<h3> 【京剧】</h3><h3> 京剧也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌,是近代中国戏曲的代表。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,已有200年历史。它是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。</h3> <h3> </h3> <h3> 四大名旦戏照。</h3> <h3> 上篇:京剧四大名旦。</h3><h3> 梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生四人被誉为中国京剧四大名旦,他们独创的艺术流派在京剧舞台上传承至今,不管是哪一派别,哪一种唱腔,都各具特色,都是对京剧艺术文化的改革和创新,都是推动了京剧文化的发展,推动了京剧舞台的繁荣。</h3> <h3> 【梅兰芳】</h3><h3> 梅兰芳作为京剧四大名旦中梅派唱腔的创始人,他也是第一个把中国的京剧文化带到国外去的表演艺术家。梅兰芳曾先后到日本、美国、苏联和朝鲜进行过访问,他也把国粹的魅力带到了欧美以及亚洲的许多国家,让中国京剧文化,真正的开始跻身于世界文化之林。</h3> <p class="ql-block"> 梅蘭芳一九三二年十二月三十一日在上海天蟾舞台演出的广告。</p> <p class="ql-block"> 梅蘭芳一九四九年十二月二十七、二十九日在上海中国大戲院演出的广告。</p> <h3> 【梅兰芳】</h3><h3> 梅兰芳(1894~1961),原籍江苏泰州名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。北京人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,攻花旦。1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,风靡了整个江南。第二年再次来沪,演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏,一连唱了34天。</h3><h3> 1927年北京《顺天时报》举行中国首届旦角名伶评选,梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美,与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。</h3><h3> 梅派传人:</h3><h3> 魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等。梅兰芳九子梅葆玖,是传承梅派的领军人物。</h3> <p class="ql-block"> 梅蘭芳一九五六年十月六日在上海人民大舞台演出的广告。</p> <p class="ql-block"> 陈永玲与师傅梅兰芳。</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳与弟子杜近芳。</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳与弟子程砚秋。</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳与弟子张君秋。</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳与弟子李世芳。</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳大师练功图。</p> <h3> 【程砚秋】</h3><h3> 程砚秋(1904~1958),满族,北京人。自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、永”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。</h3><h3> 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。他所取得的卓越成就,是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一,对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。</h3><h3> 1958年3月9日,他的心脏病又因突发性梗塞加剧,仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命,年仅54岁。</h3><h3> 程派传人:</h3><h3> 荀令香、陈丽芳、章遏云、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。</h3> <p class="ql-block"> 程硯秋一九四七年二月二十八日在上海天蟾舞台演出的广告。</p> <p class="ql-block"> 程硯秋一九五一年十二月八日、十五日在南京“中華劇場”的演出广告。</p> <p class="ql-block"> 王吟秋与师傅程砚秋。</p> <h3> 【尚小云】</h3><h3> 尚小云(1900~1976),幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。</h3><h3> 1966年“文革”开始,受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世,享年76岁。