《三山五园》山水画创作体会孙进利撰文

山水郎

《三山五园》山水画创作班是2018年3月开班，王有民老师授课，卢法圣、张保平两位老师先后担任班主任。 王老师采用现场示范、画理讲授、幻灯观摩、作品讲评、学员交流等多种方式授课。信息量大、课堂训练频密、视觉感受强烈、见识广博、学员体会深刻。创作来源于生活，通过室外写生活动提高创作能力，在大自然中捕捉新鲜感、寻觅创作源泉，赴太行山、下江南、入横店新园明园、去十渡等地观摩写生创作。每次回来，大家都会创作很多作品，揽得胸中山水、获取绘画心得。每次写生归来绘画水平都会得到很大提高。 我在苏州网师园写生作品（签字笔画） 我画的十渡风景之一（水彩画） 我画的十渡风景之二（水彩画） 我画的十渡火车站（水彩画） 三年来围绕《三山五园》题材，大家创作不少作品，也会有各自的体会和收获。下面以画颐和园为例谈谈我的体会和感受：颐和园题材很多，但很容易千篇一律，集中在几个主要景点上画来画去。为此，王老师拿来颐和园景点地图让大家报选题，然后进行统一调整，避免选题重复。我选择了《畅观堂》景点，这里很偏僻，游人去得很少。以前去颐和园从来没去过这个地方。为了画《畅观堂》特意在不同季节去了多次，拍摄了很多照片，深入研究畅观堂的有关资料，才开始进行构思创作。 畅春堂在土丘之上。拾级而上，一览颐和园全景。东眺西堤，春季桃红柳绿交相辉映，豳风桥、镜桥、练桥依堤排列；万寿山佛香阁巍峨耸峙；昆明湖平静澄澈，水波荡漾，龙舟竞渡，微风拂面。西临颐和园西门，揽西山雄胜，起伏绵延，展苍茫叠翠，明暗相间；夕阳璀璨，光色斑斓。南望藻鉴堂从陆路伸向湖中为一小岛，绿树掩映，楼宇隐现。北瞰水居村、耕织图、水师操练学堂、蚕神庙等景点，鳞次栉比，参差错落，或近或远；团城湖波光粼粼，舟楫轻摇，银光片片；秋季岸边白荻丹枫随风摇曳，凫鸟戏水，自在悠然。畅观堂正殿五楹，东西各有一座配殿和一座小亭，亭不对称：东侧亭为六角，而西侧亭是八角。这里地势高爽，环境清幽，结构紧凑，小憩恬淡。清晨，这里打太极拳、跳舞、唱歌的人不少，都是西门附近的居民，外地游客很少。晨练过后附近居民渐渐散去，这里一片静谧怡然景象。 我以畅观堂为题材创作了三幅作品：《北渚流银镜影开》、《畅观堂六角亭》、《畅观堂八角亭》这三幅作品风格技法各异。希望有一些变化，有意拉开一些距离。 《北渚流银镜影开》是以高远式布局，下部分土丘有石阶，向上双卷棚殿顶的畅观堂和六角亭左右分布为主景；团城湖、西堤、昆明湖逐次向上，万寿山佛香阁隔水遥望。水中龙舟争渡。这不是实际看到的景象，而是根据大致位置关系构想出的画面。以四尺生宣纸，小写意的画法创作。这幅作品借鉴了一点装饰性画法。透视采用轴侧投影方法，画面水域为虚，景物建筑为实，形成虚实对比。没采用写实手法。更多的是平面构成的方式。 《畅观堂六角亭》和《畅观堂八角亭》的画法基本一致。采用四尺斗方生宣。亭子画得较细致，周边植物采用大写意画法。在画法上形成强烈对比，画亭子色彩浓且重；画植物则色彩淡而轻，是为了突出主题。 创作中的一些感悟：①笔墨问题笔墨与造型的关系，一直是画界争论不休的话题。我认为，首先中国画不能画成西画，中国画有自己独特的审美价值。西画的造型方法可以借鉴，不是照搬。同时，也不能为笔墨所束缚。五代画家荆浩说：“笔使巧拙，墨用轻重，使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用。”还说“忘笔墨而有真景”。