白，枝繁叶茂秋意衰。

教堂尖顶标信仰，罗马圆柱壮豪宅。

富贵庄园拼气势，缤纷色彩抒情怀。

横纵终难弃欧去，东西兼顾莫徘徊。

77. 临摹《桂林山水》

2019.7.3

　　7月3日油画课，于春老师安排画《桂林山水》。这幅画描绘了桂林地区典型的岩溶地貌， 峰奇水美，岩溶峰林及地势开阔平坦的孤峰平原和河谷阶地。从构图上看既有西方大广角的取景方法，又结合了东方绘画中“意韵”的体现。尤其是峰林中的氤氲之气，在国画中，“氤氲”着力描绘意境，画家通过控制水、墨、气氛达到对“氤氲”的突出刻画，产生弥漫朦胧，潮湿梦幻的效果，更多的是画面整体带给观赏者的感受。在本幅画作中，画家结合颜色笔触的变化，用油画材料也做到了这种氤氲之气的效果！

十几年前，我曾经去过桂林，乘坐竹筏在水中漂流，对那里山水景色印象极深。桂林的山，平地拔起，千姿百态；漓江的水，蜿蜒曲折，明洁如镜；山多有洞，洞幽景奇；洞中怪石，鬼斧神工，琳琅满目，于是形成“山青、水秀、洞奇、石美”的“桂林四绝”，自古就有了“桂林山水甲天下”之美称。特别是画中表现的夏季桂林，降雨量占全年总降雨量的一半以上，为桂林营造了一个朦胧的意境。在雨雾烟岚之中观看桂林山水，更有飘之若仙之感。漓江沿岸的青竹丛，碧翠如滴，浓荫作笑，长长的排成十里长廊。尽现“漓江百里画廊”的绝妙佳境。

这次我们用油画表现，更是别有情趣。先是画蓝天，白云；然后依次画出远山，近山和中间层次的山头，颜色由淡紫、深绿、浅绿，不断变化；再画近处绿地，绿树，由浅入深；画水面，远处淡黄，逐渐发白，右侧显示山峰倒影，左侧蓝色和淡紫色倒影；然后对山峰明暗部进行细致刻画，阳光下的山峰裸石峭壁和深绿植物暗部形成对比，格外鲜明；尔后在山峰间下部，轻刷淡淡白蓝和淡淡紫红，表现云雾弥漫的“氤氲”气象。最后，在水面上画出几只小船，天空中几只飞雁，增加几分生气。完成后，远远端详，效果尚可，似乎有几分桂林山水的意蕴。整课耗时2时45分。有诗:

赞《桂林山水》



桂林风光天下闻, 岩溶地貌透氤氲。

奇峰石林观叠翠, 峭壁绝崖望神尊。

平湖舟叶落仙境, 飘雾紫烟驾青云。

朦胧奇美情怀远, 临摹泼墨画摄魂。

78. 临摹(美)杰西《美西海岸》

2019.7.17

7月17日，老师推荐油画班学习当代美国风景画家杰西•鲍威尔(Jesse Powell)的风景作品。杰西(Jesse)，1977生于加利福尼亚的洛杉矶(Los Angeles, California)，大部分时间生活在加利福尼亚海岸，他对那里迅速消失的自然景观产生了深厚的感情和尊敬。杰西是美国油画家和美国印象派协会和加利福尼亚艺术俱乐部会员、Laguna Plein Air画家协会会员。作为第三代艺术家，杰西对艺术的热爱起源于早期，主要来自其父亲，公认艺术家约翰•鲍威尔的影响。杰西毕业于普吉特海湾大学，曾获得绘画艺术学士学位，后师从许多知名画家，在知名美术机构从事风景绘画，其作品获得许多奖项，引起 Joan Irvine Smith和Jean Stern 等主要收藏家的注意，在许多个人画展和团体展览中，包括帕萨迪纳加利福尼亚历史博物馆、艺术博物馆、圣塔巴巴拉自然历史博物馆等展出。

杰西现居住美国加州著名的卡梅尔小镇，因主要生活在海边，绘制了大量的海岸风景作品。这幅画整体以冷色调为主，画面节奏鲜明，用笔鲜活；远处似有似无的山坡和近处的森林形成鲜明的层次感；构图十分考究，右下角的礁石让画面重心下沉，恰到好处！老师要求，整个画面需要注意山坡的走势，不可太平行，要找到变化。近处的森林用笔要肯定，意到型准。

