圆方格专利练字创始人，书法艺术，绘画艺术文化传播研究与推广中心，独创科学标准教学模式，提升…（副本）

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　　圆方格练字是廊坊文化传媒有限公司的主打品牌，它的前身是一德书院，经过多年的研究与推广，现成立文化传媒有限公司。公司总部设立在北京东燕郊。

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圆方格练字是中国规范楷书硬笔书法培训的领导者。 是中国硬笔书法协会培训委员会推荐书法培训机构。 公司主打品牌圆方格获得国家专利，并且登记了国家版权，独家拥有万字手写体字帖，教师宝典等多项行业教学领先水平的教学方法和教材。圆方格练字 更能清晰的解读汉字结构与规律方法，让学生更好更快的掌握汉字的结构和规律，循序渐进，学好书法。

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让人人都练好中国书法是圆方格企业的使命与追求。

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我们始终坚持“诚信、务实、创新、超越”的核心价值观，全面贯彻“以零缺陷为最终目标，以高质量教学为起点要求”的服务宗旨，以“双赢才能合作，合作才能发展”的发展策略，以“人无我有，人有我精”的创新理念，成功打造“圆方格练字”这一练字品牌，成为文化传媒公司的新秀，我们不忘初心，继往开来，不断努力，不断创新

企业文化

核心价值观：质量、诚信、务实、创新、超越

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一德书院，书法艺术研究与推广中心，暑假寒假书法班，绘画班，招生啦，开设硬笔字班，毛笔字班，美术绘画班，名额有限，报名从速。 国家专利练字创始人，致力于书法研究与推广，就读于黑龙江大学，艺术专业。独创科学标准化、专业化教学方法，灵活多变，不拘泥于形式，根据每个学员特点因人施教，练字教材亲自编写，教学成果提升显著！

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一、招生对象：中小学生，成人，热爱书法艺术者

二、上课时间拟定：7月4日--8月2日

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学习艺术，是学生能把这门艺术持续多久，本校用独特教学方法标准化、专业化、持续化培养学生艺术水平。写字绘画，就到“”一德书院“”书法绘画专业学校。办学宗旨:让每位学生艺术水平都提高，我们不讨好家长，敷衍学生，我们奉行“教不严师之惰”乐教乐学之精神为准绳，提高学生艺术水平为目的。

1、要懂古今之书法演变-书法史

书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。学习或品鉴书法前，很有必要先清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。



2、要懂古今之书法家之历史背景

著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。

3、要懂些文字知识尤其是文字学

书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的“整体感”便消失殆尽，没有了字距、大小之美。



4、要懂鉴别碑帖

欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。

5、要懂书写技巧、要有实践

所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。动了手，对书法感同身受，才更有发言权。



6、要有艺术涵养、文化修养

一、天分与勤奋

有的人先天手性好，会写字，其祖父、父亲擅长书法，他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字，能在很短的时间内悟出书法的真谛，书写起来能举一反三，融会贯通，如鱼得水，事半功倍。天分不高的人若非常勤奋，虽不说能达到很高的境界，但还可以把字写好;而且随着用功的加深，对书法的认识也越来越深刻，“天分”也会越来越高。天分高的人而不勤奋，那只会导致停滞不前，久而久之，他的书法天分也在慢慢地减低和削弱。只有将天分与勤奋结合起来，才能真正造就一代书法大家。

二、临帖的过程就是琢磨名家书写名碑名帖的技巧、方法和本质规律的过程，使自己在学书的过程中少走弯路，少犯错误，尽快地把前人的经验“拿来”，为我所用，为我所有。无论是“面临”还是“背临”，都要发掘所临碑帖的特点，并把这种特点融入到自己的运笔过程中，使之变成自己的手法。创作是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合，让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。创作不是临帖，创作也不是信手而为的张扬，创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。