荆浩是中国山水画最有影响力的画家，他对笔墨的认识最为深刻。笔墨很重要，但切不可本末倒置，成为笔墨的奴隶。继承传统，学习前人的技法、各种皴法、墨法是很有必要的，但要知其然也要知其所以然，不可人云亦云。最终山水画还是要回到现实中，以“真景”为师，即“师造化，不师古人”。所以写生、观察、揣摩、研究山石结构、脉络走向等是学画山水的必经之路。 临马远《踏歌图》 临袁耀画作 临胡光宗写生作品 1959年贺天健为人民大会堂上海厅画的作品《河清可俟图》 ②传承与创新老一代山水画家贺天健谈到自己学画的过程，曾经有过一些困惑。老师告诉他：学习山水画可以从一家一派开始学习，要深入，不可浅尝辄止。经过若干年，画技果然有了很大进步，自我感觉不错，对一些人的作品都看不上了。老师说：你很用功，但要防止“结壳”。开始他还没有明白什么是“结壳”，后来才渐渐明白，“结壳”是从“技法”到“审美”形成一时的固化状态，表现出其美自美，止步不前的现象。特别是审美方面会有偏好，只接受自己学的一派风格，其它一概排斥。这样就很难进步了。其实这种现象每个人都会经历的。艺术有多种多样风格，各有其“美”，要能发现人家的“美”、学习别人的长处，才能有技艺的提高，如何克服“结壳”现象，如何能破“壳”而出，是一个很难的问题。走出这种困境方法可能很多，没有统一答案。我也存在过这样的问题，也曾困惑过。我采取多看，多临不同风格的作品，每位画家的作品，我会在一个阶段反复临习，直到有了深入了解，再选一家临习一段时间。没有认真临画很难真的理解别人的长处。比如我对黄宾虹的画看了很多原作，也有黄宾虹的画册，开始觉得画面黑，作品不好看。但临摩一些作品后才渐渐看出了门道，里面有很多结构只看是很难看出来，细节的东西临了才渐渐了解。所以一位画家的作品，只看过而没临习过，我一般不轻易作评价，因为怕不懂人家的作品。临习别人的作品，经过几次反复才会有真正的收获。 白雪石、施云翔、曾刚、王中年、陈学良、黄格胜等等画家的作品我都在一个时间段反复临摩，点点滴滴积累，这样逐渐摆脱“结壳”困境。在此基础上，进一步通过写生创作摆脱程式化的绘画语言。《三山五园》创作班有了很好的学习实践机会，通过写生创作，多看别人的作品，丰富绘画阅历，重视生活体验，提高审美意识，深入创作实践。自己有了更大的信心，一定会在原有的基础上更上一层楼。 临白雪石作品 临白雪石作品 临施云翔作品 临施云翔作品 临施云翔作品 临王中年作品 临王中年作品 临王中年作品 临曾刚作品 临曾刚作品 临曾刚作品 临曾刚作品 临陈学良作品 临陈学良作品 临黄格胜作品 临黄格胜作品 临黄格胜作品 临胡光宗作品 临杨达林作品 临刘懋善作品 ③扬长避短每个人的学习经历、生活环境、工作性质各有不同，总有所长和所短，能扬长避短是成功的重要条件。如吴冠中年轻时在人物造型方面不如徐悲鸿，吴作人、李斛、罗工柳、靳尚谊、詹建俊等画家，他走自己的路，不画写实人物，画形式感强，有装饰性、抽象主义的作品，晚年自成一格。黄永玉也是如此。所以要了解自己，能够扬长避短是成功的一把钥匙。《三山五园》创作使我逐渐找到了适合自己的绘画方式和绘画语言。 除了上面列举的三幅作品，我还创作了《颐和园听鹂馆》、《颐和园苏州街一角》《颐和园紫气东来城关》《颐和园四大部洲经幢》《四大部洲一角》《四大部洲雪景》等颐和园题材作品及其它题材作品。三年来，在绘画方面，收获颇丰；在与大家一起学习的过程中成为好画友，寻觅到许多知音，这也是一段美好的人生经历！ 2020年4月3日