临摹这幅油画，不由想起去年秋天，我和老同学在美国西海岸“加州一号公路”自驾游的情景：蜿蜒曲折的海岸，时而雾气迷漫，一片朦胧；时而拨云见日，露出真容；远方海面一望无际，近处海浪波涛汹涌，冲击着弯弯曲曲的海岸线和海中巨大礁石，卷起层层白浪，令人心潮澎湃，精神振奋，激情奔放。在临摹过程中，脑海中时时闪现出加州海岸的壮阔景象，并将其融入到我的临摹油画中。虽然我的临摹山脉起伏处理得不好，过于整齐一致，缺少变化，但总体上，我还是满意的。由此我进一步体会到写生对于绘画的重要意义。有诗力赞：

《美西海岸》

山峦起伏美如画, 蜿蜒曲折激浪花。

碧海波涛天濯洗, 薄云雾漫景披纱。

重彩浓颜独匠意, 挥毫泼墨展芳华。

自驾记忆再唤醒, 加州海岸风景佳。



79. 临摹(西)布兰卡《街头巷尾》

2019.8.14

8月14日（周三），停课几周后，今天恢复上课。老师推荐我们绘制一张西班牙水彩女画家布兰卡的风景水彩画《街头巷尾》。我没有搜到画家布兰卡的资料，但据老师介绍，女画家擅长风景画，画风干净、清新，透着时间停驻的感觉，仿佛定格了此刻，引人入胜。画面中有浓浓的水墨晕染的味道，笔触挥洒自如，把午后的街角描绘得恰到好处！这幅油画需要我们把握住画面的空间感，近大远小，近实远虚。屋里的描绘上不用面面俱到。

画的过程中，虽然没有感到太大的难度，但画完之后，对比原画和老师的范画，才发现自己的临摹画视觉上缺乏延伸感，似乎是从高处俯视，透视关系没有把握好。看来基本功还是不够。不过，能够不断发现问题，也算是一种进步。

看着油画，颇有点儿北京老胡同的感觉。近一段时间，香港街头动荡不安，百姓生活游客行程备受侵扰，相比之下，安详和谐的日子更觉美好。或许是年龄原因，临摹油画，让人更加留恋宁静街巷，向往花香四溢的平和生活。有诗云：

《街头巷尾》

石径街角古朴风，

争奇斗艳喜安宁。

稳定祥和需珍视，

人生几何得轻松。

80. 临摹《喀纳斯秋》

2019.9.11

9月11日（周三），今晚李老师推荐临摹描绘新疆喀纳斯风光的油画，我命名为《喀纳斯秋》。原作品是照片，李老师用油画再造美丽的湖光山色，我觉得实际是一次再创作的过程。老师介绍，本次学习整张画面以冷色调为主，静怡的湖面和茂密的森林形成鲜明的对比。这就是我们绘画中常提到的：密不透风，疏可走马。这幅风景画的难点在于对整个空间的把控(远景和近景的虚实关系)以及通过色层的叠压去塑造一片茂密森林的感觉。陈丹青先生说过，怎样去欣赏一幅油画？答案是：如果有一天，你能看得到油画凝结成的质地美，你可能就看得懂油画了。这里提到的油画中的质地美就是画面中的肌理和色层关系。老师希望大家耐心做完这张小画，对以后塑造画面关系会有很大帮助。

我感觉老师的范画整体上不如原作品色彩明亮艳丽，并就此求教老师。答曰：原作是照片，绘画与照片不同，照片特别是远景照片，往往是多点聚焦，照片各部分都是清晰的，重点不突出；而绘画有时要求表现画家的关注和体验，突出重点，讲究有实有虚，近实远虚。本画主要突出右侧和右下部分的树木，远处虚化，再远处则更虚一些，这样会造成画面不够鲜亮的感觉。

喀纳斯湖位于新疆维吾尔自治区阿勒泰地区布尔津县境内北部，是一个坐落在阿尔泰深山密林中的高山湖泊。喀纳斯湖是我国最深的冰碛堰塞湖，中国唯一的北冰洋水系，湖水来自奎屯、友谊峰等山的冰川融水和当地降水，从地表和地下泻入喀纳斯湖。喀纳斯湖是国家5A级旅游风景区、国家地质公园、中国自然保护区、国家自然遗产、中国最美湖泊。 喀纳斯湖蓝天碧水，雪峰耸峙，绿坡墨林，相互映衬。这里生长有落叶松、红松、云杉、冷杉等珍贵树种。湖的四周森林环布，繁花似锦，绿草如茵，湖中小岛景色秀丽，湖水激浪拍石，玉珠飞溅。近年来，喀纳斯湖声名雀起，尽管路途比较遥远，但每年都吸引大批游客前往。