三、修养与读书

从古代的角度来讲，读书和写字是不可分割的，就根本不存在学习书法是否要读书的时间。一般而言，要学好书法，必须要好好读书，读好书。没有很好的文化知识修养，又怎么可能成为一个真正的书法家呢?主要在于做好书法的基础功夫和技法技巧的锤炼，不一定要读好多书。理由是很多大学问家也并不擅长书法，甚至字写得很糟糕。而一些并不怎么读书的人，反而书法出类拔萃;另一种说法认为，学习书法不仅要练好书内功，更需要加强书外功，要多读书。理由是古代的书法家几乎都是具有深厚学养的人，所谓“读书破万卷，下笔如有神”。而我本人比较认同后者，因为那些书法水平不太好的学者，他们往往志不在于书法，而在于学问。他们疏于书内功的研练，因此书法写的差强人意实属正常。大学问家不一定会是优秀的书法家，但不具备较好的学问修养，绝对不会成为优秀的书法家。

四、 见识与游历

学习书法一方面也需要深居简出，下苦功夫，但另一方面还要争取广于游历，以增加见识，丰富生活阅历。揽胜于名山大川、探访于人文景观，问道于高人胜士，挥洒于故友新朋。所见所闻，所思所想，所感所悟，往往灵机勃发，蠢蠢欲动。“读万卷书”，也注重“行万里路”，胸中有灵府丘壑，下笔则“似得江山之助”。齐白石一生若是久居老家湘潭，估计也是不会有今日之大名声的。

五、表现与宣传

古人说：“酒好不怕巷子深”，又说：“君子藏器守拙”，理固当然。但对这个问题我们不能做机械的理解，为什么呢?道理很简单。在任何时代，宣传力度的大小也都决定着一个书法家社会知名度的高低，这也就无怪乎狂僧怀素要“担笈杖锡，西游上国”，在其表兄、诗人钱起的带领和引荐下在京城长安于达官显贵面前频频进行书法表演了。王羲之13岁时，曾去拜谒过周觊，觊身居高位，惜贤若渴。当时文人学士倘能得其一言之誉者，往往如膺荐命，因此视之为“龙门”，趋之若鹜。王羲之拜见时，恰好举行盛宴，高朋满座。周觊对羲之才艺甚为看重，“察而异之”。大家还没有动筷子，周觊竟然先割最使人垂涎的牛心让王羲之吃，一时四座皆惊，对其刮目相看，自此羲之名声不胫而走，遐迩皆知。王羲之、怀素的成名经历尚且如此，何况当今之人乎?

楷书又名正书、真书。楷书的“楷”是楷模的意思。唐代张怀瓘《书断》称：“楷者，法也，式也模也。”意思是说，楷书是可作楷模的书体。楷书产生于汉末，吸收了隶书结构匀称明晰的优点，把隶书的波磔改为平直，把其形体的扁平改为方正，形成横平竖直的“方块字”。成为最受国人喜爱的书体。

这种楷模作用还影响到人伦道德。中国古人一贯强调“作字先做人”“人正则字正”，在儒家看来，方正庄严、齐整大度的楷书已超出书法本身的意义，被赋予了“温柔敦厚”的人格象征和行为约束。

楷书作为一种标准字体沿用了1800年左右。就其种类而言，分为小楷、中楷、大楷及榜书；就其演变而言，经历了隶楷、晋楷、魏楷、唐楷4个时期，分别标志着楷书的萌芽、成熟、发展和鼎盛。楷书作为书法五体极其重要的书体，1800年来，也同时承载着各个时代的精神面貌与文化气质。



学生练习

一、 三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。



三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。



四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2.忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

学书法有时也不能太聪明，一开始就想抄近路，结果只能无路可走。黄庭坚说：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。”不妨回过头来，放下身段，补上真书这一课，磨刀不误砍柴功。《菜根谭》曰：“伏久者飞必高，开先者谢独早。”草圣林散之走的也是由唐入魏的道路，主张“先写楷书，次写行书，最后才能写草书”，60岁以后才开始写草书，一举成名。

需要解释的是，古人所述的真书、楷书、正书都是比较模糊和宽泛的，这是每一个历史时段不同的称谓，我们通常所说的楷书其实也已经包括了真书、正书，从汉末隶书演变而来，将“形体方正，笔画平直”者统称为楷书，所以从广义上讲，楷书还包括篆隶、魏碑等，从狭义上讲楷书特指唐楷。但无论怎样，学书之初一般从比较规正、端庄的楷书入手。



