刘奎喜：轰动民国戏曲界，不愿嫁名流，却为何甘愿过平淡的生活

北冥有鱼

出生红尘

幼年学艺，力排众议

早在光绪三年（1875）年，刘奎喜随着祖父与父亲一路辗转流连在各地，1894年父亲刘贻文曾参加甲午战争，由于日本蓄谋已久，最终清政府仓皇败逃，这场战争中国最终以失败而告终，然而战争最终失败，中国也沦为了半殖民地。父亲刘贻文在战后里流浪于旅顺，刘奎喜一路跟着颠沛流离，靠着卖艺为生，在旅顺居住期间，街上有一处戏班子，每天清晨都练习，渐渐刘奎喜耳濡目染，爱上了戏曲，于是每天偷偷跑出去学习，后来又跟随父亲到了天津，天有不测风云，这一年父亲去世，留下母亲和她，此时生活更是雪上加霜，在无奈之下，刘奎喜提出去学艺，于是入了天津李海科班学戏，学京剧青衣并兼花旦。

刘奎喜容貌秀丽，身材纤细，戏曲中的扮相犹如天人，而此时她的二叔找到她说什么也不让她学戏曲，自古以来人们认为卖艺都是卑贱的行当，更何况刘奎喜天生丽质，更不能在这样的行业混迹，但是她坚定决心绝不动摇，最终在母亲苦苦无奈的劝说下也没回头，只身投入到戏曲中，同年她离开了天津，跟随戏班到上海演出。

当时中国的戏曲已经发展到一定程度，很多演员这时候也渐渐名声大振，戏曲含蕴多重文化，不仅包含音乐、文学、舞蹈、美术，杂技等还有中国传统文化。

相传清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。熟悉民国那段历史的人应该都知道，那个时候中国的大都会是上海、南京和重庆，尤以上海和南京最繁盛，二十世纪初，也就是四大名旦上台的时候，上海已经成为了一个大都市，在接受了外国文化的影响后，原本的戏园子也变成了新的新式舞台，这样的氛围也改变了上海京剧的状况——从排资论辈变成了有能力者居上，这样的环境很适合戏曲演员的发展。