此画表现秋季喀纳斯，站在高高的湖岸，欣赏美丽的月亮湾，月亮湾色彩会随喀纳斯湖水变化而变化，仿佛镶嵌在喀纳斯湖的一颗明珠。湖内有传说嫦娥奔月时留下的一对光脚印。美丽静谧的月亮湾是喀纳斯湖的标志景观。茂密的森林，层林尽染，五彩缤纷，令人目不暇接，心旷神怡。仲秋即将来临，有诗赞：

七律•喀纳斯秋韵

秋色葱茏林尽染, 清池涟滟月儿湾。

群山绰绰映平镜, 暮艳浓浓落画盘。

佩饰闪屏黄若玉, 碧波荡漾绿如蓝。

万人仰慕同欣赏, 千里相思共婵娟。

81. 临摹俄罗斯油画《鸥翔海天》

2019.10.23

10月23日，老师推荐临摹俄罗斯当代海景风光的写生作品，画家不详，我命名为《鸥翔海天》。画面上，阳光穿过云层并洒在海岸线上，天空中翱翔的海鸥使整幅作品呈现出勃勃生机。作品色彩丰富而和谐，这就需要我们对颜色有所把控，海面的笔触以及色层叠压拉开了画面的空间感，云层的塑造使画面更加生动。唯美的风景作品总是能给人带来好心情，老师建议大家要带着感同身受的心思去绘制，完成一幅自己心中完美的油画！

此画乍看似乎比较简单，但真正画起来，难度颇大。海面，天空，底色的铺陈相对容易，难在云层，既要表现云层浓厚而又轻淡，遮住太阳而又透出阳光和天空底色，云层主要采用湿画法，将油墨调至稀薄状，轻轻刷在天空和太阳上，遮挡太阳，但要露出轮廓，射出光芒，淡粉、淡黄、橘黄、浅灰，依次薄薄地飘在空中，云层边缘透出黄白色，放射出五彩光芒。海面上中部先用深黑红色铺底，天际线一丝细细的粉红，然后断断续续的橘红，粉红，少量黄白，相互渗透；两侧浅蓝灰，条状水波。最后要画出一群海鸥，在云海间盘旋翱翔，展翅高飞，其姿态、大小、方向，每只都不相同。而且是黑海鸥，白羽翼，十分精细。好在只画形似，不需细节，相对容易把握。原画中17只海鸥，因时间关系，我只完成14只，算基本完成任务。有诗曰：

七绝•鸥翔海天

乌云岂掩艳天阳，

鸥鸟偏迎暴雨狂。

纵使人生经万险，

向风展翅远高翔。

82. 临摹《巴塞罗那》

2019.11.6

11月6日油画课，李老师教授临摹极具印象派风格的油画《巴塞罗那》(画家不详)，让我们真切感受到西班牙人的热情奔放。灼热的阳光洒满整座城市，画家用直接厚涂的油画表现方式刺激观者的眼球，强烈的颜色冷暖对比使画面更鲜活明亮。老师要求我们临摹这幅作品，要以作者直观的角度去体验和描绘，不需面面俱到，拘泥细节，重点是把握色彩和气氛。