每个人对书法传统形态的理解都是不一样的，但对书法本源的认识应该是一致的。赵孟颊说：“用笔千古不易。”学习楷书可以使初学者了解、掌握最基本的笔墨语言构成，正确认识和熟练运用正侧、藏露、衄挫、轻重、疾涩、曲直、转折等笔法和运锋要则，培养规行矩步、严谨审慎的逻辑思维和起止有度、法正完满的点画功夫，锻炼良好的控笔能力。

所以，楷书不仅能使我们掌握基本的字形结构，而且能使我们储蓄丰富的用笔体验。



正如梁嵫《学书论》中所谓：“学书须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”

褚遂良是隋末初唐人，又出任过起居郎等要职，期间唐太宗大量搜集的王羲之法帖都要由褚遂良鉴别真伪，同时参与整理了内府所藏钟繇、王羲之真迹。可以说褚遂良是见到王羲之真迹最多的初唐楷书大家，他深谙王氏笔法、体势，直接承继晋人风度，形成了自己瘦硬清腴、遒丽绰约书风趋向。



颜真卿、柳公权等唐代楷书大家都在褚体中找到了属于自己所需的“动能”“养料”，完成了最初的原始积累。颜真卿则直接取法褚遂良，进而马首是瞻，守正达变，卒然成就了自己方严正大、整饬凛然的艺术特质，实现了自己楷书追求的个性化风格，遂成一代楷模。同时，褚体属大楷范畴，卫夫人说：“初学先大书，不得从小。”



为什么汉字是方块字，这个问题虽然没有明确的考证，但从古人观察世界的方式中便可窥见一斑。《淮南子·览冥训》说：“往古之时，四极废，九州裂。天不兼覆，地不周载，火炎炎而不灭，水浩洋而不息，猛兽……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”在古人心目中，“天圆地方”，地是方形的，而且在这四方形地的尽头，还有撑着的柱子。



在确立方位的时候也是如此。“中”字是最早出现的一批汉字之一，也是最能够代表古人思维方式的字。古人虽有四方观念，但这四方是被纳入一个四方形中的，处于这个方形中央的，即为“中”方，商代已有“五方”和“中国”的概念，“中”就是指处于中央位置的商都；四边是东西南北四方。这种四方的思维方式，甚至体现在时间与空间的结合上——东方与春季结合，由木主持，南方和夏季结合，由火主持；西方与秋季结合，由金主持；北方与冬季结合，由水主持，土兼管中央与四方。

从甲骨文可以看出，基本上是方形。到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形了。此后，春秋战国时从篆书到隶书，汉字完成了一次飞跃，表现在字形上，就是从以前的圆润瘦长变成了方方正正的方块字。



在专门研究书法史的中央美院刘涛教授看来，这种方方正正的写法，正是中国古人所追求的客观美——稳重、端庄、平衡对称，有一种周正之美。虽然后来有了“龙飞凤舞”的草书，但每个朝代的正体字，仍然沿袭着工整的书写模样。最早的金文，即刻在青铜器上的铭文，都写得规规矩矩，在当时写字是件极其庄重严肃的事。到了周朝后期，各国纷争，文字异性，但距离周国最近的秦国，其正体字仍然是规正的篆体字。秦国灭六国，建立秦朝之后，正式立小篆为正体字。但在官方规定的正体字之外，秦简上还出现了一种辅助性书体，即后来的隶书，到汉代汉武帝年间，隶书逐步取代篆书成为正体字。此后，在魏晋南北朝年间，楷书盛行，成为官方认可的正体字，一直流传至今。



虽然书写方式不同，但对平衡对称、周正之美的追求却一直没变。刘涛介绍说，唐朝时读书人多了，国家需要的人才也各种各样，便开了各种考试科目，用科举制选拔人才。书法就是其中一科。但是，不管是考哪一科，都要求“楷书字体，皆得正详”，文字与书写并重。吏部诠选（选拔任命）官员时，也要经过一道考试，考试的内容是“身（身材和长相）、言（口头表达能力）、书（书法）、判（公文）”。四项中的“书”，要求便是“楷法遒美”。因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以仕进者非常重视。