</h3><h3> 他的嗓音响亮遒劲,音域宽广,高、中、低音运用自如,善用颤音,气息深沉持久,行腔寓峭险于浑厚,旋律富力度,顿挫分明美。念白爽朗而有感情,京白的刚、劲、辣尤为出色。</h3><h3> 尚派亲传弟子:</h3><h3> 张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋、孙荣蕙、杨荣环、尚长麟(次子)、李喜鸿、孙明珠、李翔、包启瑜、周百穗、童葆苓、尚慧敏(长孙女)段丽君等。</h3><h3> 长子尚长春攻武生,幼子尚长荣攻花脸,女婿任志秋攻旦角,女尚秀琴未从艺。</h3> <p class="ql-block"> 尚小雲一九五一年四月十八日在上海“天蟾舞台”的演出广告。</p> <p class="ql-block"> 尚小雲一九五一年四月十九日在上海“天蟾舞台”的演出广告。</p> <p class="ql-block"> 尚小雲一九五一年四月二十六日在上海“天蟾舞台”的演出广。</p> <p class="ql-block"> 尚小雲一九五一年十月三日在南京“中華劇場”的演出广告。</p> <p class="ql-block"> 尚小雲与弟子毛世来、张君秋、李世芳。</p> <h3> 【荀慧生】</h3><h3> 荀慧生(1900~1968),幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演为一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。</h3><h3> 荀慧生将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中,是他的艺术特点之一。他的嗓音甜媚,用嗓有特殊的技巧,善于用小颤音、半音和华丽的装饰音,又长以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。</h3><h3> 荀派传人:毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。</h3> <p class="ql-block"> 荀慧生一九五六年在上海天蟾舞台演出广告。</p> <p class="ql-block"> 荀慧生与弟子童芷苓。</p> <p class="ql-block"> 荀慧生与弟子宋长荣。</p> <h3> 【四大名旦的表演特色】</h3><h3> 【梅兰芳】的表演以庄重深邃,气势非凡,简洁凝练而艺压群芳,塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧,而在平淡中见神采,成为京剧旦角的楷模,被誉为一代宗师。</h3><h3> 【尚小云】的表演以神完气足,明快俏丽,美媚柔脆和文戏武唱为特点,他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的缽吉帝的艺术形象,不但显示了他深厚的、文武全能的功力,而且都有标新立异之处,给人耳目清明之感。</h3><h3> 【程砚秋】</h3><h3> 程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦学《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》、和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后,嗓音所限,为露巧藏拙,在唱腔上独辟蹊径,终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏,为旦角的唱腔开辟了新天地。</h3><h3> 【荀慧生】</h3><h3> 荀慧生的表演,无论唱、念、做、打,均在细微之处见神韵,见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感,而能神到、意到,一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点,极其生动、逼真。</h3> <h3> 【四大名旦的最后归宿】</h3><h3> 【梅兰芳】——夙愿未了身先逝</h3><h3> 1960年,梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起、梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间,他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日,因病情突然加重而去世。享年67。</h3><h3> 【程砚秋】——鞠躬尽瘁殉艺术</h3><h3> 1958年新春,国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候,他开始不时感到身体倦乏,甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他病情突发昏倒,才知道早已患上了严重的心脏病。3月9日早晨,他永别了观众,享年55岁。</h3><h3> 【尚小云】——十年蒙难心力瘁</h3><h3> 1966年5月,尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走,岂料自己一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春日的一天,尚小云在家中突感身体不适,家人连忙送他到医院抢救,后因心脏病再次发作,于4月19日逝世。享年76岁。