油画中央的圣家族大教堂(加泰罗尼亚语:Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família)，又译作“神圣家族大教堂”，简称“圣家堂”(Sagrada Família)，是位于西班牙加泰罗尼亚省巴塞罗那的一座罗马天主教大型教堂，由西班牙建筑师安东尼奥·高迪(1852–1926)设计。大教堂举世闻名，尽管还未竣工，已然被联合国教科文组织选为世界遗产。大约10年前我曾到此，正在建造中的大教堂最高处172.5米，是巴塞罗那的最高建筑，1882年开建，至今已137年，目前仍在建设之中，有人调侃为“最难完工的教堂”和“最长的胡子工程”。然而高迪却说，“我的客户(上帝)并不着急”。教堂有18座高塔，分别代表着12门徒、四福音书的作者、圣母，以及众塔环绕在中心的耶稣。大教堂分为三个立面，分别为荣耀立面，诞生立面，简述耶稣的诞生过程，还有受难立面等等精美建筑，是巴塞罗那的地标性建筑和西班牙最著名景点之一。预计大教堂将于2026年，即高迪逝世百年纪念之时完工，届时将成为全世界最高的教堂。关于设计师高迪，有一些传说，25岁时，他在加泰罗尼亚省立建筑学校的毕业设计备受争议，校长感叹：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子。”那个年代，搞建筑设计是赚大钱的行业，但高迪对此不感兴趣。他谢绝了有钱人的邀请，全身心投入圣家堂的建设，他住进圣家堂工地，甚至不惜乞讨来筹措资金，直至有一天被一辆车撞倒，三天后不治身亡，留下永世流传的独一无二的高迪建筑。

在临摹的画面中，红彤彤的太阳，桔红黄的天空，高耸的塔尖，俯视角度呈现的五颜六色的房舍及屋顶，色彩浓重和谐，冷暖对比强烈，充分表现出西班牙人豪放性情。临摹颇有难度，先要把握大的色块关系，后进行细部描绘刻画。塔尖高低错落，直插云霄，几座教堂主建筑不同朝向，隐约可见。然后再画近处可见的若干屋顶和成型的房屋，远处至天际线则只画点线状的色彩变化。但自己开始偏重于画房子，忽视色彩的分布。加之原画是方形，我们的画布是横置长方形，老师在备课时，已经删减下部的内容，我一会儿参照原画，一会儿临摹老师范画，中途竟致上下图案不能衔接，不知如何下笔。后来在老师的精心指导和具体修改下，方完成临摹。

画毕欣赏，感觉气氛热烈，色彩和谐，笔触轻松，确有印象派特点，总体效果甚好，百看不厌。遂有打油诗：

七律•印象巴塞罗那

西班牙士性情狂, 大教堂如斗兽场。

宝塔峰尖拔利剑, 色颜璀璨映红阳。

精雕细刻穿世纪, 实料真材舍时光。

艺重求优出上品, 百年工竣又何妨。

83. 临摹俄罗斯油画《湖映金山》

2019.11.20

11月20日，今天临摹据李老师说是俄罗斯油画(无题，画家不详)，我根据画面，命名为《湖映金山》。它令我联想到两座山，一是今年秋天加拿大自驾游，看到加拿大西部落基山脉最高峰罗伯森山(Mount Robson)，海拔3945米，山峰巍峨雄浑，气势不凡，且基本被白雪覆盖，下面则是绿色山林，绿草如茵。二是云南的梅里雪山，由于海拔6000多米，终日云雾缭绕，最难得见到的是阳光穿透云层照到梅里山峰，呈现“日照金山”景象，成为众多摄影家画家心中神圣之地。而在这幅油画中，蓝天碧水，白雪金山，青杉翠柏，黄花绿莲，给人湖光山色，七彩相映，浓淡相宜的美感。

笔墨层层推进，一片朗朗晴空，山峰红土裸露逐渐成型，厚重白雪覆盖了部分山体；中景山丘柏杉绿树山间矗立，挺拔苍劲，郁郁葱葱；山下湖泊清澈平静，碧波荡漾，山林倒影清晰可见；近景则有动有静，左下方湖面片片睡莲，静静漂浮，右下角朵朵小花争相开放，随风摇曳，生气盎然；画面远中近景有序铺开，层次分明，逐渐递进，景物动静结合，色调反差强烈，相互映衬，十分协调。

临摹耗时近3小时，画完后，虽然感觉并不特别满意，亦有不少遗憾，但细细品味，还是觉得赏心悦目，心情舒畅。不由想到毛泽东在长征途中有著名的词《十六字令•山(三首)》，我亦由自然之山，想到人生之山，浮想联翩，遂填词：

十六字令•山(四首)

