（度沫说）筋骨血肉是什么？【一文说清楚】

度沫（大狮汇）

前言：

        作为一位书法人，必须了解书法的理念精髓。否则，终将是一位门外汉，永远创作不出真正的书法艺术品。

然而，在浩瀚无垠的书法艺术世界里，存在着非常丰富的理念和学说。例如：书法与道学、书法与哲学、书法与阴阳、书法与易经、书法与天地、书法与自然等。这是一个非常大的命题，若能全都悟透了，少则需要几年时间，多则需要几十年，甚至一辈子。呜呼哉，怕了吗？不用怕。事实上，任何事物都有精髓和“命门”，智慧之人总会剥开云雾，找到其精髓和要点。

今天，我想与大家一起探讨一下书法点画中的精髓部分：筋骨血肉。如果您不介意“一家之言”，也不介意“一孔之见”，不妨继续往下看，一定会有所收获。

如欲更多探讨，可加我微信【13910056510】结缘，我们携手并进，何其美哉！谢谢。

提示：

        一文说清楚“筋骨血肉”？那是不可能的事情。本文的标题为什么这么说呢？只是想吸引您的眼球，得到关注。不过说实话，本文值得一览，内容很精彩。

《风》唐·李峤

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

闲话不多说，直入主题：

        自古以来，书法的“筋、骨、血、肉”一致被认为是“点画美”的最高标准。那么，到底什么才是书法的“筋骨血肉”呢？

        我们先来听听古人怎么说：

        晋代卫铄说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。”

        宋代苏轼说：“书必有神、气、骨、 肉、血，五者阙一，不成为书也”。

        米芾说：“字要有骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润”。

        所以，书法的“筋骨血肉”之说并不是凭空捏造，而是确有其事。

《论诗》 清 赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年。

一，筋是什么？

       1，筋的定义： “筋”是指笔画的起讫之势。即笔画两端映带的笔势，以及转折处的活转活折（转折既不可流滑随意，一转而过，也不可生硬造作，出现圭角）。笔势的映带，和转折处的活笔，就叫做筋。

        2，筋的作用：“筋”用于连接上下笔画（实连、虚连或不连），其演示了毛笔的运动轨迹，体现出书法的自然生机。

        3，筋的变化：“筋”在书法五大体系中的表现形式有所不同。比如：在楷书中，笔画重合较多，则需“藏骨抱筋”（摘自王羲之《用笔赋》）。而在行、草书中，笔画起讫处需挑出，形成牵丝。颜真卿《述张长史笔法十二意》中说：“趯笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚”。丁文隽《书法精论》说：“动静系之乎筋” 。“动静”二字，是书法展现生动活泼的重要因素，皆由“筋”来体现。

        李日华《竹懒书论》说：“物之有筋，所以束骨而运关节，肉不得此而痴，骨不得此而悍，凡所为柔调血脉，令牵掣生态者，胥筋之用耳”。所谓的“束骨”是指起笔与收笔时的逆向动作，“运关节”则时指转折的笔法。肥腴的笔画没有筋，笔势不出锋，则显痴笨。瘦峭的笔画没有筋的“束骨”，则流于霸悍。书法要有情趣和韵味，离不开笔画的起讫之势和转折处的活笔。

        陈绎曾《翰林要诀》说：“字之筋，笔锋是也，断处藏之，连处度之”。写好锋势，“藏者首尾蹲抢是也，度者空中打势，飞度笔意也”。藏就是将笔势重合在笔画之内，度就是将笔势逸出笔画之外,成为牵丝。

        王澍《论书剩语》说：“隔笔取势，空际用笔，此不传之妙”。 其实就是将上一笔画的收笔看做是下一笔画的起笔，将下一笔画的起笔看做是上一笔的继续。

        总之，历代书家对“筋”的论述，本质上和怀素的“惊蛇入草，飞鸟出林”，褚遂良“印印泥”、姜夔“折钗股”都有异曲同工之处，如出一辙。

元代•唐珙

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

二，“骨”和“肉”是什么？

        1，骨和肉的具体定义：对于“骨”和“肉”的含义，大概有两种理解：一种理解是：“骨”和“肉”都表示点画的质感。点画的形态两头粗，中间细，类似于人的骨骼。若点画棱角分明，则具有劲挺坚刚的骨感美 。

另一种理解是：“肉”指点画的形状，类似于人的肌肉。其特征是两头细中间粗，两边的轮廓线向外突出。

        2，骨和肉的要求：凡事都具有两面性，骨与肉是两种点画形态，或丰腴，或瘦峭，环肥燕瘦，各擅风姿。但是，极端的肥瘦也是一种病态。

        项穆《书法雅言》说：“若专尚清劲，偏乎瘦矣，瘦则骨气易劲，而体态多瘠。独工丰艳，偏乎肥矣，肥则体态常妍，而骨气每弱”。骨胜之书： 若处理不当，墨色太干，用笔太扁，会有“枯骨”之弊；两端过粗，会出现“鹤膝”、“蜂腰”等毛病；肉胜之书：若处理不当，运笔过扁，速度偏滞，线条缺乏骨力，过于疲软，会产生臃肿的毛病，有“墨猪”之嫌。