当时颜元孙《干禄字书》的影响很大，这本字书是在颜师古的“颜氏字样”的基础上完成的，字分俗体、通体、正体三种写法。科举考试，官府文书，写字必遵正体。后来颜元孙的侄子颜真卿在湖州做官，将《干禄字书》书写上石。要想通过科举求仕进，就必须学习这样的干禄字。之后，端正秀丽的干禄字楷书成了一种程式化的写法，千字雷同，明朝时，为皇帝书写诏诰的宫廷书家，以沈度最著名，都擅长一笔这样的字，人称“台阁体”，清朝叫“馆阁体”。



“书法的生命力在于书写，汉字的魅力通过书写才能展示，技法之外，每个字都是有表情的。”刘涛教授分析说。他去博物馆的时候，专门仔细看过清代用“馆阁体”写成的《永乐大典》，虽然表面看千篇一律，但细细端详仍会发现每个人的细微差别。不过，这样过分求统一的书写方式却破坏了书法的灵魂——对“势”的追求。古人写字，讲求一个“势”字，不仅指通篇的气势，更指每一笔的手势动作，把字写“活”，就是这个道理，有口气顶着，才能透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。

书写动作连贯，做到下笔不悔，一气呵成，才能气韵生动。中国书法史上的经典之作，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》行书作品等，当初都不是为了完成所谓的经典而写，都是在并不经意的状态下写出了千古不朽的杰作。苏轼的解释便是，“无意于书乃佳”。



而要达成这样的功力，日积月累的训练便不可缺少，使肌肉也形成记忆。王羲之的七世孙智永，临王羲之的字达30年，退换的废笔头装了五竹簏，一簏便是一石的容积，可见“工夫”之大。在刘涛看来，也是这种日复一日的临摹、书写，培育了中国古人最早的美学情趣，甚至成为一种人格训练。所谓“字如其人”，虽然后来多从道德层面解读，但其本意仍是强调一种认真的精神，写字如是，做人亦如是。

写字也是一个时代综合面貌的展现。单从书写姿势上说，古人执笔，本是用大拇指与食指执笔，是单钩“斜执”法，与今天人们通常握笔的姿势相似，后来变为食指、中指外包，大拇指、无名指（小指靠无名指）内抵的执笔，成为双包的“直执”法。这是因为用来写字的桌案发生了变化。自殷商到魏晋，古人都是席地而坐，跪坐在低低的案几前，左手执竹简，右手斜握笔写字。到南北朝已经开始流行“跂坐”，坐在高坐具上，两足垂在身体前面，足趾着地而足跟不着地的姿势，但握笔的姿势并没有改变。一直到唐宋时期的人物画上还可以看得出，当时是在高桌上写字，依然是斜执笔，到宋以后，直执法才流行起来。



汉字形体结构的均匀、对称、平衡、向背、俯仰、稳定等特点，以及用笔的疾涩、轻重、方圆、藏露等等，使得艺术家的精神情感能够借之“和谐”地统一起来。刘涛分析，汉字的对称并不是绝对的，表现在书法上，哪怕一笔写坏，还可以通过下一笔“补”回来，一个字写坏，还可以通过下一个字“救”起来。在动态中求得平衡，这也正是中国传统的政治智慧所在。

1、写楷书要端庄平静而重心准立

晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。

唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。

2、字体形象舒服而上下平稳

王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。

唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是（惟上重下）就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大。

3、字的轻重要平衡，左右要均称

欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横平竖直。



4、布置空白要均匀合体显得字画清爽

王羲之说：“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。”

5、疏密符合，瘦硬得体

6、写字连续不同而有所变化

唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。（如蒸字下面的四点水的体势就是这样。



7、以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称

明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额（署书）的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，（体裁）然后拿起笔（拈笔）。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。