山，翠柏青杉化雪残，

金光照，平湖映峰峦。

山，盛世中华力克坚，

家国事，圆梦战犹酣。

山，利禄功名莫比攀，

知足者，身后尽云烟。

山，野鹤闲云视野宽，

游诗画，移趣慰心欢。



84. 临摹(挪)塔夫龙《天鹅湖》

2019.12.4

油画班李老师推荐临摹挪威印象派画家弗里茨•塔夫龙(Frits Thaulow, 1847~1906)油画《天鹅湖》。整张画面以冷色调为主，在构图上，画家用湖面占据了几乎整幅画面，与远处的山和森林形成了鲜明的结构对比关系。两只天鹅犹如天使般降临在湖面上，使画面充满神秘色彩，让人产生遐想。老师要求，在作画中须注意节奏关系的把控，远处的山及森林要虚一些，它才能退得远，一小块天空可让画面透气，水波纹刻画需要一组一组深入，掌握整体画面，手要放开。天鹅的姿态是画面核心，两层颜色，需要深入刻画。

临摹过程中，天空，远山，树林，相对比较容易画，难的是湖水波光粼粼的动感，经过多次不同深度的蓝色色彩的渲染，总算接近老师的范画。而最难的是一大和一小的两只白天鹅，总是画不出那种灵动和神气。最后，在老师帮助下完成了大天鹅，我自己独自完成了小天鹅。

临摹后，自然联想到，曾经观看过的俄罗斯芭蕾舞团表演的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》，以一段纯真爱情战胜丑恶巫魔的美妙神话故事，赢得世界各国人民和艺术家的喜爱。如今，我们仍然需要通过画笔，表现对美好事物的向往和渴望，于是有了……

七律•《天鹅湖》随想

湖水涟漪拂碧波, 倾心洒墨绘天鹅。

芭蕾乐舞传佳话, 挚爱情深谱赞歌。

世界祈福真善美, 人间渴望永平和。

黑白岂忍胡颠倒, 正义终将胜恶魔。

85. 临摹《东城故事》

2019.12.18

12月18日，油画班2019年最后一课，前天北京下了今冬第二场雪，量级达到小到中雪，局地大雪，这是近几年少有的现象。或许出于应景考虑，李老师推荐临摹据称为《东城故事》的雪景图，巧的是今年2月油画班开年第一课也是雪景图，年底又以雪景画收官，老话说“瑞雪兆丰年”，希望能够应验。

李老师说，这幅画与年初那幅相比，以灰色调为主，虽然色调比较单一，但很有故事，细节较多，难度更大，他备课就花了三个多小时。从画面可见，灰蒙蒙的天空，老城的胡同，仍然纷纷扬扬飘着雪花；两侧的灰墙陈旧斑驳，狭长的街巷伸向远方，沿墙而立的老树叶落枝枯；门洞内大门红漆起皮褪色，门楼斗檐昂首高翘，透出威严；路上厚厚积雪，虽不见行车路人，但车辙印迹密集交错，似乎可以看到人们匆匆的脚步和忙碌的身影；街巷处处落满晶莹剔透的雪花，银装素裹，美不胜收。画家通过这样一幅写满故事的画面，想告诉人们怎样的以往和当今呢？

经过3个多小时努力，在老师指导下，终于完成临摹，时间关系，“门当”没来得及画，小有遗憾，但与年初那幅临摹雪景图相比，自己感觉确有很大进步，色彩比较协调，笔法更加细腻，笔触成熟许多。发到微信朋友圈，竟有人赞雪景照片很美，令我窃喜。京城胡同饱经风霜，欣赏着临摹油画，我不禁生出无尽的：

七律•《东城故事》遐想

京城窄巷故情长, 百载千秋历沧桑。

灰壁斑驳遮冷雨, 朱门色褪抵冰霜。

凋零古树昂天立, 高翘房檐挂艳妆。

瑞雪丰年匆步迹, 迎新辞旧盼春光。

86. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《船坞》

2020.12.2

2020年1月因到海南休息，错过一次油画课。回京后,受新冠肺炎疫情影响,油画班停课至11月份。经各方面努力，12月2日(周三)油画班复课。本次课程我们临摹白俄罗斯画家《船坞》。画家李奥尼德·阿夫列莫夫(Leonid Afremov),1955年生于白俄东部的维捷布斯克城，毕业于该地同名艺术大学。阿夫列莫夫在家乡受到不公正待遇，1990年移居以色列，又遭遇歧视而迁往美国，后辗转墨西哥。这几年油画班临摹过多幅阿夫列莫夫油画，对其风格有所了解，其画作大多颜色炙热，层次丰富。油画《船坞》以岸边城镇为主题，延续了他的大块笔触特色，这幅作品更偏向于相近同类色使用，以红黄为主的色调便于我们对颜色之间细微变化及整体和谐的把握。