</h3><h3> 【荀慧生】——孤苦伶仃离世间</h3><h3> 1966年夏天,荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子,接着又被勒令去劳动改造,有一次终于累倒在了大路旁。此后,他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由,夜晚,他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日,荀慧生病故于北京。享年68岁。</h3> <h3> 四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星,他们以各自的风格特色,各自的代表剧目,形成了四大流派,改变了老生唱主角的一统天下,形成了旦角挑班唱戏的新局面,创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多彩的鼎盛年华。</h3> <h3> 下篇:京剧四大“霉旦”。</h3><h3> 京剧四大“霉旦”,是伶界内外两行的玩笑戏謔之词,出现于上世纪三四十年代,这四位是徐碧云、朱琴心、黄桂秋、黄玉麟(四位都是男旦)。所谓霉旦多指他们“倒霉”,运气不佳。按说他们几位能力都不错,却始终未及顶峰。再一层是说他们舞台生涯磕磕碰碰,总不能顺风满帆、长久大红。其实“霉旦”一词也无太多贬义,反倒语涉惋惜。</h3><h3><br></h3><h3> 【徐碧云】</h3><h3> 第一位“霉旦”徐碧云(1903年~1967年)、徐碧云是梨园世家,祖、父两辈都工小生。徐碧云打小学戏,先习武生,后改旦角。12岁入斌庆社坐科,专工武旦。他文的武的都好,没出科时就在班里挑大梁,正经的“科里红”。</h3><h3> 他的嗓子不走委婉花哨,亮脆干净,音色好听。他一出台时大红,风头很冲。徐碧云的拿手好戏是《绿珠坠楼》,应工小生也颇有讲究。杨小楼、金少山、高庆奎、言菊朋、马连良、萧长华等各路大角儿都与他同台同场合演过,势头不在四大名旦之下。</h3> <h3> 徐碧云的《霸王别姬》</h3> <p class="ql-block"> 徐碧云的《女起解》</p> <p class="ql-block"> 徐碧雲一九四九年六月二十六日在上海天蟾舞台演出《绿珠坠楼》的广告。</p> <h3> 【朱心琴】</h3><h3> 第二位“霉旦”朱心琴(1901年—1961年)。朱心琴是《顺天时报》的旦角评选的第六号人物,得票排在梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云之后。朱心琴非梨园世家,却自幼酷爱京剧。他念过书、懂英文。起先专事玩儿票,曾跟老夫子陈德霖学青衣,向田桂凤习花旦,在北京票界很有名头。后来下海“卖了”。初露台时,朱心琴扮相、嗓子台风都不错,能戏近百出。二十年代初期,如日中天的杨小楼、余叔岩都跟朱心琴同过台。从北京到上海,朱心琴一路走红,名头很响。</h3><h3> 朱心琴红了十来年,可总归幼功欠着火候儿,后劲不足。他的扮相、嗓子都没能够顶住劲,人气逐渐下滑。到了三十年代中后期就不怎么露台了。也就在这个时期,伶界就把他归做“霉旦”里了。</h3> <p class="ql-block"> 朱心琴的《陈圆圆》</p> <h3> 【黄桂秋】</h3><h3> 第三位“霉旦”黄桂秋(1906年5月7日—1978年9月11日),黄桂秋是票友出身。他18岁时票了一出《起解》,唱出了名堂,陈德霖收其为徒,两年后正式下海。黄桂秋嗓子甜润,唱得好听。老顾曲家孙履安先生说:“以唱功言,兰芳之外,不能不让此君出一头地。”</h3><h3> 黄桂秋下海没多久,就搭上了余叔岩的胜云社。之后,他又给马连良挂二牌,与马连良唱生旦对戏。后来又傍高庆奎和言菊朋,有时言菊朋还把大轴儿让给黄桂秋。二十年代末,上面这四位须生都正走红,却肯邀黄桂秋挎刀,足见他的功力很是不差,黄也因此名声身价鹊起。</h3> <h3> 黄桂秋的《冤禽恨》林慧贞</h3> <p class="ql-block"> 黄桂秋的《女起解》苏三</p> <p class="ql-block"> 黄桂秋一九五三年一月三十一日、二月二日在南京“南京大戏院”的演出广告。</p> <h3> 【黄玉麟】</h3><h3> 第四位“霉旦”黄玉麟(1907年—),黄玉麟出身仕宦之家,家道中落,九岁开始拜沪上名伶戚艳冰(艺名“绿牡丹”)学花旦。13岁跟随戚艳冰跑东北码头,享誉颇隆。16岁那年,黄进京露演,王瑶卿闻而往听,许之为天才。随即黄玉麟拜王瑶卿学青衣戏。在京演出数月,誉满九城。黄一年后回上海,各剧院争相邀请,黄玉麟红遍南北。</h3><h3> 1925年日本帝国剧场邀黄玉麟赴日演剧,当年成行。演出月半,轰动日本,载誉而归。当时伶界旦角儿出国的只有梅兰芳、程砚秋(程属于考察而未演戏),而黄玉麟出国比程砚秋还早了七年,那年他才18岁。黄玉麟回国后,趁着热乎劲儿,走一处红一处,剧艺及声望达至高峰。</h3><h3> 可好景不长,两年后他嗓子出了毛病,又家事缠身,不得不辍演。后又未能把持住,终得在烟榻上吞云吐雾。难免一败涂地,最后就靠教戏潦倒度日了。</h3> <h3> 黄玉麟的《薛金莲》</h3> <h3> 其实这“四大霉旦”都有真本领,却未能长久辉煌。虽说这几位或先天条件或后天克已似有些问题,但也有时、运、命的捉弄安排,要不这“霉”字也不好安他们身上。这么一说,“霉旦”并不只是一句轻飘的玩笑话。</h3> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 自京剧诞生一百多年之间,几代艺人打造出了由入行学戏、剧艺技巧、舞台程式,一整套及其完备的培养、表演规范,创造了男性扮演女性的的完备技法——四大名旦,成就了中国戏曲最高峰。</p><p class="ql-block"> 然而到如今,男旦的传继越来越难,而当今女性旦角已成为艺术血脉的继承人。</p> <h3> </h3>