8、象形自然中的形态，广取它们的神采

晋代书法家卫夫人谈论书法时说：“点画就象高峰顶上的墜石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处（筋节）。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。”

9、字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂

南宋时期书法理论家姜夔说：“要创作高超容色（风采）的书法，一是须要书法作者本人的品德高。二是须要学习古代优秀的神品法规。三是须要纸和笔的质量好。四是须要字体结构险而有劲。五是须要（高明）具备一定的书法艺术知识。六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。

10、书法格调统一，章法奇观

中国的楷书在隋走向成熟，唐则法度渐严，开始“以书取仕”，直到发展到清朝的馆阁体，数千年来，书写庄重的楷体从来都是读书人必备的素质。书法以“沉着”为本，而锻炼“沉着”功夫的主要方法就是从楷书入手；楷书是书法练习的基本功之一。

但近30年来，楷书在全国书坛没有得到应有的重视，许多书法展上的评委、书协的诸多领导甚至连主席们自己就不写楷书，这也是导致楷书不被重视的原因之一。



楷书缘何被冷落？

1、现代人在谈论楷书时片面强调技术，仅将之作为练习书写技巧的工具是有失偏颇的；

2、大家对楷书的发展缺乏信心，认为楷书发展到唐朝已登峰造极，后人再难有作为。

3、当今社会功利之风太甚，写楷书没有坐五至十年的冷板凳功夫是不可能参展的。

4、现代书法用于展览时，因悬挂于展厅的需求，导致篇幅小的楷书不太流行，大楷又对写作者的要求很高

美术绘画暑假班开始招生

培养性情喽，增加艺术思维，增强审美理念，使生活更丰富，其实你走到哪都能看见绘画给人带来的美感。美术基础上的有石膏人体，可以了解人体美，素描和色彩是培养绘画的基础，除了这些还有插画，版画，艺术字都离不开绘画。建筑，电子产品，饭盒，路灯，教室，船只，这些东西的来源也都离不开绘画。我想告诉你的是艺术源于生活，高于生活！

美术是追求美并表达美的一种方式和手段

如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥

任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢

它将变得光彩夺目,令人赏心悦目

所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美

从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的

说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好

如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会

学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识

你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....

而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强

无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力

兴趣这个东西是可以培养的

多看一些名人名家的艺术作品

还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物

你都不要错过对它的察看与鉴赏

因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!

希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的

而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力

学生作品

少儿学习绘画的好处： 幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础

学生作品

学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。 调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

2、让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

3、有利于提高人的观察力丶创造力。形象思维是创造性思维的基础，人的创造力是离不开形象思维的。

4、画画使人品更高

学**画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

6、脱离尘世

你也许会发现很多人沉迷在爱情和攀比之中，但是当你心中有了艺术，你会觉得你发现了更有意义的事情。你可以躲避一些没有意义的纠纷，你也不会轻易手他人伤害。因为你知道自己有一寸天地，是完全属于你自己的。并且你可以从中得到喜悦和满足。

7、画画是终身的良伴

人的一生分为很多阶段，少年时，可以以画言志；青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压；等到年过中年，孩子都以成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以画画消遣。画画使人始终心有所寄，志有所托。

8、画画使心灵安宁

画画是一件陶冶情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时光，画画，静心，养气质。是人生中的一大幸事。

9、画画是一个可累计的事业

跟许多吃青春饭的行业不同，画画的人，随着自己文化积淀，艺术修养的不断提升，他的画作也如陈年老酒，越发醇香，越发动人。能够成为一位德艺双馨的老艺术家，是无数画画人心中的目标。

10、画画，是一件乐在其中的事！

画画本身就是一件非常快乐的事！古今中外，有多少画痴、画魔、画疯子，有多少人为了画画放弃稳定的职业。画画是人的天性，给人带来成就感、心灵的安宁、对自我的肯定。世界上没有比画画更快乐的事情了！

每个爱画画的人心中都明白，画画它确实是一种享受一种忘我，乐在其中无法用言语直白表达！如果一切允许，我宁愿就画一辈子画！画画，还需要理由？

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