由于将近一年没有摸画笔，感觉明显生疏，新来的楚老师教学方式与以前的老师有所不同，激励学员更多发挥自己的想象力，积极摸索，大胆调色，勇于落笔。基本色调、主要环节和脉络跟着老师走，同时，很多细节由学员根据自己的理解自主把握，不拘泥于原画的细节。这样有利于培养学员的主动性独立性。

此画表现的是黄昏时分，日落西山，在彩霞映照下的河边船坞和城区景色。首先是远景，横扫渲染艳丽的红黄色天空，云霞浸染远山；然后，河边楼房，圆顶教堂，房屋的方向不同，屋顶和墙面明暗不同，色彩呈现明显差异；接着是河水，由于受到天空、建筑等环境色影响，波光闪烁，色彩斑斓，给人梦幻的感觉；最后在右下角，一只小船，船夫摇着船桨，仿佛在歌唱，静中有动，动静结合，为黄昏中的小城增添了活力。楼房的门窗等，基本由学员自己根据想象来设计和勾画。由于家人课间突然来电话，希望早归，没办法只好草草收尾，很多细节尚未来得及描绘。课时2小时40分。

回到家中，细细观赏临摹油画，虽然有很多欠缺，色彩亦不及原画热烈艳丽，不免有些童话梦幻色彩，但颇耐琢磨，画面中那高高的圆顶教堂，错落有致的楼房，摇动木桨的船夫，波光闪耀的江水，似乎诉说着画家对欧洲家乡的眷恋，饱含着离情别怨，梦幻意境。有诗赞曰：

五律•船夫谣

落日隐西山，夕霞染翠峦。

江边楼矗立，教堂顶穹圆。

船桨摇歌荡，波光泛碧蓝。

水城乡怨涌，梦境意缠绵。

87. 临摹《圣诞雪人》

2020.12.16

　　近些年国内年底圣诞气氛逐渐冷淡，然本公司系开放型国际化企业，油画乃西方艺术，故每当圣诞前夕，仍会临摹圣诞题材画作，以营造节日氛围，前几年曾临摹“企鹅与雪人”、“圣诞树”、“圣诞之夜”等油画。今年12月16日，楚老师安排临摹《圣诞雪人》，想到一年来全球疫情肆虐，民众备受煎熬，画一幅喜庆油画，或有释放压力，分享快乐，祝福安康之意。

本画原图是水彩作品，较为简单，装饰性强。老师提示，主要帮助学员体会绘画手感，画面以红绿色为主，采用大面积晕染的手法处理，需要注重画面的素描关系，大胆使用暗色和亮色，另外雪人身上的冷灰色同样必须留意，暗面过渡的灰色调是塑造白雪的重要因素。

首先，确定雪人、围脖、松树的位置和轮廓，然后用红色、绛红和粉红晕染背景；尔后，用纯白色画雪人脸部和身体，用黄红色画出围脖条格，用红、粉红、深红画围脖的色块儿；第三步，画松树，呈现松树的摇曳舞动，原画松树比较虚，我画得稍实，感觉更舒服一些；第四步，画帽子，黑色为主，但中部呈淡蓝，边部淡淡粉红，边缘提亮色；最后，“圣诞快乐”的英文花体字和雪人面孔，特别是“U”型笑口，点上小红鼻子、小黑眼睛和红脸蛋儿，则是画龙点睛之笔。老师对我的临摹称赞有加，认为色彩关系都表现出来了，我自己总体感觉也不错。

通过这次临摹，我以为，不同民族文化各有特色，只有交流互鉴，方能各美其美，相互促进，如果连十几亿人口的传统节日，也不能包容，我们谈何建立人类命运共同体，对此作过度的政治化解读恐未必有益。诗云：

七绝•互赏同乐



圣诞题材品样多，

欢心喜庆重祥和。

习俗文化互欣赏，

命运融合共舞歌。

鸣 谢

　　我与主教常老师合影。常老师形象酷帅，堪称美髯公，颇有艺术家气质。

　　我与主教李老师合影，2019年李老师授课次数似乎最多，耐心教学，和蔼可亲。

　　我与助教何老师合影。何老师年轻，看似小鲜肉，但辅导学员极为老道，课堂上，他跑前跑后，给我们许多具体指导和帮助，非常辛苦。



　　

在此，我对各位老师的辛勤工作、悉心教学和热情指导，表示衷心的感谢！