        3，为避免“太瘦则形枯，太肥则质浊”，做到瘦而能腴，肥而能秀，项穆又说：“使骨气瘦峭，加之以沉密雅润，端庄婉畅，虽瘦而实腴也，体态肥纤，加之以便捷遒劲，流丽峻洁，虽肥而实秀也。瘦而腴者谓之清妙，不清则不妙也。肥而秀者谓之丰秀，不丰则不秀也。”

        总之，对于“骨”与“肉”，将二者做为一个整体来理解，应该更为合理一些。“骨”理解为线条的架构，肉则是架构上的附属物。它们之间的关系如同骨胳与肌肉，是有机的结合。点画线条的形式 ，无论怎样变化，丰腴的、细劲的都必须内含撑得起的架构，也就是说作为完美的点画，骨必须有肉附着， 肉必须有骨支撑。

荷塘月色

三，“血”是什么？

        血指墨水。陈绎曾《翰林要诀》说：“字生墨，墨生于水，水者字之血也”。朱履贞《书学捷要》说：“血为水墨”。所谓的“血”，就是指的墨法。而墨法在书法中是一大法，甚至是要诀。

董其昌《画禅室随笔》说：“古人作书，字之巧处在用笔，尤在用墨 。然非多见古人墨迹，不足与语此窍也”。

        丰坊《童学书程》说：“学古人书，若徒看刻本，终无所得，盖下笔轻重，用墨深浅，勒者皆不能形容于石，徒存梗概而已，故必见古人真迹为妙”。

        其实，古代的书法，即使片纸小品，都非常讲究墨法。晋人残纸，陆机《平复帖》，颜真卿《祭侄文稿》，都是范例。在墨法方面，米芾则是开风气之先，他强调墨色的梯度变化。从湿到干，从干到枯，枯了再枯，这种强烈墨色变化和反差，是书法的追求。

王铎《唐诗卷》

明代中后期，流行超大条幅，六尺、八尺甚至更大。尺幅大，字也大，为了在用墨色上体现变化和表现气势，强调视觉效果，王铎一方面继承米芾的墨色梯度变化，从湿到干，从干到枯，十几个字一连，通过增加墨色梯度渐变的字数来追求节奏上变化的大气恢弘。另一方面,他在湿墨上无限夸张，推到极端，点画洇作一团,形成块面。不仅拉开了从湿到枯的反差，而且还使作品的基本造型元素在点和线的基础上增加了面，丰富了对比关系。

        事实上，明以后至今，尤其是大字作品的逐渐普及和应用，几乎所有的书法家都更加强调墨色的变化，以使作品具有更丰富的层次感和表现力。

无边晴雪天山出，不断风云地极来。

结论：

        “筋骨血肉”之说，是一种更人性化的比喻。历代书家为了传承发展书法这门艺术，不约而同的对书法进行了深入研究。他们利用各种手段，借鉴各种方法，比喻、演绎、解读、昭示书法的笔法和造型技巧。在点画线方面，大家一致推崇“筋、骨、血 、肉”的理念，被视为书法之精髓。

本文是抛砖引玉。衷心希望天下书家，从今日起，注重书法中的“筋骨血肉”之理念，在书法道路上越走越高，越走越远。

心存高远，脚踏实地！

度沫写于2019年9月29日凌晨

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度沫艺术简历

微信：139-100-56510

艺术简历

实名：杨抗非，笔名：度沫，男，1963年生于北京，大学本科毕业，现为中国楹联学会会员。自幼喜欢书画艺术品收藏，因性格所致，酷爱狂草作品。从崇尚毛体开始，到研习临摹张旭、怀素、王羲之等古人法贴直至出贴创作，历经数十年时间。

       书法艺术不仅要有传承，更要有创新，这是千古不变的真理。多年以来，本人一直追求“自由奔放、随性而发”的草书理念，并注重“独家创意、感官享受、视觉冲击力”等现代书法和美学元素，逐渐形成了“不失古法、独家创新”的艺术风格。目前，“度沫书法”已被部分群体所接受，并多次受到业内高端人士的认可和好评。

        众所周知，书法写的是字，但最终写的还是书家自己。多年来，不仅认真研习书法，还特别注重个人修为的提高，努力做一名优秀的“中国书法艺术”的传承者、推广人。

         本人信奉“好作品自己会说话”的艺术理念，不图名、不图利，真心希望更多的中国人喜欢这门艺术，努力为“和谐社会、幸福家庭”传递一份正能量，为传承、推广、发展中国书法艺术贡献一份力量。

三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。

——南怀瑾