才华出众 谨小慎微，从最底层做起
刚进戏班时，很多人看她年龄小，于是不把她放在眼里，曾有师姐因为师父对奎喜疼爱有加羡慕嫉妒恨，于是处处为难，可是她仍旧不卑不亢把师姐安排的事处理完，哪怕是一个小小的角色也竭尽全力演出，有人问她这样何年何月才能出头，她却风轻云淡的说一切皆有定数。
在这期间她把成功看的很轻很轻，觉得自己只要努力了凡事一切交给命数。
还记得有一次在台上她演一个丫鬟，期间一句台词都没有，但是她的表情却是很到位，一个眼神一个动作就将小小的人物角色刻画的栩栩如生。
经过几年的学艺，很快她掌握了戏曲的精华所在，渐渐开始登台。
细小的事做好就是正事，把别人看不上的事做多极致就会不平凡。 坚持做自己 《新茶花》名动京城
1914年春季，那年花开的的很艳丽，微风吹过鬓发时，唇齿间流动的时春的韵味。
一曲《新茶花》她名动京城。戏曲中;留学生陈少美无意中见到了爱国妓女新茶花，于是两人一见倾心，很快坠入爱河，新茶花为了激励少美投笔从戎想和他断绝往来，后为了爱情帮助夫婿杀敌，最后又回归到妓女的位置，此故事结合当下社会，反映出了在战乱时期人民生活的不易与女子的爱国情怀，在国家危难之际，每个人都会临危受命，但又离不开原本该有的生活样子。
刘奎喜在戏台上不一样的扮相别出心裁的妆容，一时间很多人赞不绝口。
当时很多年轻人喜欢刘奎喜，有甚者更冲上戏台，抱住她不肯放手。据说当时段祺瑞的侄子非常迷恋她，为此不惜动用军权也要见她一面。
袁世凯的两个儿子更是为她倾倒，就连袁世凯自己曾经也邀请刘奎喜到去府上唱戏，但是她却拒绝了，帅气的袁大公子为了刘奎喜抛家弃子，为此她知道了直接义正言辞的告诉他自己不可能嫁给他，就算死了也不会，而他更应该对家庭对孩子负责，不应该在外面拈花惹草。袁二公子曾经发誓，只要刘奎喜不嫁人，这辈子就不结婚，结果后来刘奎喜真的嫁给了别人。
每一段人生都有一段历程，那些在岁月深处的哀叹曾经羁绊着我们的脚步，却在我们最光亮的时候给予我们力量。
人生来认清别人很容易，认识自己却很困难，能在纸醉金迷中坚定决心坚定自己，这是需要足够的勇气更需要足够的定力。 爱的那个人 为爱而弃最爱之人
刘奎喜二十岁遇到梅兰芳时，一个是刚刚升起的一朵明星，一个是名声大振的男旦。不论是身份还是地位，两人都极其般配，都是天作之合，台上互相配合默契十足，台下两情相悦，深情款款。
爱不仅仅是拥有，更多的是付出，你好的时候我就好，你开心的时候我就开心。
当时很多人纠缠刘奎喜，为了不让很多达官权贵迫害梅兰芳，很快刘奎喜就放弃了自己短暂的爱情。她说我一生中没爱过一个男人，但是我爱上了你，喜欢和你在一起的每一分钟，在戏曲中，我知道你将来一定会是出类拔萃的演员，而我不能太自私，你有你的艺术，有你的生活，正因为艺术你才是梅兰芳，如果我们在一起了，我将会带给你很多困难，这是我无法预料的，我不能连累你，更不能把你前程毁了。我就是天生的一朵野花，可以随风飘摇，迎接很多的风风雨雨。
当时梅兰芳也尊重刘奎喜的选择。
爱不仅仅是爱你这个人，同时也爱你所在的事业。
是啊，世间爱情从来都不是一味的索取。
后来，刘奎喜嫁给了当地的小军官崔承炽，很快有了爱情的结晶过上了安安静静的平淡生活，本以为日子就这样继续下去，后来崔承炽却受到了陆绵的迫害，即使丈夫去世，刘奎喜也没有动摇自己的决心委曲求全。
更有甚四大名旦都为她倾倒，很多人邀请她甚至想把拉入自己所在的地方，但是刘奎喜始终没动摇，即使后来离开了梅兰芳，她也一直默默关注着他的点点滴滴。 他的名字 梅兰芳——四大名旦
首先我们需要明确一点，那就是在他们出现之前，整个戏曲曲坛都是以生角为主，旦角流派仍旧处在式微处，直到梅兰芳横空出世，他将旦角艺术做到了极致，并且还开山立派，成就了“梅派”，在他之后尚、程、荀三人才开始自立门户，成就了现在的四大名旦与京剧旦角的四大流派。旦角流派也站上了舞台。
梅兰芳自不必说，出生于梨园世家的他自幼就受到了良好的旦角艺术培养，长时间对旦角艺术的接触使得他对旦角该如何演这个问题琢磨的十分透彻，从而将京剧的文、音、舞、美、唱、念、做、打用自己的方式融合在了一起，成就了自己的“梅派”，可以说他完成了京剧旦角表演艺术进行了一个体系化，这是一件很伟大的事情，也正是因为他的这次整合，使得世界表演体系变成了三大，成就了三足鼎立的模式。所以说，他使得京剧不仅仅是在民国时期的中国这一个地方达到了鼎盛程度，甚至于火到了国外！
梅兰芳的梅派最有名的可能就是那一出《贵妃醉酒》了，而从这一出中便可以看出梅兰芳的梅派对于细节的掌握简直就是达到了极致，而梅派的青衣确实大多也以雍容华贵为主，因为梅派自身的特色，也使得整个戏剧流派显得有些中规中矩，但是这点中规中矩反而使得梅派的表演体系成为了世界级的表演体系！
相比较梅派的中规中矩，尚派则显得有些“凶猛”，而这源于尚小云的年少经历，尚小云自小学的并非是旦角，而是武生，而后才改学的旦角，不过也正是因为这段经验，尚派唱的多是“武力值爆棚”的女性，他的唱腔刚柔并济，但是刚却比柔多了那么一点，现在去听尚派的剧还是会给人这种感觉，这样的“文戏武唱”的方式给戏曲曲坛带来了不一样的感觉，自然会火爆。
程派则是注重于唱功，很喜欢“以气催声”，这很考验唱功，现在去听迟小秋的表演还是能够感受到，这样的唱功不是一日之功，是需要长期累计才能够做到的。
荀派有一点不太一样，荀派更喜欢唱花旦，因而现在有“十旦九荀”的说法，足见其影响力之大。 做自己最重要 不畏强权，坚持本心
努力的时候把命运交给上天，困难的时候把生命交给自己。
丈夫去世后她并没有放弃自己艺术，又投身戏曲中一心一意努力钻研，她说任何时候都要坚持自己的本心坚持自己的内心，不能将自己的困境与愁苦转嫁在别处以此来博得同情，也许正因为这样，她才有如此传奇的一生吧。
新中国成立后她还在努力，并将自己毕生所学教给年轻人。
1964年去世时，为了纪念她把她葬在了八宝山。